Его картины – великое искусство, поскольку они отражают противоречия его мышления. Он рисовал разрезанные на части человеческие тела, но делал это с невероятной чувственностью. Он мог брызнуть черной краской на кропотливо созданный рисунок. Его мазки были одновременно брутальными и нежными. В большинстве его работ есть фрагменты, покрытые черной краской или оставленные ослепительно-белыми. Такой контраст создает напряжение и волнение. Именно противоречия в его мышлении, а следовательно, и в картинах делают их великими.

Противоречия могут вызывать у людей недоумение и разочарование, но при этом представляют собой неотъемлемый элемент креативности. Культура нашего общества обычно заставляет четко заявить, с каких позиций вы выступаете, принять решение и придерживаться его. Считается почти преступным менять точку зрения. В результате возникает негибкое мышление. То, что справедливо для человека, справедливо и для организаций. «Крайне опасно, когда все в компании начинают думать одинаково», – считал Майкл Делл, директор компании Dell Inc. Он призывал сотрудников подходить к решению проблем с разных точек зрения. Творческое мышление должно одновременно учитывать множество перспектив. Противоречие с самим собой – явный признак того, что вы обретаете новые возможности.

«Только идиоты не могут противоречить себе по три раза в день».

Фридрих Ницше

Вы перфекционист?Запланируйте побольше случайностей.

У вас слишком много работы?Узнайте о паузе для бездумности.

Многие успешные творческие люди начинают работу не с того, что представляют, как станут властелинами мира, а с обычной шутки. Когда Марк Цукерберг начинал создавать Facebook, он не планировал выстроить глобальную компанию; скорее, это было шуточным упражнением. Facebook создан, чтобы помочь студентам Гарварда выбирать самые привлекательные фотографии из множества. Этот проект вызвал широкое возмущение, его запретило руководство, и тем не менее он приобрел такую бешеную популярность, что даже обрушил университетские сервера.

Многие картины Энди Уорхола поначалу казались шуткой. Он создавал целые серии шелкографий с изображениями повторяющихся рядов долларовых банкнот, шутливо намекая на ценность искусства. А теперь коллекционеры платят миллионы долларов за несколько нарисованных долларов.

Шуткой, которая привела к самой настоящей художественной революции, была и работа Марселя Дюшана «Фонтан». Она стала одной из самых знаковых в XX в. Заплатив 6 долларов, любой художник мог выставить свое произведение на выставке, организованной Обществом независимых художников. Ради забавы Дюшан отправил на выставку фарфоровый писсуар, купленный у нью-йоркского сантехника, за подписью «R. MUTT 1917» (наименование изготовителя) и под названием «Фонтан». Этот объект так и не был выставлен; кураторы отказались даже обсуждать этот вопрос – однако сам факт отправки вызвал массу дискуссий. Считать его предметом искусства или нет? «Фонтан» был выброшен и забыт. Об оригинальном произведении напоминала лишь фотография. Ключом к успеху стало то, что фотографию воспроизвел авангардный художественный журнал вместе со статьей, содержавшей многословное объяснение концепции «реди-мейда». И это запустило масштабный процесс. Репутация «Фонтана» начала расти. Его изображение многократно воспроизводилось в художественных журналах и книгах. Коллекционеры стремились купить этот «предмет искусства», поскольку он стал знаменит, и Дюшан решил воспроизвести его. Однако возникла проблема: производство этой модели было прекращено. Дюшану пришлось нанять мастеровых, чтобы вручную, как ни иронично это звучит, изготовить точную копию писсуара с фотографии.

Юмор – это процесс изменения закономерности. Шутка вызывает смех, потому что человек переключается от знакомой закономерности к новой и неожиданной. Это момент удивления и понимания. Дюшан не собирался ставить «Фонтан» на центральное место в истории современного искусства. Он всего лишь подшучивал над преклонением Общества независимых художников перед традиционными представлениями об искусстве. В то время публика считала, что произведение искусства должно выглядеть как бронзовая скульптура обнаженной женщины или что-то в этом роде, но никак не писсуар. Если бы Дюшан считал «Фонтан» шедевром, то вряд ли выбросил бы его на помойку. Только после того, как мир искусства начал серьезно относиться к его шутке, так же серьезно начал относиться к ней и он сам. Вдохновившись неожиданным успехом «Фонтана», Дюшан стал основоположником формы искусства, известной как «реди-мейд», в рамках которой творец берет за основу обычный предмет промышленного производства и модифицирует его. Дюшан воспринимал новый стиль как противоядие от традиционного рукотворного искусства. Сам процесс выбора объекта превращал его в произведение искусства.

Суть жанра анекдота состоит в том, что слушателя ведут по знакомому, «рациональному» пути. А развязка внезапно переносит его на иной, совершенно неожиданный уровень. Креативность заключается в создании неожиданного и видении привычных вещей с новой точки зрения. Юмор может стать инструментом для переключения ожиданий.

Мы часто оказываемся в состоянии беспокойства или чрезмерной занятости. Мы пытаемся всеми силами повысить свою производительность. И в рамках такого типа мышления почти невозможно проявить изобретательность. Кроме того, в обществе принято считать, что веселье во время работы никак не способствует ее выполнению. Однако нам нужен не подавляюще серьезный образ мышления, а юмор. Юмор – вот ключ, открывающий дверь к парадоксальному и подрывающему принятые устои. Если вы оказались в тупике и застряли в процессе решения проблемы, именно юмор поможет увидеть ситуацию по-новому, стимулировав просветление или более глубокое понимание.

«Настоящими интеллектуалами могут считаться лишь те, кто способен на глупые поступки».

Кристофер Айшервуд

Вдохновило?Будьте достаточно зрелыми, чтобы вести себя по-детски.

Некоторые творческие люди – настоящие провидцы. Врожденная ли это черта или приобретенная? «Порой мне бывает очень полезно посмотреть за горизонт», – полагает предприниматель Тед Тернер. Большинство слишком занято настоящим, чтобы смотреть в отдаленное будущее.

Почему Теда Тернера считают предпринимателем-провидцем? В 1970-е гг. он догадался, что традиционный взгляд на рабочий день с девяти утра до пяти вечера устарел. Рабочие часы становились более гибкими. Но это вступало в противоречие с телевизионными расписаниями; телестанции стабильно ставили выпуски новостей на шесть и десять часов вечера. Идея Тернера нашла выражение в создании 24-часового новостного канала CNN, на который любой зритель мог переключиться в любое время. CNN рассказывал о мировых новостях по мере их появления. В отличие от отредактированных и приглаженных материалов крупнейших каналов CNN давал в эфир последние, горячие новости. Такие события, как забастовка «Солидарности» в Польше, беспорядки на площади Тяньаньмэнь в Китае и Война в заливе 1991 г., транслировались прямо в гостиные зрителей. Тед Тернер произвел революцию в области новостных репортажей и внес огромный вклад в создание «глобальной деревни». CNN стал самым распространенным новостным каналом в мире.