При дворе Генриха VIII моды быстро менялись как на одежду, так и на позы. Элегантный итальянский метод сидения с ногами, скрещенными в лодыжках, впал в немилость; теперь наиболее привлекательной считалась поза с обеими ступнями, распластанными на полу. В середине XVI века в моду вошли «квадратные» позы, и движение мужчины должно было ассоциироваться с твердостью, устойчивостью и силой. Модная походка теперь шла от бедра, а не от нижней части грудной клетки, а на портретах посвященные теперь предпочитали быть изображенными стоя в «квадратной» позе с немного расставленными ступнями, в смягченном варианте позы короля. Чтобы подражать новой мужской походке, которая вошла в моду, нужно было держать ноги на небольшом расстоянии друг от друга, перенести вес назад и напрячь ягодицы. Такие формы тела соотносились с более сложными плундрами из двух частей, которые вошли в моду в этот период. Можно было подчеркнуть гульфик, а плечи оставались открытыми и широкими. Исключительная маскулинность этого стиля движения делала его совершенно неуместным для женщин-модниц. Вместо этого акцент в женской походке делался на движении юбки. Если основная нагрузка во время ходьбы идет от тазобедренных костей, а не от бедра, юбка может раскачиваться, как колокол. Акцент на талии у модных мантий и платьев (в отличие от плавных прямых линий, которые были в моде в предыдущем столетии) привлекал еще больше внимания к этому новомодному способу передвижения. Ступни и ноги следовало скромно держать вместе, особенно когда сидишь с руками на коленях.

После смерти Генриха VIII в 1547 году агрессивно маскулинные позы потеряли свою популярность, и модные мужчины постепенно стали обращаться к диагональным позам. Через семь лет, когда Филипп II Испанский женился на королеве Марии, при дворе начинается короткий период моды на испанские манеры, что отмечено в письмах послов; большая жесткость торса и развернутые носки заметны и на нескольких изображениях самого Филиппа, которые дошли до наших дней. По всей Европе распространялись новые ренессансные представления о красоте, согласно которым идеалом человеческого тела считались классические скульптуры. В 1589 году французский учитель танцев Жан Табуро (который писал под псевдонимом Туано Арбо) говорил своим ученикам, что самая привлекательная поза — та, в которой одна нога расположена под углом к другой, «поскольку мы видим на древних медалях и статуях, что самыми искусными и приятными являются фигуры, опирающиеся на одну ногу». Женщинам, однако, нужно было стоять, соединив ноги вместе и расставив носки в сторону (первая балетная позиция). По мере распространения таких представлений детей все больше стали учить стоять в так называемой четвертой балетной позиции, переместив вес на заднюю ногу, поставленную наискосок, а другую ногу поставив спереди, развернув носок в сторону. Небольшой изгиб в стоящей спереди ноге добавлял элегантности и помогал опорному бедру качнуться наружу. Чтобы добавить позе еще больше равновесия и утонченности, можно естественным образом скруглить спину в диагональ, не удерживая строго фронтальную форму. Такая поза говорит о непринужденной изысканной естественности и, кажется, сама собой направляет руку к опорному бедру, где висела рукоять меча джентльмена.

Франсуа де Лоз, еще один французский учитель танцев, в начале XVII века так описывает походку, которой следовало дополнять такую позу: вы должны представлять собой прямую линию, «не сгибать колени, пальцы ног должны быть расставлены широко в стороны таким образом, что движения, без всякой робости, исходят от бедра». Такую походку используют на сцене современные танцоры классического балета, и для того, чтобы на первый взгляд без всяких усилий справляться с ней, так же как и с другими модными когда-то при дворе стилями хождения, необходимо было долго практиковаться.

Судя по портретам елизаветинских джентльменов, они не только внимательно следили за тем, как ходили и стояли, но и обращали равное внимание на то, как сидят. Итальянский учитель танцев Фабрицио Карозо в 1600 году советовал держать левую руку на ручке стула, а правую положить так, чтобы «ее запястье свободно свисало вниз» (очень знакомая поза), или же положить один локоть на кресло, держа в руках носовой платок, перчатку или цветок. Джентльмену следовало сидеть, не облокачиваясь на спинку стула, чтобы его ступни удобно стояли на полу, а не были скрещены или вытянуты.

Всем детям нужно было научиться не только ходить тем или иным образом, но и выучить жесты, выражающие уважение. Дети в возрасте четырех-пяти лет должны были знать базовые поклоны и реверансы, а старшие дети должны были уметь делать более сложные поклоны и понимать более тонкие аспекты проявления вежливости.

В «Школе добродетели» (The School of Virtue, 1534) Фрэнсис Сигер было написано:

Самому маленькому мальчику достаточно было просто снять шапочку, а маленькой девочке — слегка нагнуться. Таким движениям было легко научиться. Это были проявления вежливости, которые использовались чаще всего. В эпоху Тюдоров к возрасту относились очень уважительно, и маленькие дети должны были проявлять почтение практически ко всем взрослым, даже к тем, кто был значительно ниже их по социальному положению. Шестилетнего сына джентльмена, который не снял свою шапочку перед уважаемым пожилым жителем деревни и не отошел вежливо в сторону, чтобы пропустить его, отец вполне мог оттаскать за уши. Эразм Роттердамский очень подробно изложил в своем трактате «О приличии детских нравов» (Civilitie of Childehode, 1532) то, как именно следует снимать шапку. Его наставления практически слово в слово были скопированы в нескольких последующих публикациях, в том числе спустя почти шестьдесят лет в работе Фабрицио Карозо, предназначенной для взрослых итальянцев, учащихся танцам. Шляпу нужно было взять за край правой рукой и поднять над головой, а не просто стягивать с головы, взъерошивая волосы. Лучше всего делать это, взявшись за заднюю часть шляпы, а не за край или переднюю часть. Затем шляпу нужно было опустить, позаботившись о том, чтобы никто не увидел ее внутреннюю часть. Считалось, что показывать внутреннюю поверхность шляпы, на которой может быть заметен жир или перхоть, невоспитанно и грубо. Как человек XXI века, вы, вероятно, были свидетелями того, как на сцене и на экране неуклюже размахивают шляпами некоторые современные актеры, которые, к сожалению, лишены тюдоровского воспитания.

При этом хорошо воспитанный мальчик XVI века перекладывал свою шляпу из правой руки в левую и держал ее у своего левого бедра или талии, оставляя правую руку свободной, чтобы сделать ей широкий размашистый открытый жест. В поклоне он отводил одну ногу назад за другую и сгибал колени, позволяя телу немного склониться вперед. Для более полного, более формального поклона необходимо было встать на одно колено — как правило, выставив вперед правую ногу. В конце XVI века вошел в моду французский вариант поклона, при котором сгибается только одно колено. Чтобы поклониться на французский манер, нужно было скользнуть правой ногой вперед, перенести вес на заднюю ногу и согнуть заднее колено, наклонив тело вперед. Такой поклон требует, чтобы ступни были сильно развернуты в стороны, и очень хорошо сочетается с диагональными позами, в которых модно было стоять в Елизаветинскую эпоху, а старый поклон в английском стиле имел более квадратную форму и был более устойчивым, поскольку ступни были направлены вперед. Для описания двух различных типов движения использовались два популярных термина, точно отражающих их суть: более старый стиль назывался «преклонением колена», а более поздний французский обозначался как «выставление ноги», поскольку его наиболее характерной внешней особенностью была прямая нога, направленная вперед во время поклона.