На рубеже XX–XXI веков развитие данных стилей строилось в основном на смешении отдельных стилистических компонентов, типов звучаний из различных стилей танцевальной электронной музыки, а также на привнесении в них звучаний из других музыкальных направлений. Однако кардинальных перемен в звучании отдельных направлений не происходило.

2.9 Танцевальная электронная музыка «для ума»: IDM

Период второй половины 1990-х – начала 2000-х годов в истории танцевальной электронной музыки также характеризуется появлением нового направления, получившего название ай-ди-эм (IDM – Intelligent Dance Music – интеллигентная (интеллектуальная) танцевальная музыка).

Главной чертой музыки ай-ди-эм является ее нарочитая сложность, проявляющаяся в постоянном наслоении различных ритмических фигур, их фрагментарном последовательном звучании, что подтверждает ее общую идею, довольно четко выраженную в ее названии – танцевальная музыка «для ума», которую надо слушать, обращая внимание на все нюансы развития, которое в свою очередь связано с постоянно изменяющимися ритмическими наслоениями и возникающими созвучиями. Данная музыка направлена, прежде всего, не на массовое восприятие, а на отдельного слушателя. В этом ее коренное отличие от всех вышеобозначенных стилей танцевальной электронной музыки.

Наиболее известными представителями этого стиля музыки являются Autechre, Aphex Twin, Mouse On Mars, Sabres Of Paradise, Squarepusher, Oval и другие.

В дальнейшем в ай-ди-эм-музыку проникает звучание живых инструментов, что можно было еще наблюдать также в звучании трип-хопа начала – середины 90-х годов XX века. На наш взгляд, этот факт является одним из результатов общей тенденции, свойственной популярной музыке начала XXI века, – это стремление к «комфортности» звучания. Долгое время электронная музыка воспринималась как что-то холодное и чуждое. Однако на сегодняшний день электронная музыка стала отражать человеческие чувства и эмоции, она стала более человечной. Для того чтобы выделить это направление в звучании, данную музыку начали называть электроника.

Электронная музыка проникает в быт человека, становится своеобразным звуковым оформлением его жизненной среды. И танцевальная электронная музыка здесь играет немалую роль. Танцевальная электронная музыка уже в 90-е годы XX века расширяет свое присутствие, охватывая не только сферу танцевальных мероприятий, но и в музыку, предназначенную для иных форм прослушивания, – например, easy listening (англ, «простое слушание»), ambient или lounge. Также стоит отметить, что и в аранжировках поп-музыки, эстрадных ее направлений все больше ощущается влияние стилей танцевальной электронной музыки.

Таким образом, можно отметить, что на данном этапе танцевальная электронная музыка отражает более широкое направление, включающее в себя как музыку, являющуюся сопровождением к танцам, так и музыку, которая не является непосредственно танцевальной, а создает определенную атмосферу, настроение, звуковую среду, в музыкальной основе которой лежат элементы современной танцевальной электронной музыки.

К рубежу XX–XXI веков танцевальная электронная музыка стала одним из наиболее популярных направлений в музыке среди молодежи, о чем красноречиво свидетельствовал рост количества молодежных дискотек и ночных клубов, масштабы проводимых фестивалей танцевальной электронной музыки, а также количество выпускаемых компакт-дисков с записями музыки этого направления.

Актуальность и востребованность танцевальной электронной музыки среди потребителей музыкальной продукции еще раз подтверждается тем фактом, что практически все композиции современной популярной музыки существуют как в оригинальном виде, так и в виде танцевальных ремиксов[201], выпускаемых одновременно с оригиналом. Данная ситуация объясняется, с одной стороны, самой природой танцевальной электронной музыки, в основе создания которой нередко лежат эксперименты с уже существующими записями, но, прежде всего, желанием авторов и продюсеров популярной музыки охватить наибольшую слушательскую аудиторию за счет огромного количества посетителей дискотек и ночных клубов и поклонников танцевальной электронной музыки.

Таким образом, танцевальная электронная музыка стала не только непосредственным атрибутом жизни многих представителей современной молодежи, но и постоянной функционирующей частью системы развития массовой музыки вообще.

2.10 Классификация стилей танцевальной электронной музыки

В течение второй половины XX века, за сравнительно небольшой срок, танцевальная электронная музыка стала одним из наиболее популярных и массовых музыкальных явлений. Однако на современном этапе, несмотря его на весомость в общей картине музыкальной жизни современного человека, в отечественном музыковедении отсутствуют детальные разработки в данном направлении. В большинстве случаев упоминания о танцевальной электронной музыке сводятся к рассмотрению отдельных ее ранних стилей.

Каждый новый стиль проходил в своем развитии путь от идеи, эксперимента единичного автора или группы авторов (диджеев, продюсеров) до популярного среди широкой аудитории направления, с большим количеством подражателей.

«Стиль – термин в искусствоведении, характеризующий систему средств выразительности, которая служит воплощению того или иного идейно-образного содержания. В музыке это – музыкально-эстетическая и музыкально-историческая категория. Понятие стиля в музыке, отражающее диалектическую взаимосвязь содержания и формы, является сложным и многозначным. При безусловной зависимости от содержания оно все же относится к области формы, под которой понимается вся совокупность музыкально-выразительных средств, включающая элементы музыкального языка, принципы формообразования, композиционные приемы…»[202]

Известный отечественный музыковед Л. А. Мазель дает следующее определение музыкальному стилю: «Музыкальный стиль – это возникающая на определенной социально-исторической почве и связанная с определенным мировоззрением система музыкального мышления, идейно-художественных концепций, образов и средств их воплощения. Таким образом, в понятие стиля входят и содержание и средства музыки»[203].

Как отмечает в своих исследованиях Ю. Тюлин: «…По существу понятие стиля гораздо шире: оно означает качества и характерность выразительных средств (в их совокупности и отдельности), свойственных данному произведению, композитору, творческому направлению и т. д.»[204]

Несмотря на широту понятия «музыкальный стиль», которое может обозначать особенности композиторского письма, особенности творчества композиторов одной страны или исторического периода, группы композиторов, объединенных общей платформой, а также особенности произведений, входящих в какую-либо жанровую группу, в рамках данного исследования применимы все обозначенные критерии. Как показало рассмотрение композиций, относящихся к различным стилям танцевальной электронной музыки, их стилевая обособленность нередко возникает на основе указанных разграничений: возникновение в той или иной стране, регионе, принадлежность к творчеству определенной группы музыкантов.

Прежде всего, необходимо отметить, что, при рассмотрении стилей танцевальной электронной музыки с позиции единства содержания и формы, на первый план в большинстве случаев выступают не художественно-эстетические свойства, а музыкально-выразительные средства, относящиеся к сфере формы. Это объясняется тем, что художественное содержание композиций танцевальной электронной музыки зачастую имеет абстрактный характер и не может служить первостепенным критерием стилевого разграничения.

В ходе исследования не обнаружилось источников, в которых полноценно рассматривались бы все стили и направления современной танцевальной электронной музыки. Разные издания предоставляют лишь разрозненную информацию о них. Среди многообразия упоминаемых в тех или иных источниках стилей