Так что же такое альтербукинг? Направление актуального пластического искусства или псевдотворчество, паразитирующее на архетипике и символизме Книги? Увековечение памяти или погружение во мрак беспамятства? Возможно ли продление жизни и повышение культурного статуса Книги через деконструкцию ее формы, через распредмечивание и развоплощение?

В поисках ответов на эти непростые вопросы скрестили копья в пылу полемики рьяные противники и яростные сторонники творческих экспериментов с книгами. С одной стороны звучат упреки в порче и уничтожении. Из другого стана летят обвинения в принудительной фетишизации и реставрации сакральности книг. Апологеты альтербукинга часто очень категоричны, они объявляют своих оппонентов в лучшем случае книжными снобами, в худшем – алармистами, ретроградами и душителями творческой мысли.

Между тем в альтербуках текст лишается смыслообразующей функции не сам по себе, а насильственно-принудительно – без суда и следствия, исключительно по воле тех, кто назначил книгу на роль арт-объекта. Не стоит забывать и о том, что любая книга – продукт коллективного труда, совокупный результат работы редакторов, корректоров, художников, верстальщиков, типографов… Нарушение целостности книги обесценивает коллективный труд ее создателей.

Наконец, на каком-то глубинном, досознательном уровне большинство людей имеет представление о культурных границах и универсальных запретах. Рискни кто-нибудь заняться резьбой по иконам – тут же подвергнется суровому остракизму. Книги – иконы Культуры. В современном социуме это определение не сакральное, а конвенциональное. Так почему же их можно резать?

Одно из возможных объяснений заключается в том, что текст и переплет все чаще воспринимаются как обособленные элементы. Прежде нерасторжимые, они отчуждаются друг от друга. Теряя целостность, книга утрачивает и ценность. Непригодные к использованию тома отождествляются с бытовыми отходами – именно такое определение регулярно встречается в описаниях альтербуков.

При этом парадоксально, что альтербукинг сохраняет традиционное представление об одушевленности книги. Результат ее творческой трансформации называют «преображением», «возрождением», «регенерацией», «новой жизнью», «вторым дыханием». Однако считать ожившей книгу, превращенную в альтербук, примерно то же самое, что считать мумию преображенным человеком или чучело – обновленным животным. Альтербукинг сродни мастерству бальзамирования или таксидермии. Он подобен одиозному изобретению немецкого анатома Гюнтера фон Хагенса – изготовлению скульптур-пластиноидов из расчлененных и мумифицированных человеческих тел.

Можно ли считать пластиноид формой человеческого бессмертия? Вопрос вроде риторический. Но сквозь призму антропоморфной метафоры можно увидеть кое-что еще более любопытное. Скручивание, выворачивание, прокалывание, разрезание и прочие процедуры творческого видоизменения книг подобны нанесению телесных травм. Метафорической иллюстрацией практик альтербукинга может служить схематическое изображение ранений на войне и при несчастных случаях. В старинных справочниках оно именовалось «человек-рана» (см. заставочную иллюстрацию к главе). Фигурально выражаясь, альтербукинг – это нанесение увечий телу книги.

Легитимизация альтербукинга означает отрицание антропоморфности книги. Признание антропоморфности книги дискредитирует альтербукинг. Какую идею принять – каждый решает самостоятельно. Пока лишь можно констатировать, что упомянутый в начале главы проект Humument Тома Филлипса оказался самым продолжительным – более чем полувековым! – экспериментом творческого видоизменения книг. С 2010 года он существует как цифровое приложение для айфона и айпада. Филлипс полностью удовлетворен результатом и благоговейно сравнивает светящиеся экраны с церковными окнами.

Выживая в пространстве творческих экспериментов, книга уподобляется притчевой лягушке, которая вынуждена отчаянно работать лапками, взбивая масло из молока, чтобы выбраться из кувшина. Книга мутирует и мимикрирует, сопротивляется и приспосабливается, подвергается пластическим операциям, притворяется некнигой. Наблюдая за этим процессом с одобрением или осуждением, мы забываем о том, что книга – один из очень немногочисленных рукотворных предметов, достигших предела воплощения, апогея формы. Дальнейшая его трансформация равнозначна искажению сущности.

Изменение исходной формы отрицает бытие книги. Стоит ли изменять то, что веками не меняет свой генотип и давным-давно обрело эталон? Альтернативная история книжной культуры – это история бесконечного перехода и вечного невозвращения.

Основная литература

Абдуллина А. А., Казакова Н. Ю. Арт-объекты из бумаги и их роль в формировании пространственной среды // Вектор развития промдизайна. Актуальные тренды: Сб. мат-лов научно-практич. семинара. М.: РГУ им. А. Н. Косыгина, 2020. С. 5–8.

Авазов Д. Расщепляя книгу: Том Филлипс и его памятник человечеству // Pollen fanzine. 2019. 21 ноября.

