Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Полковая музыка
У москвитян военная музыка своей игрой скорее наведёт тоску, чем возбудит воинский восторг. Скорее играют погребальную, а не воинскую песнь, так как они не умеют применять музыку к более благородным побуждениям. У москвитян музыкальные инструменты, по большей части, трубы и литавры.
Юст Юль, 1709
Во время обеда по распоряжению коменданта (в горницу) вошло 16 (скоморохов), которых, по его словам, у него имеется 60 человек. Они принялись дудеть, свистать, петь и куковать, каждый на свой лад, (представляя) разнообразное (пение) птиц в лесу. Свистали они так громко, что стена отражала звук, и хотя (все эти люди) стояли против меня, (мне) казалось, что они одновременно находятся и спереди, и сзади. Они сделали себе также кастаньеты из деревянных ложек с погремушками на концах и щёлкали ими, играли на волынках и скрипках, плясали, забавно по-шутовски ломались, сгибались и бегали взад и вперёд на карачках, (при чем) свистели. (Всё) это представляло весьма своеобразное и весёлое зрелище. (Став) в круг, они взлезали также друг к другу на плечи и с различными шутовскими повадками вырастали в башню.
И. С. Бах, 1722
Хорошо темперированный клавир – Заглавие издания «Хорошо темперированный клавир, или прелюдии и фуги по всем тонам и полутонам, как с большой терцией, то есть Ut Re Mi, так и с малой терцией, или Re Mi Fa. Для пользы и употребления стремящейся к учению музыкальной молодёжи, равно как и для особого времяпрепровождения тех, кто в таковом учении уже преуспел, сочинено и изготовлено Иоганном Себастьяном Бахом, ныне великокняжеским ангальт-кётенским капельмейстером и руководителем камерной музыки. В 1722 году»
1722 год – это ключевая дата в теории музыки и исполнительской практике; в тот год Бах предложил используемый и сейчас 12-полутоновый равномерно темперированный строй, чем было достигнуто равноправие всех 24-х тональностей – 12 в мажоре и столько же в миноре. Например, строение мажорной гаммы (тон – тон – полутон – два тона – полутон) и игру в соответствующей тональности можно было теперь начинать с любой ноты-тоники; если с ноты «до», получаем до-мажор, с ноты «фа-диез» – фа-диез мажор: любая мелодия в обоих тональностях будет «выглядеть» одинаково с той лишь разницей, что вся конструкция мелодии будет или выше или ниже в спектре звуковых частот, сдвигаясь всей своей конструкцией либо к инфра-, либо к утра-звуковым порогам, т. е. к 16 Гц и 20 КГц звуковых колебаний соответственно.
Только после этого события мир музыки оккупировала красота и гармония… законы которой открыли греки уж как две тысячи лет назад, но которые остались невостребованными аж 730 тысяч дней!
А сколько всего раз изобретали велосипед в истории музыки? И где можно увидеть все «модели» этих велосипедов?
Х. Г. Манштейн, 1727-1744
Точно таким же образом иные выбирают гобоистов; после чего не трудно догадаться, какова должна быть в некоторых полках полковая музыка… Императрица (Анна Иоанновна. – А.Г.) любя театральныя зрелища и музыку, приказала выписать из Италии всё что было для сего нужно. В 1736 году в первый раз дана была на Петербургском театре опера; и хотя она очень хорошо была сыграна, однакож понравилась менее нежели комедия и интермедия Италиянския, которыя Императрица особенно любила за господствующий в них дух шутовства.
Р. Н. Клейменова
Нотные мастерские и Авторское право
Одним из наиболее популярных видов продукции гравировальных мастерских были ноты. Их издавали владельцы мастерских, нотограверы, музыканты, любители музыки, нототорговцы. Например, нототорговец К. Ленгольд был активным издателем.
До 1812 г. в Москве работало несколько мастерских. Среди них нотное издательство Ж. Пейрона (1806–1812) издавало отдельные сочинения, журналы: «Журнал для семиструнной гитары» (1807), «Приношение прекрасному полу» (1809–1812), «Трубадур» (1812). Франц Вейсгербер, музыкант, преподаватель на духовых инструментах, имел нотную мастерскую в Немецкой слободе (1806–1812).
Средний тираж одного музыкального сочинения в год был 1200 экз. Но это, можно сказать, пробный тираж. Потом издание могло повторяться несколько раз, причём у разных издателей. Титулярный советник Александр Шахов обратился в цензурный комитет 30 мая 1828 г. с тем, чтобы ему разрешили переиздать (неизвестно, сколько было изданий до этого) «Избранный новейший песенник» тиражом 6 тыс. экз.
Авторское право на музыкальные сочинения отсутствовало. Прибыль от распространения романсов, песен получали книгопродавцы и издатели, но не сочинители. Авторам гонорар практически не платился, они часто сами вынуждены были платить за издание своих сочинений. За печатание романса в три страницы тиражом 100 экз. сочинитель должен был заплатить 17 руб. 46 коп. Чтобы при этом получить прибыль рублей пятнадцать, он должен был сам продать его по цене около 60 коп.
Лишь 17 марта 1841 г. в Московский цензурный комитет поступило предписание, запрещавшее перепечатку музыкальных произведений «без предъявления цензуре документа, доказывающего позволение или согласие на то самого автора»
В. А. Преображенский, 1854 Тверская губерния
Кстати, скажу несколько слов о музыке пастухов.
В лесных селениях употребляется деревянная труба в аршин длиною, составленная из прямых пластинок, крепко и плотно обвитых берестою; а где нет лесов, там употребляются рожки – это небольшая просверленная палочка, толщиною в палец, а длиною более четверти, с несколькими дырочками сверху и одною внизу, у самаго рта; иногда на конец рожка навивается береста в роде слуховой трубы, а иногда надевается коровий выделанный рожок, каким дают детям молоко.
В некоторых местах, особенно в окрестностях Твери и даже в самой Твери, трубы делаются короче аршина и шире первых. Издаваемые ими звуки, похожие на мычание коровы, чрезвычайно оскорбительны для музыкальнаго уха; напротив звуки первых труб сильны, приятны и слышны версты за две, а в лесу очень далеко. Игра на рожках очень похожа на кларнет. Кто не слыхал её в весенние ночи на барках? Однако есть рожки, делаемые из жулеек о 5 дырочках, не совсем приятные для непривычнаго слуха, по нечистоте и гнусливости звука.
Как именно развивалась музыка, как именно росли возможности инструментов и композиторское искусство на приведённых примерах ориентировочно видно. Но не анализу этой динамики посвящены арабески, а значительно, на мой взгляд, более серьёзным вещам.
Если весь мир давно перешёл на десятичную позиционную систему счисления, то музыканты остались верны древнему шумерскому стандарту – восьмеричной системе: в звукоряде каждый восьмой звук завершает одну октаву (8) и открывает следующую. Вопрос сразу: откуда такой консерватизм? Он чем обусловлен?
