Регги-андеграунд, к которому относилась музыка джангл, на тот момент уже включал в себя несколько магазинов, студий звукозаписи, мастерских по изготовлению грампластинок, дистрибьюторских фирм и пиратских радиостанций, активно пропагандировавших новое направление.

Одним из первых джангл-треков, получивших особую популярность, стал «Original Nuttah», созданный диджеем Shy FX и регги-тостером по прозвищу UK Apache в 1993 году.

В 1994 году джангл становится все более популярным. Функционировало множество лейблов, выпускавших джангл-музыку. На пиратских[196] радиостанциях постоянно звучали свежие композиции. Джангл-вечеринки вошли в моду и проводились сразу в нескольких клубах Лондона.

Одним их главных хитов 1994 года стал трек продюсера B-Meat & General Levy «Incredible», который попал в верхнюю десятку британского хит-парада. Данный факт можно трактовать как выход музыки джангл из субкультурной, андеграундной среды на уровень массовой популярности.

Однако диджеи и продюсеры не хотели идти на контакт с прессой, фотографироваться и держались весьма отстраненно. Тем временем регги-вокалисты, в том числе General Levy, охотно общались с прессой и всячески популяризировали себя как авторов музыки джангл.

Таким образом, постепенно назревал конфликт между диджеями и продюсерами, с одной стороны, и регги-вокалистами – с другой, который нередко приводил к разрыву творческого сотрудничества.

Постепенно, устав от постоянных размежеваний с регги-вокалистами, джангл-продюсеры и диджеи приходят к идее самостоятельного творчества – создания инструментальных джангл-композиций, не содержащих вокальных регги-партий. Это направление они именовали драм-н-бэйс (drum & bass или d’n’b). Понятие драм-н-бэйс уже существовало на тот момент и часто применялось в обиходе регги- и даб-музыкантов.

Одним из известнейших диджеев, пропагандировавших новое мелодичное звучание джангла без вокальных партий, был L.T.J. Bukem. В начале 90-х годов он первым начал использовать мягкие мелодичные элементы без регги-вокала в своих треках. Музыка данного направления получила название интеллиджент-джангл (intelligent jungle). Именно она стала основой для творчества бывших джангл-продюсеров и диджеев, решивших отказаться от работы с регги-вокалистами.

Также в 1994 году намечается появление нескольких новых постджангловых направлений. Так, Рони Сайз и диджей Краст (Roni Size & Dj Krust) из Бристоля записывали треки, в которых звучат семплированные[197] фрагменты из джазовых композиций. Это направление позднее было названо джазстепом (jazzstep). Также появляется хардстеп (hardstep), представляющий собой минимализированный джангл без вокала и мелодий, однако дополненный звучанием басового барабана, характерного для техно.

В 1995 году звучание драм-н-бэйса вернулось к своим корням, то есть к звучанию дарккора. Одним из главных пропагандистов нового звучания стал Голди (Goldie) – хозяин лейбла «Metalheadz». Под его началом работали Photek, J. Majik, Lemon D. Dillinja и другие. Звучание драм-н-бэйса стало жестким и мрачным.

В 1996 году появляется более радикальная разновидность драм-н-бэйса – текстеп (techstep). Его появление связывают, прежде всего, с треком «What’s Up», автором которого был Эд Раш (Ed Rush). Звучание текстепа характеризовалось жесткостью в партии барабанов, упростившейся басовой партией, которая стала очень громкой. В брейкбит-партию барабанов вернулось звучание большого барабана, характерного для музыки техно.

2.8 Танцевальная электронная музыка 90-х: развитие брейкбита, техно и хаус-музыки

В конце 1997 года популярность драм-н-бэйса пошла на убыль. Однако это не свидетельствовало о падении интереса слушателей к ломаному ритму как таковому.

