Mena абсолютно бесплатно: это независимый журнал, а значит участие в этом проекте позволит участникам повысить свой престиж в профессиональной среде и сделать шаг на пути к успешной карьере. Независимые журналы, по словам Мии, это «журналы, которые делаются не по указке рекламодателей или издателей, это журналы, где можно свободно выражать себя, делать гораздо более художественные, экспериментальные, авангардные работы». Будучи независимым журналом, Mena публикует снимки, которые считаются в этой области экспериментальными и нишевыми, и оценить их могут только настоящие знатоки и профессионалы. Фото, которые здесь публикуются, не предназначены для (прямой) продажи товаров и не рассчитаны на массовое потребление. Благодаря этому на первый план выходят культурный и художественный аспекты работы в сфере моды, которые высоко ценятся и мыслятся через противопоставление ее коммерческому измерению[78]. С экономической точки зрения такие журналы, как Mena, не финансируются или лишь частично финансируются за счет рекламы и имеют очень маленький тираж. В результате у них нет бюджета на фотосъемки.

Мода — индустрия, ориентированная на прибыль, но она символически обесценивает экономически выгодные услуги. Художественные и творческие проекты наиболее престижны, но практически никогда не вознаграждаются финансово. Напротив, коммерческие проекты очень хорошо оплачиваются, но не позволяют накапливать символический капитал. Для моделей коммерческие проекты, ориентированные на массовый рынок, — это работа в шоурумах, съемки в печатной и телевизионной рекламе всех видов продукции, а также в каталогах одежды. Творческие проекты — это рекламные кампании для брендов класса люкс, фоторепортажи в журналах мод и показы на подиумах. Ванесса, например, начала зарабатывать после двух лет неоплачиваемой работы, когда стала брать коммерческие заказы: она снималась для каталогов «Товары почтой», позировала для рекламного плаката для Air France и рождественского каталога. Хотя она заработала несколько тысяч евро на этих фотографиях, эти снимки не вошли в ее портфолио, так как это повредило бы ее имиджу. На странице с ее профилем на сайте Elite и в ее персональном портфолио находятся только изображения с креативных съемок, то есть тех, за которые ей не заплатили.

Несмотря на эту очевидную логику «отрицания экономики» (Bourdieu 1992), которая предполагает, что неоплачиваемый труд ценится за художественность и креатив, конечной целью как для агентств, так и для работников индустрии моды в целом является достижение того, что Эшли Мирс называет джекпотом (Mears 2011b), то есть вершины работы в моде. Хотя джекпот для каждой профессии свой[79], логика его достижения одинакова. Чтобы участвовать в гонке за джекпотом и получить в итоге двойное вознаграждение — и символическое, и финансовое, — необходимо хорошо знать правила игры и строить карьеру в соответствии с ними. Например, в сфере модельного бизнеса работница, оказавшая слишком много коммерческих услуг, начинает отождествляться именно с коммерцией и никогда не сможет претендовать на джекпот или участвовать в престижных показах высокой моды[80], потому что ее образ будет символически обесценен. Ванесса, например, не принимает участия в показах, если не считать того дефиле в начале своей карьеры. Чаще всего за участие в показах на неделях моды платят одеждой или аксессуарами, но прежде всего фотографиями, которые потом можно включить в портфолио, тем самым увеличивая символический капитал моделей и удерживая их в гонке за джекпотом. Другими словами, творческая работа оплачивается престижем. Однако престиж, как заметила Ванесса, «приятен, но не кормит».

Эти правила игры распространяются на всех работников индустрии моды. Те, кто стремится сорвать джекпот, должны строить свою карьеру, лавируя между накоплением капитала символического, значимого для развития в профессии и создания репутации, и капитала экономического, необходимого для выживания. Все, с кем я встречалась за время своего исследования, приняли эти правила игры и каждый раз делали профессиональный выбор в соответствии с ними. Карьера в моде подразумевает знание этих правил и умение выстраивать долгосрочную перспективу, в рамках которой, чтобы стремиться к материальному и символическому признанию, необходимо накапливать престиж посредством неоплачиваемого труда, в то время как в краткосрочной перспективе материальное выживание должно обеспечиваться участием в коммерческих проектах.

Видимость как вознаграждение

В нашем мире развитого капитализма, где преобладает визуальное представление, возможность показать себя, быть узнаваемым, видимым имеет очень большое значение в социальном плане. Исследователи СМИ склоняются к гипотезе, что видимость является формой социальной легитимации (Boidy 2013). В книге «О видимости» (Heinich 2012) социолог Натали Эник выдвигает гипотезу о том, что видимость, узнаваемость представляет собой новое социальное явление, которое требует переосмысления понятия «знаменитость». Однако, несмотря на желанное социальное положение, к которому она дает доступ, чрезмерная узнаваемость также является формой «ловушки видимости» (Фуко 1999: 293). Это понятие особенно актуально для описания работы в сфере моды, поскольку оно позволяет объединить престиж, получаемый от видимости в «обществе спектакля» (Дебор 1999), вынужденный контроль и управление собой, а также нормализацию прекариата — работники сектора подвергаются воздействию всех этих факторов. Кастинги моделей символизируют эту двойственность: тело тщательно изучается, измеряется и оценивается, чтобы определить, можно ли его выставить напоказ. Вообще работа в модельном бизнесе требует очень строгой дисциплины тела, которая касается контроля веса, объема мышц и сокрытия возрастных изменений. Профессиональные модели живут в режиме постоянного самоконтроля и внешнего контроля, как со стороны своих администраторов, так и со стороны клиентов.

Но какое значение имеет видимость для построения карьеры в моде? Во время одной фотосъемки модель по имени Кандака рассказывает мне по-английски в перерыве, что, несмотря на суровость работы, быть в модельном бизнесе — это «привилегия <…> привилегия быть частью творческого процесса и встречаться с очень влиятельными людьми». В подтверждение она рассказывает о своем участии в фотосессии для книги Карла Лагерфельда, креативного директора Chanel, в которой также принимали участие многие знаменитости. Хотя ей ничего не заплатили за эти два долгих дня работы и ей пришлось спать сидя на стуле, чтобы не растрепать огромный головной убор, который на нее нацепили, она была счастлива оттого, что ее увековечили на фотографии с Лагерфельдом, на фотографии, которая разойдется по всему миру и которую увидят тысячи людей. Видимость, которую она получила в обмен на оказанную профессиональную услугу, стала для нее вознаграждением за работу.

В моде видимость часто приобретается в обмен на бесплатный труд (Simonet 2010), уступки агентствам и часто подразумевает нахождение в ситуации профессиональной и жизненной нестабильности, то есть прекарности (Cingolani 2015). Видимость — капитал сам по себе[81], символический капитал, потенциально конвертируемый в деньги. Но превращение его в экономический капитал не происходит само собой, и большинство работников либо так и остаются в статусе прекариата, либо покидают индустрию моды по экономическим