Магритт, Миро, Мур и Кокошка. Она также взяла за правило покупать по одному произведению с каждой выставки и таким образом начала собирать свою собственную коллекцию.

Вместо этого она решила основать музей современного искусства, которого в Лондоне не было, и отправилась приобретать коллекцию в Париж. Ей посчастливилось совершить покупки как раз в тот момент, когда немецкая армия вторглась во Францию в 1939 году, и рынок был в полной панике, а ее доллары ушли в никуда. Она приобрела 90 крупных произведений модернизма на сумму около 40 000 долларов. Не имея возможности вернуться в Великобританию, она сумела сбежать в США со своим новым женихом, сюрреалистом Максом Эрнстом, и забрать коллекцию. Рассмотрев другие города, она остановилась в Нью-Йорке и арендовала помещение на седьмом этаже на 57-й улице. Она уже каталогизировала и опубликовала свою коллекцию под названием "Искусство этого века" (Art of This Century) и поэтому снова использовала это название для места проведения выставки.

Самое важное решение, которое она приняла, -нанять для создания интерьера австрийского декоратора-эмигранта Фредерика Кислера. В его сюрреалистической комнате были представлены изогнутые стены, прерывистое освещение и картины, установленные на вращающихся бейсбольных битах, а в комнате "Абстракция" картины были подвешены на ремнях в центре комнаты, как скульптуры. Пегги была недовольна тем, что ее дизайнер считал грубой экстравагантностью. Несмотря на то что входной билет стоил 25 центов, она понимала, что предприятию нужен еще один источник дохода, поэтому выделила одну комнату для сменяющихся групповых и персональных выставок. Ей удалось дать многим из основных фигур абстрактного экспрессионизма их первые выставочные возможности. Джексону Поллоку она дала четыре выставки и даже поддерживала его регулярной стипендией.Компания Art of This Century просуществовала всего пять лет, с 1942 по 1947 год. Затем Пегги отправилась в Венецию. Коллекция, сначала для того, чтобы показать ее на Биеннале, а затем установить в палаццо на Гранд-канале. Венеция - главная достопримечательность современного искусства, которая в настоящее время является частью сети музеев Фонда Соломона Гуггенхайма.

 

УПРАВЛЕНИЕ ОБЪЕКТОМ - УСЛОВИЯ

Первоклассное торговое место - коммерческая площадка в одном из ведущих районов города, где продаются предметы искусства и антиквариата. Помещение находится на уровне улицы и имеет витрины, выходящие на улицу.

 

Субстандартное торговое место - торговое место, которое в некотором смысле не является идеальным. Оно может быть расположено в ведущем районе города, специализирующемся на искусстве и антиквариате, но место будет находиться не на уровне улицы, а скорее выше (или ниже), и не будет иметь визуального присутствия или витрин, чтобы привлечь внимание прохожих. Или же помещение будет находиться на первой линии улицы, но не в хорошем месте для розничной торговли.

 

Сплит-локация - решение, предполагающее использование небольшого помещения для розничной торговли и      второго, более      дешевого складского помещения, куда серьезные покупатели      могут приходить по предварительной договоренности.

 

Джентрификация - процесс роста стоимости недвижимости, вызванный повышением уровня общественной безопасности и расширением предложения розничной торговли, что делает район привлекательным. Художественные галереи, стремясь найти районы с более низкой арендной платой, часто играют решающую роль в этом процессе.

 

Переоборудованное промышленное здание - частое место для арт-галерей и студий художников, ищущих более низкую арендную плату в районах, которые в будущем могут стать объектом джентрификации.

 

Студийная галерея - галерея, временно размещенная в студии художника, обычно вместе с другими студиями в том же здании.

 

Pop-up - галерея, временно занимающая помещение в обмен на небольшую арендную плату или вовсе без нее.

 

Виртуальная галерея - по сути, веб-сайт, также называемый просмотровым залом, который предоставляет нечто вроде виртуальной симуляции просмотра произведения искусства в галерее, возможно, с ограниченным доступом. Эти решения стали незаменимы для галерей и арт-ярмарок во время пандемии Ковида.

 

Wall-space - фактическое выставочное пространство в помещении, определяемое площадью стен, на которых можно повесить картины.

 

Хранилище - помещение галереи для хранения работ, не представленных на выставке. Это место важно, потому что многие продажи будут осуществляться с помощью работ, взятых из хранилища. Некоторые галеристы предпочитают размещать хранилище во втором помещении в районе с более низкой арендной платой.

 

Глава 10. МАРКЕТИНГ ПЕЧАТНЫХ СМИ

Если маркетинг в арт-бизнесе - это действия, направленные на стимулирование спроса на произведения искусства, то практически все, что делает дилер в течение рабочего дня (и не только), следует считать той или иной формой маркетинга. Наиболее очевидной формой маркетинга остается традиционная сфера печатной рекламы. Несмотря на общий крах индустрии журнальных изданий и ее модели получения доходов от рекламы, художественная пресса сумела сохранить свою жизнеспособность.

Значение, которое имеет полностраничное объявление в системе художественной критики. Однако всегда стоит повторить, что художественная пресса охватывает лишь очень малый процент всех работающих художников (вероятно, менее 0,1 процента). Для всех остальных художников и их галеристов пресса означает общие издания, такие как газеты и еженедельники об искусстве и культуре, которые освещают их город.

Наибольшая доля печатного маркетинга всегда будет приходиться на сектор музеев и публичных коллекций. Это связано с тем, что в арт-бизнесе существует две формы потребления: эмпирическое потребление, то есть покупка билета на посещение музейной коллекции, и потребление собственности, то есть приобретение права собственности на произведение искусства. Рынок впечатлений всегда будет значительно больше, чем рынок собственности, потому что так мало людей с располагаемым доходом, достаточным для того, чтобы стать коллекционерами даже умеренно дорогих экспонатов. Покупка билета на музейную выставку попадает в ценовую категорию, сопоставимую с билетом в кино или платой за вход на концерт местного поп-музыканта. Другими словами, входные билеты в музеи - это еще один вид продукта культурного досуга на огромном рынке конкурирующих впечатлений. Таким образом, музейный мир рекламирует массовый рынок, потому что для успешного функционирования своей бизнес-модели они должны рассчитывать на тысячи посетителей, покупающих билеты, особенно на крупные временные шоу. Именно на эти трех-четырехмесячные передвижные временные выставки будет приходиться большая часть их маркетинговых расходов, потому что именно они привлекут местных посетителей, которые уже достаточно хорошо знакомы с постоянной коллекцией музея. Помимо покупки крупных рекламных объявлений в местной прессе, музей может заняться наружной рекламой в виде фонарных столбов и рекламных щитов в местах, где их могут увидеть потенциальные посетители.

Реклама для арт-рынка, то есть для галерей, которые продают произведения искусства в качестве основного источника дохода, - это нечто иное, как сектор массового рынка. На самом деле, если учесть, за сколько продается картина в галерее, которая может позволить себе приобрести печатную рекламу (как правило, выше 20 000 долларов), то ее клиентуру можно назвать "одним процентом". Пресса об искусстве, которой