Байрон. Несомненно романтическое содержание многих произведений Михаила Лермонтова и Александра Пушкина. Но именно во Франции мастерами романтизма было создано много подлинно героических образов.

Одним из первых художников этого направления был, несомненно, Теодор Жерико. Он умер молодым, ему было всего 32 года, но то, что он сумел за свою короткую жизнь создать, определив новое направление во французском искусстве своего времени, конечно, поразительно. Это художник, творчество которого исполнено удивительной энергии, воодушевления, эмоционального напряжения. Главной темой Жерико всегда были опасения, которые испытывает человек в своем существовании в этом мире. В Пушкинском музее хранится его этюд «Натурщик» – необыкновенно выразительное полотно. Это натурный этюд человека, который позирует художнику, но Жерико сумел превратить его в героический образ с помощью, прежде всего, света. Удивительно освещена фигура – яркая щека и глубокая тень, которая покрывает другую половину его лица. Он изображен в повороте, что вместе с освещением делает этого натурщика бунтарем. Мы однозначно читаем в этом образе невероятную энергию, протест и сопротивление.

Другой замечательный художник-романтик Франции Эжен Делакруа высоко ценил этюды Жерико, и, когда Жерико умер, он купил большую часть его этюдов, считая, что «их надо изучать, их надо собирать, это замечательные произведения искусства».

Может быть, главным полотном Жерико следует назвать его знаменитый «Плот “Медузы”». Эта огромная картина хранится в Лувре. Интересен сам сюжет, поскольку здесь изображены реальные события, – по волнам несется плот, на котором находятся люди, спасшиеся при гибели фрегата «Медуза». Люди оставлены на произвол судьбы, они несутся где-то посреди океана, некоторые уже мертвы, кто-то заметил вдали корабль и сигналит ему – необыкновенное по внутреннему движению, драматизму и накалу художественное произведение, где человек борется со стихией, желая обрести спасение и свободу. Гибель этого фрегата вызвала большое волнение во Франции, называли определенных лиц, которые виноваты в том, что фрегат погиб и людям, которые на нем находились, не была оказана помощь. Историк Мишле писал об этой картине Жерико: «Это сама Франция. Это наше общество».

Тема героической воли людей, которые борются с хаосом стихии, стала одной из любимых тем романтиков. В Пушкинском музее находится небольшая картина Эжена Делакруа «После кораблекрушения». Изображена несущаяся по волнам одинокая барка, на ней – два живых человека, а вокруг – явно бездыханные тела людей, которых они, возможно, спасли после кораблекрушения. Это картина была написана в революционные годы, и в борьбе со стихией люди того времени явно ощущали веяние современности.

Эжен Делакруа. «После кораблекрушения» («Барка Дон Жуана – мертвое тело бросают в воду»), ок. 1840 (холст, масло)

Традиции героического романтизма, может быть, с наибольшей силой сказались в одном из центральных произведений Эжена Делакруа, в его знаменитой картине, хранящейся в Лувре, – «Свобода, ведущая народ». Это полотно отражает событие очень конкретное, современное художнику, это один из знаменитых «Трех дней» Июльской революции, а именно – 28 июля 1830 года. Июльская революция скинула правящую династию Бурбонов, правда, не освободила Францию от монархии, но показала настроение народа. Картина написана в звучных, ярких тонах. Концентрацией этой цветовой энергии является трехцветное знамя, которое несут восставшие. Центральной фигурой Делакруа представил прекрасную молодую женщину – она олицетворяет свободу и Францию. Ее полуобнаженность отсылает нас к античным идеалам. Чертами лица она напоминает античную статую, она с обнаженной грудью, как античная богиня. Но никакой богини Свободы в Древней Греции не существовало, Делакруа создал эту богиню, музу свободы. Она очень живая, у нее в руках трехцветный флаг, она на возвышении, рядом с ней на баррикадах люди: это и человек в цилиндре, явно из художественной среды, и мальчик, Гаврош – образ неуемного, неутомимого мальчишки, который принимает участие во всех событиях в Париже, потом появился у Виктора Гюго, и еще люди, которые идут на борьбу за свободу. Но у их ног лежат мертвые тела, то есть Делакруа, оптимистично и мощно показывая грядущую победу, напоминает о том, что такого рода победы даются ценой людских смертей.

«Французская живопись XIX в. из Лувра и других музеев Франции», ГМИИ, 1956 год

Посетители Пушкинского музея, может быть, помнят эту картину. Она побывала в ГМИИ имени А. С. Пушкина на выставке «Живопись французского романтизма из музеев Франции» в 1956 году.

Одним из самых вдохновенных памятников героическому человеку в XIX веке несомненно является знаменитая «Марсельеза» скульптора Франсуа Рюда – этот горельеф очень важен для искусства всего XIX столетия. Он укреплен на Триумфальной арке на площади Звезды в Париже, сегодня эта площадь называется площадью Шарля де Голля. Арка, этот замечательный архитектурный памятник, построена архитектором Жаном Шальгреном. Когда вы стоите перед рельефом, появляется впечатление, что перед вами идет толпа, а на самом деле, присмотревшись, можно увидеть, что толпа состоит всего из шести фигур. Главная из них – бородатый мужчина, рядом с ним мальчик, обнаженный, как античный герой, и еще несколько фигур. Их осеняет изображение летящий Победы, Свободы, и вся группа устремлена вперед к победе. В этом горельефе Франсуа Рюда увековечена Июльская революция 1830 года. Первоначально он носил название «Выступление добровольцев против войск, оккупировавших Лотарингию, в 1792 году» и был как будто бы обращен к более ранним событиям Великой французской революции конца XVIII века, но он явно увековечивает Июльскую революцию, потому этому рельефу и было дано название «Марсельеза». «Марсельеза» – революционный гимн, написанный поэтом Руже де Лилем. Сначала это был гимн марсельцев, потом он стал общенациональным гимном Франции. Ритм этого гимна соответствует тому ритму движения, которое изображено в рельефе. Ритм, в котором идут эти люди, – одна из самых главных находок Рюда. В Пушкинском музее хранится повторение второго эскиза к голове Марсельезы Франсуа Рюда. В 1960-х годах музею удалось приобрести эту скульптуру, и мы имеем возможность вблизи видеть то выражение экспрессии и внутреннего напряжения, в котором изображена вся эта фигура.

Французские революции, следовавшие одна за другой, вдохновляли многих художников Франции на создание именно героических образов. Одним из таких художников был Оноре Домье. Более всего он известен как карикатурист, работавший в графике в журналах «Шари-Вари» и «Карикатюр». Он был очень умен. Его карикатуры удивительно содержательны. Некоторые из них носят бытовой характер, другие – социально заостренные, третьи – остро политические, критикующие короля, за что художник даже угодил в тюрьму. Но их художественное качество совершенно поразительно. Видно, что это грандиозный художник, его композиционное мастерство бесподобно. Интересно, что только незадолго до его смерти современники узнали, что он работает и как живописец, но не показывает свои вещи. Для меня он как живописец стоит рядом с Эдгаром Дега и Клодом Моне.

Домье создал целый ряд совершенно замечательных живописных картин. Один из российских