способом производства у Рёскина была нравственность. Только благородный творческий труд – основа нравственности – помогает возвысить душу человека, равно как и искусство. Рёскин соотносил красоту с главным принципом нашего мира – его сотворения. Следование красоте – главная обязанность человека, независимо от того, художник он или нет. Идеал прекрасного Рёскин противопоставлял безобразному, бездуховному буржуазному обществу. Смысл искусства для Рёскина был в том, что оно несло в себе след творческого труда человека и развивало творческое начало в труде рабочего.

Джон Рёскин был одним из авторов концепции жизнетворчества, он видел в эстетических положениях реальные способы преображения мира по законам искусства и преображения личности на основе идеалов красоты и нравственности. Рёскин не просто сделал эстетические идеи общедоступными и популярными, он стремился сделать из эстетики руководство к действию. Капиталистическое буржуазное общество виделось Рёскину крайне вульгарным, пошлым, обезличивающим человека, лишающим его духовной цельности, и в своих работах он неоднократно выражал критику современного общественного строя и презрение к нему. Капитализм убивает человеческую личность, он безнравственен, а поскольку нравственность напрямую связана с красотой, то капитализм безобразен, как и все, что им создано. Рёскин мечтал о таком обществе, в котором будут созданы условия для развития настоящего искусства, доступного каждому. Искусство – это не удел художников, а часть жизни каждого человека, орудие познания мира или способ его облагородить. Разделение труда и замена ручного труда машинным казались Рёскину кощунственными для творчества и убийственными для искусства. Преодоление этого кризиса он видел утопически, через отказ от промышленного производства и возврат к средневековому ручному труду.

Красота и природа

Взаимоотношения красоты и природы основаны на правде. Правда в искусстве – следование природе. Но не слепое копирование, а проникнутое человеческими чувствами. Настоящая ценность художественного воспроизведения природы – в обогащении ее человеческим, авторским переживанием. При этом Рёскин разграничивает понятия художественной правды и подражания. Подражание подразумевает похожесть в изображении, тогда как художественная правда представляет собой концептуальное осмысление объекта изображения. Правда применительно к искусству означает верное понимание того, что художник изображает. Говоря о природе, Рёскин утверждает, что, осмысляя увиденное, пропуская его через свою душу, художник оставляет в картине ее отпечаток. Как ни парадоксально звучит, но в передаче правды важную роль играет воображение, которое «не способно ко лжи». Оригинальность художественного произведения Рёскин измерял не новизной художественных приемов, а глубиной жизненной правды, пониманием законов природы.

Рёскин был адептом живой, дикой природы, поскольку только там, в нетронутом человеком месте, можно найти истинный источник красоты. Можно сказать, что английский эстет был одним из первых основоположников охраны дикой природы от влияния человека.

Изучение природы необходимо каждому художнику и человеку, потому что в ней заложены законы самой жизни и законы прекрасного. Постижение природы Рёскин приравнивал к поиску Бога, поскольку его незримое присутствие в мире может быть явлено в природе. Постижение природы есть постижение законов прекрасного, потому что природа есть плод божественного творения. Бог, природа и красота очень тесно связаны в эстетической концепции Рёскина. Метафорически можно обозначить это следующим образом: Бог выступает создателем природы, а художник – ее толкователем, который с помощью искусства изучает ее скрытые законы и являет их людям в своих произведениях.

Биография

Джон Рёскин родился в Лондоне в 1819 году, в семье состоятельного шотландского торговца хересом. Аристократ, художник, поэт, теоретик искусства – Рёскин имел необыкновенное влияние на умы молодежи в Англии. Фактически ему принадлежит открытие живописи Тёрнера и прерафаэлитов, а пейзажи Уилстера перестали покупать после того, как он их раскритиковал. При этом Рёскин был противником равноправия мужчин и женщин, технического прогресса, избегал железных дорог, водил своих студентов ремонтировать дороги и настаивал, чтобы его книги печатались на бумаге, сделанной вручную.

Рёскин поступил в Оксфордский университет, но не окончил его из-за проблем со здоровьем. Однако впоследствии стал первым в его истории профессором изящных искусств. С детства Джон много путешествовал, как в пределах Англии, так и по Европе, что сформировало его вкус и повлияло на эстетическую концепцию.

Самыми известными его работами стали многотомник «Современные художники» и знаменитые «Лекции об искусстве», написанные по мотивам оксфордского курса. В 1849 году был выпущен труд, подытоживающий изучение готической архитектуры, «Семь светочей архитектуры». Общественные воззрения Рёскина получили воплощение в книге 1860 года «Последнему, что и первому. Четыре очерка основных принципов политической экономии».

С 1860 года Рёскин постоянно страдал от депрессии, со временем это стало сказываться на его педагогической деятельности, но светлый разум он сохранял до конца дней. Джон Рёскин умер 20 января 1900 года.

Вопросы-ответы

1. В чем заключается художественная ценность произведения искусства по Джону Рёскину?

ОТВЕТ: Художественная ценность произведения определяется нравственной чистотой того художественного образа, того настроения, что оно в себе заключает. Оригинальность художественного произведения Рёскин измерял не новизной художественных приемов, а глубиной жизненной правды, пониманием законов природы.

2. Каково отношение Рёскина к идее «искусство ради искусства»?

ОТВЕТ: Через соединение эстетики и этики Рёскин критиковал идею «искусства ради искусства» и отстаивал романтизм и реализм с их глубокой духовной наполненностью. Искусство существует и развивается только в определенной высоконравственной среде, иначе оно увядает. Поскольку искусство обладает высокой моральной силой, художник непременно должен быть наделен чувством ответственности.

3. Что такое «политическая экономия искусства»?

ОТВЕТ: Это связь искусства с действительностью. Рёскин подчеркивал, что в искусстве каждой страны сплетаются ее социальные и политические характеристики и ясно отражаются нравственные свойства. По мнению эстета Рёскина, суть художественной правды состоит в том, что искусство есть зеркало нравственности.

4. Каким образом Рёскин намеревался реформировать общественное устройство?

ОТВЕТ: Для Рёскина эстетика была руководством к действию, он считал, что возможно переделать общество по законам искусства, пересоздать саму личность согласно высоким моральным принципам. Рёскин мечтал о таком обществе, в котором будут созданы условия для развития настоящего искусства, доступного каждому. Искусство – это не удел художников, а часть жизни каждого человека, орудие познания мира или способ его облагородить.

5. В чем суть критики Рёскиным капиталистического общества?

ОТВЕТ: Капиталистическое буржуазное общество виделось Рёскину крайне вульгарным, пошлым, обезличивающим человека, лишающим его духовной цельности, и в своих работах он неоднократно высказывал критику современного общественного строя и презрение к нему. Капитализм убивает человеческую личность, он безнравственен, а поскольку нравственность напрямую связана с красотой, то он безобразен, как и все, что им создано.

6. Что такое «художественная правда»?

ОТВЕТ: Взаимоотношения красоты и природы основаны на правде. Правда в искусстве – следование природе. Но не слепое копирование, а проникнутое человеческими чувствами. Настоящая ценность художественного воспроизведения природы – в обогащении ее человеческим, авторским переживанием. При