в тяжелые думы Артаксеркс, и угнетенно согнулся в ожидании кары Аман. Главное содержание этой картины – интенсивность душевных переживаний. Здесь видно поразительное умение Рембрандта за пассивностью и бездействием персонажей передать напряжение духовной жизни. Это момент решения судьбы героев, который требует от главной героини полотна Эсфири большого мужества, определенного героизма. Она решается на разоблачение, еще не зная, как оно будет воспринято, чистота ее помыслов и нравственная сила героини подчеркиваются Рембрандтом удивительным решением через свет и тень. Фигура Эсфири светится внутренним сиянием, и, напротив, фигура Амана погружена во тьму – это два полюса добра и зла. Сюжет привлек Рембрандта, видимо, потому, что отвечал на исторические события жизни его страны, которая в то время освободилась от испанского владычества. Проблема столкновения добра и зла становится одной из главных в творчестве Рембрандта.

Одним из удивительных произведений Рембрандта, связанных с темой героизма, можно назвать его «Групповой портрет стрелков роты капитана Баннинга Кока», более известный под названием «Ночной дозор». Эта картина находится в главном музее Амстердама Рейксмузеуме. Она очень большая, ее длина – более пяти метров и высота – около четырех. В этом полотне поражает сам масштаб идеи показать новых людей новой страны. Изображены сильные, спокойные люди, у них энергичные движения и жесты, это не просто толпа людей в городе, это действительно отряд, в них есть объединяющее начало. Это полотно может считаться одной из первых исторических картин, но написанных на сюжет того времени, когда живет сам художник. За этим сюжетом, что было понятно тогда каждому голландцу, стояла многолетняя борьба за независимость Нидерландов. Замечательны образы и самого капитана Баннинга Кока – он изображен впереди группы, и лейтенанта Рейтенбюрга, выступающего рядом с ним, – они самые главные герои, но не менее выразительно представлены и сопровождающие их персонажи, и их всех хочется очень долго рассматривать.

Одно из самых впечатляющих и поразительных героических полотен Рембрандта – «Заговор Клавдия Цивилиса». Эта картина хранится в Национальном музее Стокгольма. Сразу же надо сказать, что сохранилась только часть огромного полотна, заказанного Рембрандту для большой галереи в Амстердамской ратуше. По разным причинам картина не была принята. Она была столь велика, что нигде, кроме ратуши, не поместилась бы, и Рембрандт сам вырезал тоже достаточно большую часть из картины, чтобы просто сохранить ее. По этому фрагменту мы и имеем представление об общем замысле. События происходят в I веке нашей эры. Клавдий Цивилис – вождь племени батавов, которое считается предками современных голландцев. Батавы находились под владычеством Рима, и Клавдий Цивилис призвал народ к восстанию против Рима. Опять-таки эта тема рифмовалась с борьбой Нидерландов против испанского владычества. Описание заговора Цивилиса есть у историка Тацита, и Рембрандт изобразил сам момент клятвы, кульминацию всего действа. Свет и тень творят в этой картине чудеса, проявляя ее содержание. Очень выразительный мотив нашел Рембрандт – поверхность стола, за которым сидят заговорщики, и самих героев он осветил светильниками, которые мы не видим, они стоят на столе и их закрывают фигуры сидящих, но этим художник создал необыкновенный драматизм и драматургию света. Этот свет рождает эмоциональное напряжение, которым пронизано все пространство. В каждой из фигур мы ощущаем волю и напряжение. Совершенно поразительна, эпично легендарна фигура самого Цивилиса. Цивилис кажется крупнее остальных, он и фантастичен, и легендарен, но при этом его изображение опирается на историческое описание. Он в невероятном высоком головном уборе, одноглазый – это известный исторический факт, волосы и борода выкрашены в красный цвет – от Тацита мы знаем, что он красил их специально для устрашения врагов. Я бы сказала, что тема картины – судьба народа и его способность к сопротивлению. Каждый из изображенных на этом полотне – герой.

XVIII век

Великие мастера XVII столетия не могут не поражать нас масштабами мироощущения и верой в важное предназначение человека. Однако уже в конце XVII века и в начале следующего XVIII столетия происходят коренные изменения и в общественной, и в художественной жизни Европы. Главенствующее место начинает занимать Франция. Именно здесь назревает мощное движение против абсолютизма, феодальной системы и социального неравенства. Критика негативных явлений жизни достигает своего апогея в деятельности философов, ученых, тех, кого называют просветителями – Вольтера, Монтескьё и других. XVIII век – век разума, век рацио, но и век неверия, потому что одним из направлений деятельности просветителей было отрицание Церкви и религии в ее привычном устоявшемся значении. При этом христианские идеи, как и идеи античного мира и античной культуры, продолжали находить отражение в деятельности крупных художников, таких, например, как Франсуа Буше. Это был главный представитель направления рококо – аристократически изысканного декоративного стиля. В ГМИИ имени А. С. Пушкина хранится несколько его картин, в том числе связанных с античной тематикой.

Полотно «Геркулес и Омфала» посвящено античному герою Гераклу (Геркулесу), он представлен здесь в любовной сцене с лидийской царицей Омфалой, у которой жил, изгнанный богами. Интересно, что атрибутами Омфалы и Геракла – ее прялкой и его львиной шкурой – играют Амуры. Эротический подтекст картины очевиден, а звучание и уровень героизма героя снижен. Это ранняя работа Буше, которую он написал в то время, когда еще находился под влиянием творчества Рубенса.

Предреволюционная ситуация, которая сложилась во Франции в конце XVIII века, привела многих художников, и прежде всего главного художника Великой французской революции Жака Луи Давида, к темам античной мифологии. В Пушкинском музее хранится его замечательная картина «Андромаха, оплакивающая Гектора». Она написана еще до революционных событий 1789 года. Здесь изображена Андромаха, супруга Гектора, героя Троянской войны, оплакивающая погибшего мужа, убитого в бою Ахиллом. Тело Гектора распростерто на ложе, как на саркофаге, Андромаха в риторически-декламационной позе взывает к справедливости и вместе с тем гордится подвигом своего супруга-героя. Идеи самопожертвования, служения родине – эти идеи станут очень популярны в годы революции.

Давид – мастер, который полностью вышел из Академии, он виртуозно владел академическим мастерством, то есть сводом обязательных для художника правил, принятых в XVIII веке. Но именно в канун революции, видимо, почувствовав художническим провидением новое время, ему удалось создать картину, которую справедливо можно считать открывающей XIX век в целом. Это картина «Смерть Марата». Она написана в 1793 году, в год смерти Марата, и хранится сегодня в собрании Королевского музея изящных искусств в Брюсселе. Один из активнейших деятелей революции, якобинец Жан Поль Марат выпускал газету «Друг народа», и его называли другом народа, хотя он был одним из самых жестоких и фанатичных лидеров революции. Он погиб от руки дворянки Шарлотты Корде. Она сумела проникнуть к нему в тот