Анисимова В. Е. Гимн книге в эпоху Возрождения и его парадоксы. К изображению книги в итальянской живописи кватроченто // Книга в культуре Возрождения. М.: Наука, 2002. С. 54–68.

Барбье Ф. Европа Гутенберга. Книга и изобретение западного модерна (XIII–XVI вв.). М.: Институт Гайдара, 2018.

Барт Р. Арчимбольдо, или Ритор и маг. СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2017.

Барт Р. Арчимбольдо: Чудовища и чудеса // Метафизические исследования: Альманах Лаборатории метафизических исследований. СПб.: Алетейя, 2000. Т. XIII: Искусство. С. 332–343.

Бланшо М. Отсутствие книги // Locus solus: Антология литературного авангарда XX века. СПб.: Амфора, 2006.

Бодрийяр Ж. Символический обмен и смерть. М.: Добросвет, 2000.

Бодрийяр Ж. Симулякры и симуляции // Философия эпохи постмодерна. Мн.: Красико-Принт, 1996.

Бодрийяр Ж. Соблазн. М.: Ad Marginem, 2000.

Валдур Н. Библиоморфы: краткое описание // Буклет. 2003. № 4. С. 21–28.

Ван дер Пол Р. О важных фактах в деятельности голландского правоведа Гуго Гроция // Юридические формы переживания истории: практики и пределы: Коллективная монография. СПб.: Рос. гос. ун-т правосудия, 2020. С. 81–92.

Васильева Е. В. «Сцена в библиотеке»: проблема вещи и риторика фотографии // Международный журнал исследований культуры. 2020. № 3 (40). С. 119–148.

Вдовин Г. В. «Не все то золото, что блестит», или «Живой труп». Заметки о риторическом эффекте в русской культуре XVIII – начала XIX века // Искусствознание. 1995. № 1–2. С. 290–316.

Вессели И.-Э. О распознавании и собирании гравюр: Пособие для любителей. М.: Типография М. Н. Лаврова и К°, 1882.

Гаврилова Е. М. Арт-объекты из книг как явление современной культуры // Дом Бурганова. Пространство культуры. 2011. № 4. С. 87–93.

Глухова П. А., Шаповалова Н. А. Книга как модный аксессуар: влияние книги на современную моду // OpenScience. Т. 1. 2019. № 4. С. 28–37.

Дегтярев В. Барокко как связь и разрыв. М.: Новое литературное обозрение, 2021.

Дмитриева А. А. Иллюзионистические приемы в голландской живописи XVII в. // Труды исторического факультета Санкт-Петербургского государственного университета. 2013. № 16. С. 130–146.

Загрядская А. С. Символическое в эстетическом мышлении человека Ренессанса // Вестник Ленинградского государственного университета им. А. С. Пушкина. 2013. № 2. Т. 2. С. 106–115.

Закирова Т. В. Социальная имитация в социокультурном измерении: Монография. Оренбург: Экспресс-печать, 2015.

Зотов С., Майзульс М., Харман Д. Страдающее Средневековье. М.: АСТ, 2018.

Иванова А. В. Модусы бытия книги // Омский научный вестник. 2013. № 5. С. 117–120.

Иванова А. В. Онтологическая семантика книги // Философские науки. 2013. № 11. С. 40–45.

История частной жизни. Т. 3: От Ренессанса до эпохи Просвещения / Под общ. ред. Ф. Арьеса и Ж. Дюби. М.: Новое литературное обозрение, 2016.

Каррьер Ж.-К., Эко У. Не надейтесь избавиться от книг! СПб.: Symposium, 2013.

Книжная кунсткамера в Эрмитаже: каталог выставки / Науч. ред. Г. В. Вилинбахов. СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2009.

Копанева Н. П. Прогулки по «Нарисованному музею» Императорского петербургского музея // Наука из первых рук. 2006. № 3 (9). С. 58–77.

Коровин В. Ф. Гуго Гроций // Новая философская энциклопедия. М.: Мысль, 2010.

Крюгер И., Рыбина Е. А. Средневековые стеклянные зеркала. М.: Аргамак-Медиа, 2013.

Лаврова К. Б. Мода в современной архитектуре и дизайне библиотек // Мода в книжной культуре: границы дозволенного: Сб. науч. ст. Челябинск: Челяб. гос. акад. культуры и искусств, 2010. С. 157–167.

Лам М. Современный подход к истории и понятию бук-арта // Поэтика исканий или поиск поэтики: Мат-лы междунар. конф. – фестиваля «Поэтический язык рубежа XX–XXI веков и современные литературные стратегии». М.: Ин-т рус. яз. им. В. В. Виноградова, 2004. С. 437–444.

Лейтем М. Истории торговца книгами. М.: КоЛибри, 2021.

Мангуэль А. История чтения. Екатеринбург: У-Фактория, 2008.

Махо О. Г. Образы войны и науки в интарсиях урбинского студиоло Федерико да Монтефельтро // Вестник Академии Русского балета