В первой же симфонии Скрябин обнаружил способность буквально завораживать слушателя и в особенности музыкантов. Даже разруганные критиками части произведения оркестранты назовут своими любимейшими.

Тогда же композитор увлекся идеями Ницше и, по свидетельству близких, буквально бредил сверхчеловеком. Закончив Четвертую сонату, он ощутил, что вплотную подошел к тайной завесе музыкального искусства.

Он начал на деле овладевать «мантрами», способными изменять человеческое сознание и, следовательно, материальную сторону его феноменов – физический мир. Ведь известно, что определенные звуковые сигналы способны воздействовать на материальные объекты. В Южной Франции некий духовой оркестр репетировал вблизи старинного замка. Трубач, «разогреваясь», взял странную пронзительную ноту – и замок развалился, как карточный домик!

В 1904 г. Скрябин задумывает еще более грандиозное произведение – «Божественную поэму», по замыслу призванную показать эволюцию Духа. В третьей части «Наслаждение» Дух преодолевает оковы чувственной материи и достигает в теме «Божественная игра» полного освобождения.

Но Скрябина переполняют более высокие идеи – создать сверхмузыкальное произведение «Мистерия», которое должно преобразовать жизнь на Земле. «У меня есть мечта создать такую мистерию. Для нее надо построить особый храм – может быть, здесь, а может быть, далеко отсюда, в Индии. Храм я вижу сферическим, меняющим очертания, с текучими формами, колоннами из фимиама… Танцы и шествия в нем будут сочетаться с симфониями ароматов, музыки и цветных лучей… Семь дней мистерии означали бы миллионы лет космической эволюции, а в конце седьмого дня должен наступить Момент Истины – вселенский экстаз, уничтожающий бытие и проявленный мир… Но человечество еще не готово для этого. Надо проповедовать ему, надо повести его по новым путям». Сферический храм «Последнего Свершения» был, по сути, пространственно-временным порталом перехода в иные миры, измерения, не соприкасающиеся с нашей реальностью, а Скрябин – высшим магом, способным ощущать иные миры и вознамерившимся научить этому других людей.

Скрябин прилежно изучал философию и теософию, собственноручно перевел с французского «Тайную доктрину» Е. Блаватской. Работая над «Мистерией», он решил, что выполняет волю Белой Иерархии Махатм, так как видел в своей музыке большое сходство с космическими законами, содержащимися в восточных эзотерических учениях.

«Нужно понять, – учил композитор, – что материал, из которого создана Вселенная, есть (наше) воображение, (наша) творческая мысль, (наше) хотение, а потому нет в смысле материала никакой разницы между тем состоянием нашего сознания, которое мы называем камнем, который мы держим в руке, и другим, называемым мечтой». Частоту вибраций мира можно видоизменять другими вибрациями – музыкальными, создавая собственный ритмический рисунок Вселенной. «Мистерия», будь она сочинена и исполнена, – к какому «космическому резонансу» привела бы?..

Александр Николаевич скончался 14 апреля 1915 г. после скоротечной и очень странной болезни – от опухоли на губе, после неудачной операции.

За несколько дней до смерти Скрябин говорил о великих катаклизмах, которые неизбежно надвигаются. А перед самым уходом близкие услышали от него: «Так, значит, конец… Но это же катастрофа!»

Материал М. Штерна

Материал А. Дьяченко

Загадки неповторимой индивидуальности выдающегося художника Михаила Александровича Врубеля продолжают волновать умы искусствоведов и психологов. Из-за того, что живописец не оставил личных архивов, почти не вел дневников, многое в его жизни надо домысливать и восстанавливать по крупицам… За 96лет, которые минули со дня смерти Врубеля, так и не удалось разгадать многие тайны его великих полотен.

Будущий живописец родился в Омске в 1856 г. Его отец – военный юрист – был поляком. Мальчик с детства любил рисовать, но судьба распорядилась так, что вначале юноша закончил юридический факультет Санкт-Петербургского университета и лишь после этого поступил в Императорскую академию художеств.

Больше всего на свете его влекли сказки и мифы – Врубель вообще был человеком, далеким от реальной жизни, неспособным решать бытовые проблемы, человеком медитативного склада и переносил на бумагу и холст свои видения… Некоторые изображенные художником формы напоминают кристаллы. Кристаллическими кажутся сирень, деревья и даже лица людей. Чувствуется, что кристаллы как природное явление очень привлекали Врубеля.

Магия Врубеля объясняется не только его попытками имитировать структуру кристаллов. В начале XX в. в Европе распространилось увлечение так называемым гейзингом – рассматриванием изделий из хрусталя с целью увидеть там заранее заданный сюжет. Людей, обладавших умением предсказывать события по хрусталю, разглядеть сцены будущего в слое стекла, называли гейзерами. Очевидно, Врубель знал об этом интересном явлении, ибо во многих его рисунках и картинах действительность словно увидена сквозь хрусталь или толстое стекло. Причем в мутноватой толще появляются главным образом фантастические образы. Картина «Жемчужина», полная тайн и мистических откровений, стала реакцией Врубеля на сверхъестественные явления, о которых тогда много писали. И хотя перед нами совсем не кристалл, а перламутровая раковина, видения, которые возникают в толще перламутра, напоминают о картинах, описанных гейзерами под впечатлением рассматривания кусков хрусталя и стекла.

М.Н. Врубель. Автопортрет

После окончания Академии художеств его стала манить фресковая живопись. Живя в Киеве, Врубель работал также над фресками для знаменитой Кирилловской церкви – церкви, которая целиком была задумана в стиле «модерн». Здесь манера художника оказалась «к месту», особенно удачным получился образ Богоматери. Важнейшая часть врубелевского наследия связана с поэмой М. Лермонтова «Демон»… Современники отмечали, что врубелевский Демон – это не столько гений зла, сколько воплощение страдания. Врубель, сам будучи в жизни страдальцем и мучеником, очень глубоко понимал суть лермонтовской поэмы. Считается, что живописец отразил в картинах собственный опыт медитации, когда художник сам чувствовал себя Демоном. Однако насколько автобиографичен этот образ?

Характер самого Врубеля вполне можно назвать демоническим. Он был вспыльчив и иногда резок с коллегами. Однако за внешней резкостью скрывалась нежная и ранимая душа. В начале 1900-х гг. в жизнь художника ворвалась тяжелая душевная болезнь. Последние годы жизни он провел в психиатрической лечебнице. Врачи-психиатры обычно дают художникам возможность творить в больнице, к тому же Михаила Александровича курировал доктор Усольцев, который относился к нему с величайшим почтением. Но Врубелю-пациенту не пришлось брать в руки кисть: в 1905 г. он ослеп и не смог работать. Врубель скончался в 1910 г., который считали роковым для русской культуры. Ушли из жизни Лев Толстой, Вера Комиссаржевская и Михаил Врубель. Врубеля высоко ценили в зарубежных странах. Например, в Италии его творчество знали лучше и изучали полнее, чем, например, творчество Репина. Хорошо знают знаменитого символиста и на исторической родине его отца – в Польше.