Remember that Night

(c Ричардом Райтом)

Релиз – сентябрь 2007 года: Великобритания (EMI): 17, США (Columbia): 18.

Хит-парад Великобритании: № 1; хит-парад США: №?.

DVD-1:

Speak to Me; Breathe (in the Air); Time/Breathe (Reprise); Castellorizon; On an Island; The Blue; Red Sky at Night; This Heaven; Then I Close My Eyes; Smile; Take a Breath; A Pocketful оf Stones; Where We Start; Shine on You Crazy Diamond; Fat Old Sun; Coming Back to Life; High Hopes; Echoes; Wish You Were Here; Find the Cost of Freedom; Arnold Layne; Comfortably Numb. Плюс безвокальная версия Smile под титры.

DVD-2:

Wot's… Uh the Deal?, Dominoes, Wearing the Inside Out, Arnold Layne; Comfortably Numb.

Композиции с концерта в Mermaid Theatre: Castellorizon; On an Island; The Blue; Take a Breath; High Hopes.

Astronomy Domine (Live from Abbey Road); This Heaven (AOL); Dark Globe; Echoes (Acoustic Version); Island Jam-2007. Ещё одна студийная версия Then I Close My Eyes для фотогалереи.

Клипы: On an Island; Smile.

Фильмы: West Coast Documentary; Breaking Bread, Drinking Wine; Making of On an Island. Плюс оригинальная версия Castellorizon под титры.

В основу этого DVD-релиза вошли майские съёмки в лондонском «Альберт-Холле». Режиссёром фильма вновь стал Дэвид Малле. В некоторые моменты шансы уйти от мысли, что видишь и слушаешь альтернативную версию Pink Floyd (теперь уже без Ника Мэйсона) близки к нулю. Особенно во время исполнения материала из «The Dark Side…» и таких номеров, как «Wearing the Inside Out», «Echoes» и «Island Jam»-2007.

Состав и функции: Дэвид Гилмор – гитары, вокал, саксофон; Ричард Райт – клавишные, вокал; Джон Кэрин – клавишные, бэк-вокал, cлайд; Фил Манзанера – гитары, бэк-вокал; Дик Пэрри – саксофоны; Гай Пратт – бас-гитара, бэк-вокал; Стив ДиСтанислао – ударные, бэк-вокал; Дэвид Кросби, Грэм Нэш и Дэвид Боуи – вокал; Роберт Уайатт – корнет.

Избегая лишнего смятения в умах поклонников, лидер решил не использовать материал, исполненный трио Pink Floyd в мае 2006-го. Однако на DVD-2 в документальном фильме Гэвина Элдера «Breaking Bread, Drinking Wine» Ник иногда мелькает в кадре. В этом же фильме присутствуют фрагменты исполнения таких «редких» композиций, как «On the Turning Away» (Венеция, Италия) и «A Great Day for Freedom» (Гданьск, Польша) (из всего материала, который Дэвид и Ричард играли в турне, в релизе никак не упоминается лишь «The Great Gig in the Sky»). Один из наиболее примечательных моментов – краткая, сдержанная, но не такая уж прохладная встреча Гилмора и Полли Сэмсон с Роджером Уотерсом на территории комплекса «Bray Studios» в пригородной деревне Брей, графство Беркшир, Англия (по интересному совпадению Дэвид и Роджер одновременно сняли соседние репетиционные студии).

DVD-2 также содержит клипы, живые версии композиций, не вошедшие в первый диск, видеоотчёт «West Coast Documentary» (с любопытным разделом под названием «Rick Wright Takes the Camera»), отснятый на западе США, и фильм о записи альбома «On an Island».

Отдельный разговор – ряд сюрпризов, предлагаемых в ходе просмотра этих фильмов. В некоторых отделениях меню значок со вспышкой фейерверка – сигнал к нажатию кнопки «Play». Своевременной реакции требует также «проволочный гитарист», то и дело возникающий в верхнем правом углу. Одно из таких нажатий открывает минутный ролик с фрагментом танцевального ремикса от Деймона Иддинса: «On an Island» (Club Albert Remix).

Дэвид продюсировал концертник и микшировал его в «Aстории» вместе с Иддинсом, Эндрю Джексоном, и Дэвином Уоркманом. Релиз предлагает два звуковых формата: Dolby Digital Stereo и Dolby Digital 5.1.

Оформление упаковки в очередной раз выполнили Blade Design Ltd под руководством Стива Ни, взяв за основу снимки Сэмсон и Брайана Райсика. Имя Гилмора на лицевой стороне вновь написано шрифтом, напоминающим почерк Джеральда Скарфа. Помимо огромного количества концертных фото, вкладыш содержит и командный портрет музыкантов, а также снимки газетных статей о Дэвиде.

«Speak to Me». Оригинальная фонограмма. Титры, закулисные сьёмки…

«Breathe (in the Air)». Версия, предварительно выложенная на сайте Гилмора. Благодаря эхо-эффекту лэп-стил звучит с какой-то подводной плавностью. Как и на «Live 8», в момент перехода Дэвида к микрофону слайдовую партию доигрывает Джон. На слух отсутствие Ника и Роджера почти неуловимо.

