лице он совмещал разные должности, которые сегодня назывались бы так — генеральный директор, пиар-менеджер, завлит (часто сам составлял либретто и утверждал их в Третьем отделении), режиссер, начальник художественной части и др.

292

Императорская балетная труппа получала значительную государственную субсидию, а балетные спектакли шли в Большом (Каменном) театре Санкт-Петербурга, сцена которого превышала все другие и была оснащена техническими новшествами. Надо заметить, что император Николай I был большим поклонником балета. Он лично следил за постановками и посещал репетиции.

293

Ходили слухи, что Глинку заставил переименовать оперу один из государственных чиновников, посетивший репетицию. Кто-то говорил, что помог поэт Нестор Кукольник. В его «Дневнике» есть запись от 1–8 июня 1836 года: «Я советую заменить название оперы — другим, более выразительным; а также и для отличия от первого „Ивана Сусанина“». В любом случае процесс изменения названия был ответственным и долгим, в котором участвовали все интеллектуалы кружка Жуковского. Согласно воспоминаниям, обсуждался еще один вариант названия — «Смерть за царя».

294

В названии используется парафраз на книгу Рейтблата «Как Пушкин вышел в гении», в которой обсуждаются механизмы формирования популярности и известности художника.

295

Андрей Адамович (Андреас Леонгард) Роллер (1805–1891) — известный пейзажист и театральный художник. Ему поручали оформлять самые важные премьеры и городские праздники. Постановщик «живых картин». Участвовал в реконструкции Большого (Каменного) театра.

296

Интересный поворот судьбы: сын Александра Всеволодовича Всеволожского (1793–1864) Иван Александрович (1835–1909), родившийся в период создания «Жизни за царя», впоследствии будет известным директором Императорских театров.

297

Еще до первого представления Глинка при помощи и по инициативе нового друга, писателя Нестора Кукольника, продал право на публикацию оперы Снегиреву. С продаж нот автор получал прибыль. В первое время были выпущены Песнь сироты, увертюра, мазурка, сцена дуэта Сусанина и Вани, петые Петровым и Воробьевой и особенно запомнившиеся публике; ария и рондо Антониды. Но издатель так и не выпустил полного клавира оперы, а тем более партитуры. У Глинки не было своего экземпляра оперы. Ему приходилось брать из театра единственную партитуру, чтобы во время Великого поста исполнять сцены в домашних или публичных концертах.

298

Глинка, а вслед за ним и современники указывали, что Ф. В. Булгарин негативно оценил оперу. Но это было не так. Дело в том, что Глинка входил в группу литераторов, которые выступали против деятельности Булгарина, и опера в этом контексте стала одним из предметов их дискуссий.

299

Его употреблял также Н. В. Кукольник. «Занимается новая заря для русской народной музыки… завтра взойдет солнце, и Глинка станет бессмертен» (дневниковая запись от 26 ноября 1836 года).

300

О «реакционной» сущности оперы, о «холопской преданности» царям и православию много писалось в 1930-е годы.

301

В советское время, в силу идеологических причин, этот смысловой пласт оперы был полностью изъят.

302

В начале XX века оперу использовали даже для борьбы с… пьянством. Государством было принято решение устраивать народные хоры и народные спектакли. И по собственной инициативе руководители таких хоров часто выбирали для исполнения номера из «Жизни за царя», а иногда ставили всю оперу.

303

Гимн заказал губернатор и литератор Н. И. Хмельницкий. Гимн был исполнен в 1837 году в зале Дворянского собрания. Сейчас в этом здании находится Смоленская областная филармония, которой присвоено имя М. И. Глинки (ул. Глинки, 3).

304

С 1825 года Верстовский работал в московской Дирекции Императорских театров, занимал разные управляющие должности, а с 1842 года стал управляющим Московской театральной конторой. Он много сочинял для театра, а его опера «Аскольдова могила» до премьеры «Жизни за царя» считалась главной национальной оперой. В 1862 году критик Александр Серов написал, что популярность Верстовского «пересиливает Глинку».

305

Например, Глинка занимал деньги у богатого Сергея Соболевского.

306

Конная площадь располагалась недалеко от засыпанной речки Лиговки и теперешнего Московского вокзала.

307

Согласно письму Соболевского Пушкину, Глинка в это время жил на углу Фонарного переулка в доме Шлотгауера (впоследствии Плюшара, затем Мерца). Современный адрес: угол переулков Пирогова и Фонарного, 3/8. 30 мая 2004 года в рамках празднования двухсотлетия со дня рождения М. И. Глинки, по адресу Фонарный переулок, 3, на фасаде дома установили мемориальную доску композитору. Он прожил здесь до весны 1837 года.

308

Организация государевых певчих как постоянного хора совпала с идеей образования централизованного Русского государства под эгидой Москвы у Ивана III. Капелла происходила из «Государевых певчих дьяков», которые пели во время богослужения и на светских пирах со второй половины XV века. Дьяки в православной церкви имели особое значение: они должны были побуждать народ к молитве и показывать, когда начинается та или иная часть божественного служения. При участии государевых певчих совершалось венчание на царство Ивана IV Грозного. При Петре I Капелла регулярно участвовала в официальных государственных торжествах, исполняя в честь петровских побед и других торжественных государственных событий хоровые канты. К 1717 году Придворный хор насчитывал 60 человек. Петр возил его в заграничные поездки. По распоряжению Екатерины II хор стали называть Капеллой. Она получила особый статус, по аналогии с европейскими дворами. За границей проживающие великие княгини могли пожелать устроить свою придворную православную церковь, куда отправляли также «капелланов». Они пели в дипломатических представительствах России. По инициативе Аракчеева хористы даже отправлялись в военные поселения для обучения пению солдат.

309

В Европе должность капельмейстера была престижной, в разные годы ее добивались знаменитые Бах, Гайдн и Моцарт. Капельмейстером называли руководителя музыкального коллектива (хора, оркестра) при дворе или в храме. Русская Придворная капелла отличалась от подобных организаций в Европе тем, что в ее составе был только хор. В католических храмах капеллой называют также отдельное помещение.

310

Пренебрежительным словом «итальянщина» называли всю европейскую музыку конца XVIII века.

311

На Руси в XII–XIII веках инструментальное искусство было официально запрещенным, гонимым как искусство дьявольское.

312

Первый пробный свод песнопений был выпущен под руководством Ф. П. Львова при участии певчего Петра Турчанинова в 1830 году. Он считался неудачным. Святейший синод видел в нем много пропущенного и упущенного. Парадокс заключался в том, что