навороченных стилях как прогрессив-рок, неопрогрессив, пост-грандж, шугейзинг, нойз, пост-рок и разных видах альтернативного рока – авт.). Он понимал, что записи не следует делать с «живых» концертов или моделировать эти концерты, они должны быть студийным творчеством». Спектор смешивал звуки, как художник смешивает краски или бармен крафтовые коктейли. Немудрено, что эти музыкальные «коллажи» подчас звучали великолепно, а иногда – устрашающе, исподволь подводя внимательного слушателя к глубоким мыслям о бренности и иллюзорности человеческого материального бытия…

Глава 13

Волынщики у врат рассвета

Чудному дебютнику легендарных Pink Floyd «The Piper At The Gates Of Dawn» исполнилось 55!

Безусловно, я не мог обойти своим вниманием уникальное творчество корифеев британского арт-рока и сопутствующего ему психоделического звука Pink Floyd, чьи произведения (начиная с первоклассного юбилейного дебютника) имеют некоторые существенные отличия от их заокеанских братьев и сестёр по «музыкальному оружию». Рассмотрим их в дальнейшем.

Психоделию, как любопытное и не совсем обычное музыкальное направление, характеризует отрешение от принятого в те времена стандартного композиционного трёхминутного формата (в сторону его удлинения) и поднимаемых в нём приземлённых земных и любовных проблем. Песни исполнителей представляли собой «потоки сознания», подчас неконтролируемые выплески эмоций и чувств, навороченную лирику, космические «пульсации» и соответствующее единение со зрителями. Также приветствовалось и практиковалось введение различных технических новшеств, сценических звуковых и световых спецэффектов, грима и необычных костюмов музыкантов.

То есть, музыкальная сцена середины-конца 1960-х годов представляла собой широкое поле для экспериментов, где во время представления можно было танцевать, лазать по декорациям, осыпать зрителей цветами, метать в музыкальные инструменты (гонг) картофелем (как это делал Роджер Уотерс), проецировать на сцену размытые изображения («жидкие» слайды) или свою тень с помощью диапроектора (чем увлекался Сид Барретт) или пилить дрова, подключив звук к усилителю (вариант Ника Мейсона). И, конечно, мало какая композиция обходилась без гитарных импровизаций, намеренно насыщенных «фидбеком» и другими звуковыми искажениями. Добавьте сюда изощренную лирику, и вы получите великолепный, впечатляющий и изысканный «коктейль», удовлетворяющий вкусам не только музыкального андеграунда, продвинутых эстетов, завзятых меломанов, но и любого человека, мало-мальски интересующегося музыкой.

Оригинальный состав коллектива Pink Floyd и его ярких представителей, являющихся героями данной статьи, сложился к 1966 году. Не вижу смысла подробно перечислять этапы становления флойдов, так как мы не пишем справочник. Во многих музыкальных энциклопедиях и книгах, посвященных группе, эти моменты отражены весьма подробно. Отмечу, лишь существенные, на мой взгляд, нюансы. Ибо, как и для героев другого нашего исследования о не менее знаменитой британской арт-роковой формации Genesis, местом знакомства и оформления будущих музыкальных идей у участников Pink Floyd стала затягивающая в омуты вольнодумства студенческая среда (с сопутствующими ей богемой, андеграундом, художественными, литературными, мистическими, философскими, политическими, сексуальными и прочими течениями) формировавшая спонтанное человеческое жизнетворчество (в том числе через рок-музыку).

Так случилось, что будущий басист и вокалист Роджер Уотерс, клавишник Ричард Райт и барабанщик Ник Мейсон протирали штаны в лондонском политехе, где и познакомились. Вокалист, гитарист, основной автор первоначальных текстов команды – Сид Барретт был чем-то занят в художественной школе и присоединился к ним позже. До своего судьбоносного знакомства на одном из концертов ребята с переменным успехом музицировали в разных малоизвестных группах, впервые собравшись вместе в проекте под названием Sigma 6 в конце 1965 года. Сама атмосфера тогдашнего «бурлящего» Лондона (благодаря музыкальной богеме, ставшим одним из «центров силы») с его тогдашними грёзами, духом свободы и новизны не могла не оказать влияния на творческие изыскания юных музыкальных дарований, чей возраст к 1966 году лишь немногим перевалил за 20-летнюю отметку. Но в случае Pink Floyd (которые сначала назывались The Pink Floyd Sound, потом The Pink Floyd в честь знаменитого блюзового дуэта в лице Флойда Каунсила и Пинка Андерсона из американского штата Джорджия) молодость, кипящая энергия, нестандартные идеи и незашоренность артистов сыграли им на руку!

Несомненно, что на становление музыки Pink Floyd повлияли находки Литтл Ричарда, Бо Диддли, Чака Берри, The Beatles, Love, The Rolling Stones, The Kinks, Эрика Клэптона, The Byrds, The Who, The Beach Boys, The Mamas & The Papas и многих других ярких музыкантов. Но, по моей версии, музыкальный подход Pink Floyd имел важные отличия от творений американских коллег!

Остановимся на этом моменте чуть подробнее. Его суть состояла в том, что творчество флойдов опиралось не столько на мистические концепты, сколько дерзко претендовало на синтез обширного культурного (и не только музыкального) прошлого. В ход шло всё: причудливое смешение стилей (в том числе электронных), усложнение ассоциаций, поэтическая эквилибристика, отсылки к знаменитым литературным произведениям и много чего ещё. Локацией для обкатки идей музыкантов на публике стал знаменитый клуб «UFO» (не премину отметить одну из важнейших ролей тогдашних рок и других музыкальных заведений, как «инкубаторов» новых групп, трендов и мест для их публичной реализации – авт.). Выход «The Piper At The Gates Of Dawn» предварили два сингла: «Arnold Layne» и «See Emily Play».

Известный музыкальный журналист и продюсер звукозаписи Пол Роланд в своей книге «Рок и Поп» говорил, что: «Floyd во главе с эксцентричным Сидом Барреттом были в лучшей позиции, чем большинство других групп. Они очень преуспели в исследовании внутренних ландшафтов сознания (и подсознания – авт.) и передаче их сюрреалистических перспектив, не утратив при этом детского чувства удивления. Сломанный, нетривиальный стиль игры гитариста (и солиста) Барретта и причудливая игра слов – вот и всё, что придаёт этим трекам привкус психоделических «переживаний», ничуть не снижая их дивного шарма». Который, на мой взгляд, за прошедшие с тех пор более чем 50 лет, ничуть не утратил своей привлекательности!

Авторитетный музыкальный жунал Classic Rock в специальном выпуске № 4, посвященном 1960-м годам, так отзывается о «The Piper At The Gates Of Dawn»: «Ни у одной другой группы первый выпущенный альбом настолько разительно не отличается от всего последующего её творчества, насколько «The Piper At The Gates Of Dawn» отстоит от того, чем группа Pink Floyd занималась в дальнейшем».

Название диска отсылает к жемчужинам поэзии и прозы эпохи конца 19 – начала и середины 20 века. А точнее к сказочному произведению шотландского литератора К. Грэхема «Ветер в ивах» (1908 г.). Пластинка начинается с астрономической, обыгрывающей тему «потерянности в гигантских космических пространствах» «Astronomy Domine». Заданную тему не то, чтобы нагнетают, а по-своему