во втором издании учебника для художественных вузов История русского искусства[149]. Автор главы искусствовед Милица Неклюдова поместила рассказ о Серебряковой между абзацами о И. Бродском и П. Кузнецове.

В том же 1981 году под редакцией Б. В. Веймарна и Н. И. Шантыко вышел шестой том 9-томной Истории искусства народов СССР. Авторы описали деятельность обновленного в 1910 году «Мира искусства»: «Новый „Мир искусства“ развернул борьбу с антиреалистическими течениями, с дегуманизацией творчества и отрицанием высокого художественного наследия». Первой среди охранителей искусства они упомянули Серебрякову: «Художница стремилась к гармонии, идеальной красоте, которая отнюдь не противостоит реальной действительности, но возвышает ее»[150].

Значительную работу по изучению творчества Серебряковой в 1970–1980-е годы провела Валентина Князева. В 1978 году она завершила написание первой обобщающей монографии о творчестве художницы[151]. Продолжив исследования, к 1987 году она составила сборник Зинаида Серебрякова. Письма. Современники о художнице. Опубликованный в Москве в конце 1987 года, он до сих пор является основополагающим документальным источником о жизни мастера для широкого читателя.

В 1970–1980-е годы Татьяна и Евгений Серебряковы продолжили передавать работы матери в русские и украинские музеи, чтобы ее искусство, особенно французского периода, малознакомое тогда в СССР, стало известно шире. Произведения попали в Калужский и Горьковский художественные музеи, в Таганрогскую картинную галерею, в Архангельский музей изобразительных искусств, в Новосибирскую, Вологодскую и Челябинскую картинные галереи, в Новокузнецкий и Сахалинский художественные музеи. Не обошли вниманием и Третьяковскую галерею, куда в 1989 году попал холст Мальчики в матросских тельняшках, написанный еще в 1919 году.

Многие сотрудники художественных музеев СССР сами просили дать работы Серебряковой в свои музеи и приезжали за ними в Москву и Ленинград. Интересные подробности закупки серебряковских работ Донецким художественным музеем в 1975–1976 годах опубликованы в книге Татьяны Пановой Время собирать[152]. Тогда же в Тульский художественный музей попал один из лучших автопортретов Зинаиды Серебряковой парижского периода (1956).

В 1988 году несколько десятков работ художницы были переданы из различных частных коллекций в новый Музей Бенуа в Петергофе, образованный при деятельном участии Николая Александровича, Федора Францевича, Ирины Николаевны Бенуа, других родственников, а также директора Петергофского музея-заповедника В. В. Знаменова.

Часто передача работ была связана с организацией локальных выставок в разных городах СССР. Так, персональные выставки произведений Зинаиды Серебряковой из собраний Евгения и Татьяны Серебряковых прошли в Новосибирске (1979) и Челябинске (1980). На новосибирской были выставлены 104 работы художницы 1906–1967 годов. На выставке ее произведений из собрания Киргизского музея изобразительных искусств в 1986 году было показано восемь работ 1928–1940 годов. Каталог издан крайне малым для СССР тиражом в 300 экземпляров.

В феврале — апреле 1987 года в залах Центрального дома художника в Москве прошла наиболее до сих пор представительная выставка работ Зинаиды Серебряковой. В ее подготовке значительное участие приняла Татьяна Серебрякова. Всего было выставлено 435 работ (включая наброски к Бане, Диане и Актеону и Белению холста), из которых 301 произведение создано в русский период, а 134 — во французский, из этих 134 только 21 работа позднего периода (1940–1967).

Выставка прошла с большим успехом. После 1965 года вышло несколько книг, посвященных Серебряковой, монографии, комплекты открыток и даже телепередачи, в которых рассказывали о художнице и ее творчестве — все это сделало ее не просто узнаваемой, но известной.

Каталог к выставке начали готовить за несколько лет до открытия. В нем были опубликованы вступительные статьи народных художников СССР Б. С. Угарова, С. П. Ткачева и Д. А. Шмаринова, доктора искусствоведения Д. В. Сарабьянова и старшего научного сотрудника галереи Н. А. Сеньковской, высказывания современников, письма. При всех плюсах издания его значительный недостаток — доминирование черно-белых иллюстраций.

Спустя несколько месяцев, в конце 1987 года в ГМИИ им. А. С. Пушкина прошла выставка «Рисунки Зинаиды Евгеньевны Серебряковой». Из 107 представленных работ — 14 пейзажей, два автопортрета (1911 и около 1922), а также 78 подготовительных набросков, этюдов и картонов к тематическим картинам 1912–1917 годов[153]. Эта выставка была более узконаправленной и поэтому не такой популярной, как выставка в ЦДХ, но также вызвала интерес. В совокупности выставки в ЦДХ и в ГМИИ им. А. С. Пушкина по приблизительным подсчетам посетило примерно 100 тысяч зрителей.

В 1988 году в издательстве «Советский художник» в Москве был издан альбом З. Серебрякова. Избранные произведения, составленный Т. А. Савицкой (вступительная статья переведена также на английский язык). Альбом издан максимальным среди публикаций о художнице тиражом — 80 тысяч экземпляров и до сих пор является наиболее широко известным.

В следующем 1989 году в московском издательстве «Изобразительное искусство» издан комплект из 16 репродукций с картин Серебряковой 1908–1935 годов. В сопроводительном тексте Михаил Федорович Киселев декларирует «ее полное равнодушие к стилю модерн и символизму, которому отдали дань мирискусники».

Благодаря гармоничности и классической ясности искусство Серебряковой к концу 1980-х годов стало очень популярным не только среди художников и искусствоведов, но и у массового зрителя.

В Западной Европе такого успеха не было, хотя из примерно 80 выставок, в которых участвовала Серебрякова при жизни, половина проходила в 1924–1962 годах в Западной и Центральной Европе, Японии и Северной Америке. В 1927–1954 годах в Париже проведено девять персональных выставок. В связи с этим о творчестве Серебряковой писали во Франции еще с 1920-х годов. Но в 1940–1960-е годы она выставлялась очень мало, и критики стали меньше интересоваться ее творчеством. Исключение составил художник Евгений Климов, в 1949 году перебравшийся из Германии в Канаду и с 1955 года переписывавшийся с Зинаидой Серебряковой. Отдавая должное ее таланту, он завершил свой сборник статей Русские художники, изданный в Нью-Йорке в 1974 году, двумя страницами о ее творчестве в последней главе под названием В поисках классицизма: «Ее искусство — это чистый источник, полный уважения к своему делу и к прошлому, но прошлого не повторяющий… Искусство ее глубоко человечно, проникнуто сердечной любовью к каждому возрасту человека».

В 1970-е годы за рубежом возрождается интерес к объединению «Мир искусства». В 1976 году докторскую диссертацию о деятельности объединения защитила в Колумбийском университете Дженет Кеннеди, в следующем году работа была опубликована[154]. В 1979 году монографию о Серебряном веке издал уроженец Лондона, профессор университета Южной Калифорнии Джон Боулт[155]. Он продолжил изучение русского авангарда и Серебряного века и в монографии Москва и Санкт-Петербург. 1900–1920 дал автопортрет Серебряковой За туалетом в качестве первой и важнейшей иллюстрации к главе Through a glass, darkly[156].

В 1970–1980-е годы работы Серебряковой стали чаще экспонироваться на общих выставках: в Париже (Салон деятелей искусства, 1972; Весенний салон, 1974;