древности»), изданная между 712 и 720 гг., и еще один гораздо более значимый исторический труд в 30 книгах – «Нихон сёки» («Записанные кистью анналы Японии»), созданный под руководством принца Тонэри (676–725). Оба произведения хоть и написаны на китайском языке, но для передачи ряда японских слов и имен богов в начертание иероглифов были внесены изменения.

Классическим периодом японской литературы называют Хэйанский (IX–XII вв.). Особенность данного литературного периода заключалась в преобладании женского творчества, носившего изысканный и семейно-благопристойный характер. Так, главнейшие произведения этой эпохи написаны женщинами, занимавшими тогда видное положение при императорском дворе. Например, самый знаменитый роман классической эпохи начала XI в. «Повесть о блистательном принце Гэндзи» («Гэндзи-моногатари») написан знатной придворной дамой из рода Фудзивара – Мурасаки Сикибу (978–1014).

Появлению японского повествовательного романа предшествовали архаичные и демократичные жанры. Это многочисленные местные и буддийские сказки (денки-моногатари), такие как «Повесть о старике Такэтори» (IX в.), рассказывающая о фее, вышедшей из бамбука и найденной дровосеком, а также «Повесть о прекрасной Отикубо» (IX в.), сюжет которой напоминает «Золушку», когда красавица-героиня преследуется мачехой. В свою очередь, поэтические диалоги «придворной куртуазной лирики» со временем превратились в лирические стихотворные циклы, обрамленные прозой (ута-моногатари). Начало этой линии положила «Повесть об Исэ» (конец IX в.), в которой описываются любовные похождения знаменитого поэта данной эпохи Ариварано Нарихира (825–880). И, наконец, интимные лирические дневники (никки), отразившие душевный мир и всю гамму переживаний «хэйанской затворницы». Так, одним из первых женских дневников в стихах, получившим известность, был «Дневник летучей паутинки» («Кагэроникки»), написанный прославленной красавицей Митицуна-но хаха, матерью Митицуно (935–995). Дневниковые записи полны живых описаний частной жизни, тонких наблюдений и грустных раздумий над непрочностью жизни и трагичной судьбой самой поэтессы.

В эпоху Токугава (XVII в.) складывается новый жанр японской литературы – «повести о бренном мире» (укиё-дзоси), родоначальником которого стал писатель Ихара Сайкаку (1642–1693). Во времена Сайкаку слово «укиё» первоначально было связанно с буддистской идеологией и обозначало «бренный мир», понимаемый как «мир наслаждений» или «мир любви». Поэтому название «укиё-дзоси» применялось как к «самурайским повестям», так и к произведениям о любви. В своих произведениях «Мужчина, несравненный в любовной страсти» (1682) и цикле новелл «Пять женщин, предавшихся любви» (1686), ставших вершиной в литературе японского реализма, писатель весьма красочно нарисовал повседневную жизнь горожан с их предприимчивостью, страстью к развлечениям, духом наживы и изменчивостью мира.

Выдающимся явлением мировой культуры была китайская поэзия, отличавшаяся богатством образного ряда и лиричностью. На период Чжаньго (V–III вв. до н. э.) приходится творчество китайского поэта Цюй Юаня (340–278 гг. до н. э.), писавшего в поэтическом жанре сун (гимны). В его произведениях, отличающихся глубоким содержанием и изысканностью форм, нашли отражение как культовая поэзия, вдохновение для которой он черпал из мифов и народных сказаний, так и зачатки драматического действия. Будучи уже в изгнании, Цюй Юань написал ставшую своеобразной поэтической исповедью старца оду «Скорбь изгнанника». Литературным наследником Цюй Юаня стал поэт Сун Юй (298–222 гг. до н. э.), выработавший собственный оригинальный стиль, воспев любовь к женской красоте, что отразилось на его произведениях, которые отличались жизнерадостностью и были наполнены надеждой в лучшее.