Звон часов «Time» вступает сразу же за последним словом уходящей песни, заместив её завершающий аккорд. Для полного ощущения Pink Floyd здесь не хватает только Ника во вступлении и женского бэк-вокала. Голоса Дэвида и Ричарда – на пике возможностей (на этот раз они раскиданы по каналам).

«Breathe (Reprise)» практически копирует то, что исполнялось прежде с участием Гилмора. В частности, на «Live 8».

«Castellorizon». Типичное исполнение, мало отличимое от студийной версии. Звуки разрывающихся петард сопровождаются бликами. (Приблизительно в середине, во время обвода камерой тёмного зала «Альберт-Холла», справа слышен выкрик, для русского уха звучащий не иначе, как «Дэвид, давай!»)

«On an Island». Композиции всего полтора года, а это уже восьмая официально представленная её версия, в очередной раз отлично исполненная при участии Кросби и Нэша. И снова посередине две солирующие гитары вступают в страстный диалог. В жестах темпераментного Грэма – острое наслаждение гитарными партиями (как и на видео с шоу Джуллса Холланда).

«The Blue» исполняется почти как и в «Mermaid Theatre», но с добавлением бэк-вокала Кросби и Нэша. Вставки пиано придают аранжировке дополнительное очарование.

«Red Sky at Night» на этот раз звучит космически бездонно, выигрывая даже в сравнении с безупречным оригиналом. Лучше прослушиваются и детские голоса.

«This Heaven». Очередная лихая версия, с характерным именно для концертов точёным акустическим риффом.

«Then I Close My Eyes». В турне этот инструментал исполнялся только с саксофоном. Здесь же Гилмор представил синтез оригинальной и концертной версий, дав сыграть и Пэрри, и Уайатту. И если оригинал передаёт лишь успокаивающую, уютную атмосферу, страдая недостатком перспективной картинки, то здесь реверберация и более насыщенная аранжировка создают довольно глубокий, мечтательный ландшафт. Ещё одно преимущество – вступительный шум волн, длящийся заметно дольше.

Представив своих музыкантов, Дэвид шёпотом объявляет «Smile», подчёркивая её интимное настроение. Звучит уже восьмое из официально изданных или транслированных исполнений песни.

«Take a Breath». Раскадровка отличается от той, что использована на рекламном DVD, однако звук идентичен. И вот… для одного из нырнувших в суровые глубины жизни… воздуха оказалось недостаточно:

«A Pocketful оf Stones». Над сценой вырастает гнетущая лазерно-дымовая панорама в духе оформления «Sorrow» 1994 года. Здесь она в красных оттенках и символизирует ментальный космос, благодаря ракурсу съёмки как бы возникая из головы Гилмора. Тягучая гитара, слышимая гораздо отчётливей, чем в оригинале, – ещё одна отсылка к «Sorrow». Фортепианную партию играет Райт. В финале световой треугольник сужается и тает, с жуткой неотвратимостью символизируя роковой исход. (До введения в шоу лазеров в этом же месте сцена медленно утопала в глубоком синем свету.)

«Where We Start». Насыщенная аранжировка и более полный отыгрыш придают песне те черты завершённости, коих чуть не хватает оригинальной версии.

«Shine on You Crazy Diamond». Почти то же самое, что и в «Mermaid Theatre», но без изменений в тексте и с очень уместным бэк-вокалом Нэша и Кросби.

«Fat Old Sun». Звуковые эффекты не использованы, но подача в целом довольно близка к версии из «Atom Heart Mother». Примечательно, что оба оригинальных исполнителя песни – на сцене (в студийном варианте все партии принадлежат только Дэвиду и Ричарду). Пока последние слова многократно повторяются бэк-вокалистами, автор, уйдя в затемнение, меняет «акустику» на «электричество» (такой же приём использовался в финале живых версий «Poles Apart», но с применением эхо-эффекта). Полное огня соло вступает в унисон со вспыхнувшим светом.

«Coming Back to Life». Довольно сухое органное вступление (в духе «A Great Day for Freedom») постепенно перетекает в знакомое сочетание «неземных» клавишных и мечтательной гитары. А после – всё тот же устремлённый в небеса голос Гилмора и два его блистательных гитарных соло.

«High Hopes». Очередное великолепное исполнение, по завершении вызывающее бурю в аудитории. Полуакустический финал сыгран иначе, чем для AOL-сессий.

«Echoes». Как и в концертных версиях 87 года, из вступления зачем-то изъят целый сегмент замечательного эмбиента, хотя продолжительность бесспорно эффектного, но всё же довольно однообразного грува на пути к «затемнению», – неизменна. Ещё одно типичное для всего турне отличие – клавишное соло на «выходе из тьмы» и отсутствие на этом отрезке тягучих басовых пассажей. В целом же сыграно и спето ярко, глубоко и аутентично. Визуальные и звуковые эффекты и уровень