Большинство неудачных любительских рисунков, которые я видела, либо неверно передают тональное соотношение, либо имеют неправильные пропорции. Искажение пропорций особенно заметно в уменьшенном изображении картины на сайте, поэтому миниатюристам, продающим работы онлайн, важно совершенствоваться в этом направлении. А единственный способ для этого – практика!

В колледже я всегда носила с собой скетчбуки и пользовалась каждой возможностью порисовать. Я полностью изрисовывала по одному блокноту за каждый из четырех лет учебы. За первый скетчбук мне очень стыдно! К счастью, он сгорел при пожаре. К сожалению, остальные тоже. Благодаря счастливой случайности примерно за неделю до пожара я готовилась к этому уроку и вырвала по одному рисунку из первого и четвертого блокнотов, чтобы сравнить их, поместив рядом.

1. Набросок портрета Холли, моей первой соседки по комнате в общежитии колледжа, 1996 г. 2. Автопортрет, сделанный в последний год обучения в колледже.

Я считаю, что между ними есть существенная стилистическая разница и что один из них сделан более опытным художником. На первом рисунке ужасающие пропорции, безалаберная штриховка, к тому же разная по стилю на разных участках, и в целом рисунок очень неуверенный. Поздний рисунок – это автопортрет, и хотя ошибки в пропорциях имеются, он гораздо реалистичнее. Видно, что над композицией работали, а штрих явно более чистый и уверенный. Вы тоже быстро заметите прогресс, если будете практиковаться ежедневно.

Сегодня же купите себе скетчбук и всегда носите его с собой. Рисуйте всегда, когда для этого есть возможность, даже если это всего двадцать минут, пока в вашем автомобиле меняют масло или вы вынуждены ждать в аэропорту. Если не можете решить, что рисовать, – рисуйте свою руку! Она всегда счастлива оказать вам эту услугу.

Примеры рисунков моей руки, всегда левой – правая занята.

Если вы работаете с натуры, вам понравится пользоваться видоискателем – простейшим устройством, которое позволяет кадрировать все, что вы собираетесь рисовать, писать или фотографировать. Он удобен по нескольким причинам, и главная из них – это идеальный инструмент поиска композиции. Видоискатель пригодится для любого вида изобразительного искусства, но особенно – для миниатюр, поскольку рабочая поверхность очень мала и каждый квадратный сантиметр должен быть композиционно выверен. Без видоискателя вы всего лишь предполагаете, как расположены объекты на холсте, а это часто приводит к тому, что они оказываются точнехонько в середине полотна (скукотища).

Несколько моих видоискателей, в том числе ViewCatcher (серый).

• Как смастерить видоискатель? Вырежьте квадратное или прямоугольное отверстие в плотной бумаге или картоне. Отверстие должно иметь такие же пропорции, как ваш холст или панель. Можно использовать онлайновый калькулятор пропорций для расчета соотношения сторон. Я бы рекомендовала сделать расчеты, потому что чем точнее они будут, тем лучше! Видоискатель также можно купить. У меня есть регулируемый под названием ViewCatcher. Он идеален в путешествиях, но дома я предпочитаю использовать самодельные, потому что у меня большой выбор видоискателей для разных постановок. Если вы вынуждены держать видоискатель слишком близко к лицу, скорее всего, вам стоит сделать другой, побольше. Если же длины руки недостаточно для того, чтобы он оказался на удобном расстоянии, видимо, стоит изготовить маленький.

• Как пользоваться видоискателем? По сути он аналогичен видоискателю в фотоаппарате. Просто наведите его на интересный для изображения объект и закройте один глаз. То, что вы видите во внутреннем квадрате или прямоугольнике, – ваша будущая картина, поэтому уже на этом этапе стоит уделить ей достаточно внимания.

Сложность использования видоискателя в том, что его трудно раз за разом наводить на одно и то же место. Я не вижу в этом серьезной проблемы в отличие от большинства моих студентов, которым я рекомендую приспособление, удерживающее видоискатель на одном месте, – гибкий держатель с зажимами на обоих концах (введите в поисковую строку «держатель с двумя зажимами»). Один зажим прикрепите к жесткой поверхности, а во второй вложите видоискатель. Теперь единственное, о чем вам нужно беспокоиться, – это каждый раз, поворачивая голову, возвращать ее в то же положение. Пример использования ниже.

Пример того, как постановка выглядит в видоискателе.

Я обычно долго работаю над постановкой, а затем еще дольше – над композицией, изучая ее сквозь видоискатель. Я обращаю внимание на каждую сторону и анализирую, насколько близко к краю расположен объект или как он уходит за него и т. д. Когда я рисую, то слежу, чтобы по крайней мере одна нога оставалась на одном и том же месте на протяжении всего процесса, и прижимаю левый локоть к корпусу (если смотрю на постановку сверху), чтобы удерживать видоискатель хотя бы приблизительно в одном положении. После завершения предварительного рисунка видоискатель для работы над этой картиной мне не понадобится, если только не возникнет необходимость уточнения перспективы (подробнее об этом позже).