Одним из ярчайших поэтов эпохи Хань был Сыма Сянжу (179–117 гг. до н. э.), который создал жанр тяоцинь – исполнение стихов под аккомпанемент гуциня (разновидность струнного щипкового музыкального инструмента). Это что-то вроде испанской серенады. В своих произведениях воспевал самого «великого человека» – императора У-ди, а также могущество его империи, ее красоты и бескрайние просторы. Наиболее известными произведениями являются ода «Там, где долгие ворота», написанная в жанре фу и песенка «Удочка», созданная в подражание народным лирическим песням. Блестящими поэтами эпохи были: Ян Сюн (53 г. до н. э. – 18 г. н. э.), Мей Шен (д/н – 140 г.), а также Лу Цзы (261–303) и продолжатель традиций Цюй Юаня – Тао Юань Минь (365–427). Во времена правления императоров из династии Тан (618–906) китайская поэзия достигла небывалого взлета. Лучшие поэты того времени: Ли Бо (701–762), Ду Фу (712–770), Бо Цзюйи (772–846).

В японской поэзии под влиянием китайской литературы и буддизма основной поэтической формой, созданной в Нарский период (VII–VIII вв.) и являющейся разновидностью ваки («японская песня»), становится короткое пятистишие, включающее поочередное сочетание пятии семисложных слогов, – так называемая танка. Уже в Хэйанский период были созданы поэтические сборники стихов, такие как антология китайской поэзии (канси) – «Кайфусо» («Милый ветер поэзии»), составленная в 751 г. японскими вельможами, а также появившийся в начале IX в. «Манъёсю» («Собрание мириад листьев»), в котором собрано около 5 тыс. стихотворений, из них более 4 тыс. одних танка. Еще один поэтический сборник – «Кокинсю» («Собрание старых и новых песен Японии»), составленный в 922 г. по поручению микадо Дайго и включающий 1100 стихотворений, большая часть из которых тоже танка.

Великими поэтами Японии были: мастер «длинных песен» (од, элегий и плачей) Какиномото-но Хитомаро (вторая половина VII – начало VIII вв.); родоначальник пейзажной лирики Ямабэ-но Акахито (первая половина VIII в.); зачинатель гражданской лирики Яманоуэ-но Окура (660–733); центральная фигура нарской эпохи Отомо-но Якамоти (716–785), слагавший прославившие его замечательные любовные песни, которые в последующем послужили образцом для японской любовной лирики.

В Японии XVII в. широкое распространение получил такой вид поэтической формы, как хайку (танка из 3 стихов, вместо 5). Столь малое по форме стихотворение могло содержать лишь намек на чувства, а не на их описание, поэтому написанное поэтом в особом состоянии мгновенного озарения оно требовало того же от слушателей и читателей, вызывая у них определенную цепочку ассоциаций и переживаний, достигаемых за счет погружения в медитацию. Однако из-за того, что хайку содержали в себе скрытый смысл, понять их до конца считалось невозможным, все это как раз и повлияло на формирование такой национальной черты японского характера, как развитое подсознание.

Самым прославленным поэтом того времени, сыгравшим большую роль в становлении поэтического жанра хайка, был Мацуо Басё (1644–1694). Вехой в истории японской поэзии явилось его идеальное стихотворение – «Старый пруд» (1686), наполненное глубоким смыслом, так сказать квинтэссенций красоты Природы, спокойствия и гармонии души поэта и окружающего мира:

Старый пруд.

Прыгнула в воду лягушка.

Всплеск в тишине.

(пер. В. Марковой)

Поэзия и эстетика Мацуо Басё оказали влияние на развитие японской литературы средних веков и Нового времени.

Начиная с древних времен музыка в Китае развивалась под воздействием религиозно-философских учений. Согласно представлениям даосизма, музыка помогала слиянию человека с природой, настраивая его на определенные эмоциональные реакции. Схожие идеи сложились и в буддийском мировоззрении, когда процесс постижения сути бытия через духовное совершенствование человека мог быть достигнут с помощью содержащегося в музыке мистического начала. В конфуцианстве же музыка рассматривалась как одно из