Зиг (говорит вам что-то это имя?) так и не смог построить музыкальную карьеру, и эта награда стала самым большим его достижением.

Человек неутомимой энергии, Сен-Санс, однако, не ограничивается лишь игрой на органе и сочинением музыки. Он выступает как пианист и дирижер, редактирует и издает произведения старых мастеров, пишет теоретические труды, становится одним из основателей и педагогов Национального музыкального общества. В 1861 году Сен-Санс стал профессором в высшей музыкальной школе в столице Франции, где готовил профессиональных музыкантов для работы во французских церквях. Коллеги-консерваторы были сильно удивлены, когда узнали, что преподаватель включает в учебный процесс уроки по современной музыке. Самый талантливый ученик Сен-Санса — Габриэль Форе, вскоре ставший крупным композитором, рассказывал, что его учитель открыл для него современные произведения, которых он никогда не слышал из-за традиционной учебной программы. Форе признавался, что привязался к Камилю, как к родному отцу, испытывал по отношению к нему настоящее восхищение и всю жизнь благодарил своего учителя за его бесценные уроки.

В 70-х гг. одно за другим появляются сочинения, с восторгом встречаемые современниками. Среди них — симфонические поэмы «Прялка Омфалы» и «Пляска смерти», оперы «Желтая принцесса», «Серебряный колокольчик» и «Самсон и Далила» — одна из вершин творчества композитора.

Музыка «Самсона и Далилы» поистине пленительна. Она буквально завораживает широтой мелодического дыхания, очарованием музыкальной характеристики центрального образа — Далилы. По словам Н. Римского-Корсакова, это сочинение является «идеалом оперной формы».

Сен-Санс самоотверженно сражался в боях во время франко-прусской войны. Курьезный факт: композитор рассказывал, что во время ожесточенных битв не ощущал паники, настигающей его во время выступлений перед зрителями.

Узами тесной дружбы Сен-Санс был связан с Бизе, Делибом и рядом других французских композиторов. Искусство Сен-Санса всегда находило теплый прием в России, которую композитор неоднократно посещал. Он был дружен с А. Рубинштейном и Ц. Кюи, живо интересовался музыкой М. Глинки, П. Чайковского, композиторов-«кучкистов». Именно Сен-Санс привез из России во Францию клавир «Бориса Годунова» М. Мусоргского. В 1875 г. Общество музыкантов из России приглашает композитора выступить в Санкт-Петербурге. В Северной столице Сен-Санс знакомится с Н. Рубинштейном и П. Чайковским.

На протяжении всего творческого пути композитор особенно плодотворно работал в области инструментальных жанров, отводя первое место виртуозным концертным произведениям Широкую известность приобрели такие сочинения Сен-Санса, как Интродукция и рондо каприччиозо для скрипки с оркестром и Третий скрипичный концерт (посвящены известному скрипачу П. Сарасате), Концерт для виолончели. Эти и другие произведения — Симфония с органом, 5 фортепианных концертов, программные симфонические поэмы (в том числе популярнейшая «Пляска смерти) выдвинули Сен-Санса в ряд крупнейших французских композиторов.

Между прочим, на музыку "Пляски смерти" в 1929 году Уолт Дисней снял замечательный короткометражный музыкальный мультфильм. Он стал первым в истории музыкальным мультфильмом и занимает 18 место в списке пятидесяти величайших мультфильмов, составленном историком анимации Джерри Беком в 1994 году.

Особняком стоит «Карнавал животных», написанный композитором в феврале 1886 года во время отдыха в Австрии. Это единственное юмористическое сочинение композитора. Впрочем, этому произведению в числе других посвящена 12 глава «Путеводители по оркестру» первой части этой книги. Поэтому желающих отсылаю к ней.

До конца своих дней Сен-Санс жил полнокровной творческой жизнью: сочинял, не зная усталости, концертировал и путешествовал, записывался на пластинки. Последние концерты 85-летний музыкант дал в августе 1921 г. незадолго до смерти. Богатая впечатлениями и личными встречами жизнь запечатлелась во многих произведениях Сен-Санса.

Благодаря своему гениальному дару, Сен-Санс виртуозно владел техникой композиторского письма. Он обладал поразительной художественной гибкостью, свободно приноравливался к разным стилям, творческим манерам, воплощал широкий круг образов, тем, сюжетов.

Сен-Санс был превосходным музыкальным критиком, и в этом качестве боролся против сектантской ограниченности творческих группировок, против узости в понимании художественных возможностей музыки и поэтому был врагом какой бы то ни было системы в искусстве. Он выступал за изучение художественных вкусов широкой публики. Композитор подчеркивал:

Вкус публики, хороший или простой — безразлично, — безгранично драгоценный путеводитель для художника. Будь он гением или талантом, следуя этому вкусу, он сможет создать хорошие произведения.

Этот тезис красной нитью проходит сквозь все критические статьи Сен-Санса, поражающие обилием парадоксов. Автор словно нарочито противоречит себе: «Каждый человек волен менять свои убеждения», — говорит он. Но это всего лишь прием полемического заострения мысли. Сен-Сансу претит догматизм в любых его проявлениях — будь то преклонение перед классиками или восхваление модных художественных течений. Он ратует за широту эстетических взглядов.

Однако подобными гранями далеко н исчерпывается талант этой поистине универсально одаренной личности. Сен-Санс был также автором книг по философии, литературе, живописи, театру, сочинял стихи и пьесы, писал критические эссе и рисовал карикатуры. Его познания в физике, археологии и истории не уступали эрудиции иных ученых. В астрономии он вообще разбирался как эксперт: был избран членом Французского астрономического общества и участвовал в научных симпозиумах.

Личная жизнь композитора, в отличие от творческой, сложилась крайне неудачно. В 40 лет он взял в жены сестру своей ученицы — Марию Трюффо, которой было всего 19. В браке родилось двое детей, но у Сен-Санса не было времени, чтобы полноценно заниматься их воспитанием. Он успел съездить с концертом в Россию, пожить в Швейцарии, и вернулся только в 1878 г. Когда Камиль приехал домой, его ждала ужасная новость — его двухгодовалый сын Андре погиб, упав с 4 этажа. Через полтора месяца от неизвестной хвори скончался и его второй ребенок. Через 3 года после трагедии их семья окончательно распалась.

Искусству Сен-Санса свойственны образы светлой лирики, созерцательности, но, кроме того, и благородная патетика, и настроения радости. Интеллектуальное начало нередко в его музыке преобладает над эмоциональным. На это сетовал и сам композитор, говоря, что из-за своей якобы рассудочности немало потерял в содержательности музыки.

Впрочем, сама его музыка во многом опровергает это суждение. Композитор широко использует в своих сочинениях интонации фольклорных и бытовых жанров. Песенно-декламационный мелос, подвижная ритмика, изящество и разнообразие фактуры, ясность оркестрового колорита, синтез классических и романтических принципов формообразования — все эти черты нашли отражение в лучших произведениях Сен-Санса, вписавшего одну из ярких страниц в историю мировой музыкальной культуры.

Глава 17. Голос Италии

Так современники называли музыканта, появившегося на свет 10 октября 1813 года в деревне Ла Ронколе. Его имя — Джузеппе Фортунино Франческо Верди.

По-итальянски Verdi — Зеленые (именно так, обозначая принадлежность к роду, образуются итальянские фамилии на — i).