книга была один из первых бестселлеров ранней эпохи книгопечатания, а также установивший четко определенный канон наиболее важных мастеров от Джотто до триумвирата величайших художников Высокого Возрождения: Леонардо, Микеланджело и Рафаэля. Иерархия великих, больших и величайших мастеров, установленная Вазари, сохраняет свою актуальность и сегодня. Карел ван Мандер провел аналогичное исследование для художников Северной Европы. С этого момента дисциплина мало развивалась вплоть до XIX века, когда историки Жюль Мишле и Якоб Буркхардт создали понятие исторической эпохи под названием Ренессанс, а первый современный историк искусства Генрих Вёльфлин (ученик Якоба Буркхардта) создал идею о двух различных периодах: Ренессансе и барокко. Эта концепция Периодизация - еще один важный интеллектуальный конструкт этой области. Венская школа истории искусства подчеркнет формалистские характеристики художников, а Эдвин Панофски и Эби Варбург заложили основы изучения искусства на основе его иконологии. С этого момента история искусства стала быстро развиваться, следуя за всеми основными интеллектуальными течениями двадцатого века: Психоанализ, марксизм, феминизм, структурализм и постколониализм. Хотя в начале двадцатого века практически не было академиков, специализирующихся на истории искусства, к концу столетия она стала широко преподаваться в университетах по всему миру.

Как профессиональная область, искусствоведы в основном работают в университетах и государственных коллекциях. Они также могут зарабатывать на написании статей, кураторстве и, возможно, выступать в роли знатока по предмету, в котором они особенно компетентны. Производство искусствоведческих знаний редко может быть профессией на полный рабочий день. Академики должны совмещать свои исследования с преподаванием и административными обязанностями, а музейные кураторы должны заботиться о своих коллекциях. Когда искусствоведы все же добывают новые знания, они, как правило, либо публикуют их в виде статьи или книги, либо используют их для поддержки новой выставки. Эти открытия также могут быть представлены на академической конференции, такой как CAA (бывшая College Art Association), которая является главной американской академической организацией для искусствоведов и преподавателей студийного искусства, или Association for Art History, которая является главной организацией для этой области во всем мире, а также на любой из многочисленных конференций по конкретным дисциплинам и периодам. Другими точками распространения новых знаний могут стать рецензируемые журналы по истории искусства, как общие, так и издания с более узкой специализацией.

например, американское искусство XIX века или архитектура и дизайн Центральной Европы. В любой другой академической дисциплине подобные откровения были бы встречены широкой публикой с неодобрением, и так же было бы и в области истории искусства, если бы не тот факт, что она сосуществует с рынком искусства, и часто значительные финансовые оценки могут быть продиктованы работой скромного искусствоведа.

 

ИСТОКИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КРИТИКИ

Искусствоведы появились в истории гораздо позже, чем историки искусства. Задержка в развитии их роли отражается в том, что вторичные рынки искусства развиваются раньше, чем первичные. История искусства в большей степени влияет на вторичный рынок, а художественная критика - на первичный, или рынок современного искусства. Идею художественной критики заложил англичанин Джонатан Ричардсон в своей работе "Эссе об искусстве критики применительно к живописи" (1719), в которой была предложена высоко объективная методология оценки качества произведения. В то же время во Франции Парижский салон в сочетании с зарождающейся газетной прессой породил новый класс художественных критиков. Дени Дидро (наиболее известный своей "Энциклопедией") культивировал идею вынесения суждения об эстетических достоинствах произведения, и это привело в движение обширную индустрию, которая будет сосуществовать с ежегодным Салоном. К XIX веку десятки ежедневных парижских газет публиковали обзоры Салона со смелыми заявлениями, призванными взбудоражить их читательскую аудиторию. Эти отношения будут воспроизводиться по всему западному миру на развивающихся рынках искусства, которые будут ориентироваться на французскую столицу. Газеты и их художественные критики давали такие же долгожданные комментарии к выставкам, как спортивные писатели к важным спортивным соревнованиям.

Многие ведущие критики XIX века выступали как поэты или писатели в других жанрах. Джон Рёскин, один из основателей движения "Искусство и ремесла" в Британии, был также известен тем, что выступал ответчиком по иску Джеймса Эббота Макнилла Уистлера о клевете, поскольку в его критике выставки художника обвинили в том, что он "бросил горшок с краской". Писатель Эмиль Золя был одним из первых защитников Мане. А Аполлинер был представителем кубистов в начале XX века. Снова и снова критики вводили в обиход название движения, которое определит эпоху. Более того, многие из этих названий (импрессионизм, фове) были даны в насмешку, но клеймо было воспринято насмешливыми художниками и впоследствии вошло в исторический канон искусства. У большинства движений был критик, который считался их защитником. Клемент Гринберг, например, служил этой цели для группы абстрактных экспрессионистов.

 

КРИТИКА КАК ЧЕРНОВОЙ ВАРИАНТ ИСТОРИИ ИСКУССТВА

Художественная критика служит двум целям: во-первых, она формирует вкус современного рынка, а во-вторых, она служит документ, с помощью которого современные историки искусства смогут реконструировать карьеру художника и его эпоху. Если почитать публикации по истории искусства, посвященные периодам, начиная с XVIII века и далее, то можно заметить, что большой процент сносок будет содержать ссылки на художественную критику того периода. Более того, начиная с эпохи модернизма, одни из самых полезных рецензий написаны рецензентами, которые были настроены весьма враждебно по отношению к выставленному искусству.

Описывая безобразия этой ушедшей в прошлое выставки, рецензент с насмешками зачастую предоставит больше точных и глубоких деталей, чем очень сочувствующий рецензент, выступающий за модернизм. Особенно если речь идет о выставках, имеющих большое значение для развития того или иного периода, тщательный историк искусства будет отслеживать каждую рецензию на выставку, потому что каждая из них может дать ключевые подсказки о том, какие работы были представлены и как. Даже для очень известных художников остается удивительным, как много их ранних работ невозможно найти.

Поэтому попытка выяснить, какие работы были показаны и как они могли выглядеть, - это пример того, как искусствовед использует обзоры прошлого.

Художественная критика определенной эпохи также дает представление о среде, в которой работал художник. По упоминаемым именам и сравнениям можно понять, как выглядел бы канон в тот момент. Кроме того, художники на Можно сослаться на современников, что позволяет лучше понять, с кем художник мог соперничать, и как направление искусства представлялось наблюдателям того времени. Изучение художественной критики определенного периода также позволяет понять, как часто самоуверенные критики ошибались в том, каких художников запомнят последующие поколения. В анналах художественной критики немало суперзвезд современности, которых забыли вскоре после их смерти.

 

АРТ-ПРЕСС

Художественная пресса как термин относится в первую очередь к журналам, посвященным исключительно изобразительному искусству. Кроме того, есть несколько универсальных изданий, которые также занимаются художественной критикой: Например, The New York Times, The Wall Street Journal, Financial Times и Time Out.