к тому же не из далеких эпох, а их современница. Однако это фиаско Верди воспринимает спокойно — он уверен в своей музыке, ее гениальность полностью защищает своего творца. Пройдет лишь год и «Травиата» триумфально вернется на венецианскую сцену. Статистика говорит о том сейчас эта опера — самая исполняемая на планете.

После этого Верди воплощает в жизнь несколько амбициозных, масштабных проектов. Это «Сицилийская вечерня» и «Бал — маскарад» — обе по либретто известного французского драматурга Эжена Скриба, а также «Симон Бокканегра». В 1861 году Верди принимает предложение на создание оперы от Императорского театра Санкт-Петербурга и в конце того же года прибывает в российскую столицу для присутствия на мировой премьере «Силы судьбы».

В это время Композитор активно участвует в политической жизни своей страны: в 1860 он стал депутатом первого итальянского парламента, а в 1874 — сенатором в Риме.

Только в 1866 Верди берется за новое сочинение, которое станет самым объемным (продолжается почти четыре часа!) и грандиозным в его наследии. В третий раз — после «Луизы Миллер» и «Разбойников» — композитор обращается к сюжету из Шиллера. Премьеру «Дона Карлоса», заказчиком которого выступила парижская Гранд-Опера, встречает прохлада публики и критики. Париж не оценил непривычный музыкальный стиль этой оперы — ее триумфальное шествие по мировым сценам началось с лондонской постановки того же года. Существуют два «Дона Карлоса» — французский и итальянский. Они отличаются не только языком либретто, по сути это — две разных версии оперы. Различаются даже версия, представленная на парижской премьере, и та, что была исполнена на втором спектакле двумя днями позже. Итальянских версий не одна, а как минимум три: первая, созданная для постановки в Неаполе в 1872, четырехактная версия 1884 года для Ла Скала, пятиактная версия без балета 1886 года для спектакля в Модене. Самыми известными, исполняемыми и издаваемыми на дисках сегодня являются классическая французская версия и «миланская» итальянская.

В ноябре 1870 года маэстро заканчивает по заказу правительства Египта оперу, посвященную открытию Суэцкого канала. «Аида» выходит в Каире и всего через несколько месяцев — в Ла Скала. Опера быстро становится одной из самых репертуарных в мире, и Верди считает ее подходящим завершением своей оперной карьеры.

Но композитору довелось после этого создать еще три великих произведения.

В 1868 году умер Россини, и для увековечения его памяти Верди предлагает одиннадцати наиболее заметным итальянским композиторам совместно написать Реквием, а сам создает последнюю часть — «Libera me». Спустя пять лет умирает писатель Алессандро Мандзони, которым Верди восхищался. Узнав о его смерти года, Верди не поехал в Милан («у меня не хватит мужества присутствовать на его похоронах»), но уже на следующий день принял решение создать грандиозный памятник «нашему Святому» — им будет реквием, который лучшие певцы исполнят в Милане в годовщину смерти Мандзони. В эту композицию он включает свою ранее написанную часть Реквиема по Россини.

Реквием становится одним из лучших произведений этого жанра в мировой музыкальной литературе и, одновременно, единственным известным широкой публике сочинением Верди, автора 26 опер, не принадлежащим к оперному жанру. Впрочем, Реквием Верди, конечно наполненный религиозным чувством, очень близок оперному стилю «Аиды».

После «Аиды» было непросто завлечь Верди обратно в театр. Это мог сделать только шекспировский сюжет, «Отелло». С 1879 года маэстро работает над оперой по либретто Арриго Бойто, создавая одну из самых сложных теноровых партий 19 века. В «Отелло» мастерство Верди обретает свою законченность, его музыка никогда еще не была настолько нераздельно связана с драматической основой.

Во время подготовки к премьере «Отелло» произошел интересный случай, о котором вспоминает выдающийся итальянский тенор Франческо Таманьо, первый исполнитель партии Отелло. Верди, присутствовавший на репетиции, был недоволен тем, как Таманьо исполняет сцену самоубийства. Он взял у актера кинжал и закололся. Когда композитор упал, все присутствовавшие ринулись к нему в полной уверенности, что маэстро ранен или мертв. Тогда Верди с улыбкой поднялся и сказал, обращаясь к Таманьо: «Извольте умирать так».

Шесть лет спустя восьмидесятилетний композитор устроил настоящее прощание со сценой, сочинив комическую оперу — вторую в своей биографии, которую от первой отделяли почти полвека. Сюжет, вновь шекспировский, предложил Бойто. Верди, за много лет завоевавший репутацию непревзойденного драматического мастера, под занавес карьеры утверждается и в качестве мастера комедийного. Кульминацией творчества композитора стала опера «Фальстаф», преисполненная такой радостью жизни, которая встречается только в поистине величайших произведениях искусства.

В 1899 году в Милане открыт построенный на средства Верди пансион для престарелых музыкантов. В крипте этого учреждения и был похоронен композитор, скончавшийся в Милане 27 января 1901 года. Он пережил свою Пеппину на целых 13 лет… Прощание с ним вылилось в грандиозную процессию, проводить композитора в последний путь пришло более 200 000 человек.

Перечислять фильмы, где звучит музыка Верди, можно бесконечно, их более тысячи. Фильмов снятых по биографии Верди, напротив, не так много. Самый известный из них — итальянский мини-сериал 1982 года «Верди», в котором заглавную роль сыграл британский актер Рональд Пикап, а Джузеппину Стреппони — известная балерина Карла Фраччи.

Музыка Джузеппе Верди не подвластна времени — она не только не теряет своей популярности, но количество ее слушателей все увеличивается. Она говорит языком человеческих чувств, понятным всем, кто слышит, независимо от нации, вероисповедания или культуры. Она любит и сомневается, сострадает и утешает, смеется и ликует вместе с нами.

Глава 18. Выдающиеся отечественные исполнители прошлого

Певица Александрова — Кочетова

13 октября музыкальная общественность скромно отмечает годовщину со дня рождения Александры Александровой-Кочетовой. Имя этой певицы и музыкального педагога нынешнему любителю музыки уже мало что говорит. Между тем, это была одна из ярких и интереснейших фигур русской музыкальной жизни 50-х — 90-х годов XIX столетия.

Будущая певица родилась 13 октября 1833 в Петербурге, в семье Доримедонта Соколова, протоиерея русской миссии в Берлине. Там она и провела детские и юношеские годы, с 1833 по 1853. Училась пению у знаменитого вокального педагога и теоретика музыки Г. Тешнера. (Во время первой поездки за границу уроки вокала у Тешнера брал М. И. Глинка. Как известно, именно он познакомил Глинку со знаменитым музыкальным педагогом Зигфридом Деном, и дружба двух этих выдающихся людей продолжалась всю жизнь). В Берлине Александра Доримедонтовна познакомилась с Антоном Рубинштейном, ставшим впоследствии, наряду с Т. Лешетицким, ее педагогом по фортепиано и многолетним творческим партнером. С 1853 года,