С одной стороны, еще с начала 90-х годов параллельно с танцевальным и быстрым джанглом все большую аудиторию завоевывал трип-хоп, ставший медленной альтернативой основным танцевальным стилям того времени.

Трип-хоп возник в начале 90-х годов XX века. Как и джангл, он базировался на ломаном бите, однако воспроизводимом с гораздо меньшей скоростью. Так же как и в джангл-музыке, в трип-хопе используется бас-партия из регги-композиций. Однако из-за медленного звучания трип-хоп воспринимается как более спокойная музыка, нередко имеющая меланхолически-депрессивный характер.

Наиболее известными исполнителями, работавшими в этом направлении в то время, были участники групп «Massive Attack», «Portishead», «Tricky». Несмотря на общность музыкальных идей, каждый коллектив имел свои особенности. Так, у «Massive Attack» в качестве мелодической основы звучали фрагменты из соул и хип-хоп композиций, a «Portishead» в качестве таковых использовали джазовые музыкальные фрагменты.

Если же говорить о более танцевальных направлениях, то во второй половине 90-х годов особую популярность завоевывает новый стиль, связанный с использованием в ритмической основе ломаного бита. Таким направлением стал биг-бит (big beat).

В данном случае необходимо не путать с биг-битом в рок-музыке, о котором пишет А. К. Троицкий: «Биг-бит, или бит. Так в 60-е называли у нас все то, что теперь именуется “рок”. “Рок-групп” не было – были “бит-группы”. В целом это справедливо, поскольку в международной терминологии понятие биг-бит связано с ливерпульским стилем, и в первую очередь с “Битлз”…»[198]

В электронном биг-бите агрессивно звучащий ломаный бит, воспроизводимый со скоростью 120–130 ударов в минуту, дополнен звучанием гитарных рифов, позаимствованных из рок-музыки. Отдельным подстилем, смежным с биг-битом, можно считать кемикал-брейкс (chemical breaks), изобиловавший в своем звучании тембрами музыки acid. Также особую популярность завоевали треки таких музыкантов, как «Fat Boy Slim» (настоящее имя Квентин «Норман» Кук) и «The Prodigy», творчество которых в конце 90-х годов XX века является примером музыки биг-бит.

С именами данных артистов связывается выход танцевальной электронной музыки из клубной сферы в сферу популярной музыки. Как отмечает в своих исследованиях В. В. Бондаренко: «Главная заслуга Prodigy в истории поп-музыки конца XX века – умелая коммерциализация рэйва и приучение публики к жесткому электронному саунду, который уже в 1998–1999 гг. стал мейнстримом»[199].

Что касается клубной сферы, то здесь на смену драм-н-бэйсу в 1997 году пришла мода на новое техно-звучание, названное спидгараж (speedgarage).

По сути спидгараж представлял из себя более быстрый и «грязный» вариант нью-йоркского гаража или дип-хауса конца 80-х годов, в котором партия баса стала более резкой, а также периодически появлялись сбивки ударных.

В 1999 году в Лондоне набирает популярность новая музыка, именовавшаяся андеграунд гараж (underground garage) или тустеп (2step).

Тустеп – это своего рода медленный джангл. Однако в основе ритма – прямой бит из нью-йоркской гараж-музыки. Ритмическая структура была модифицирована таким образом, что из партии большого барабана были выброшены вторая и четвертая доли. Из-за этого музыка стала не такой быстрой и менее энергичной. Возможно, именно для компенсации энергетики в тустеп-треки добавилось звучание синтезаторов, духовых, струнных, вокала, использовавшихся как мелодически, так и ритмически.

Атмосфера тустеп-вечеринок – это роскошь, дорогая одежда, шампанское и прочие атрибуты красивой жизни.

Таким образом, к концу XX века в сфере массовой танцевальной электронной музыки четко сформировались основные стили, которые и существуют на сегодняшний день. Таковыми являются хаус, техно, транс, брейкбит[200], джангл, хардкор. Данное разделение основано на определенных