Здесь хотелось бы привести слова А. Волынского, которыми в начале XX в. были предвосхищены наши идеи. "Лицо это, — писал он, — надо расшифровать по частям, а когда комментарий закончен, в результате остается запутанная система значков и идей, можно сказать, уводящих из теплого и завершенного в своих формах мира поэзии в область безбрежных замыслов художника".

Намерение и изобретение Леонардо в лице Моны Лизы можно считать выявленными. При этом целью художника было воплотить в произведении историю с участием трех персонажей.

В таинственной полуулыбке Джоконды Леонардо совместил, с одной стороны, горе и страдание, а с другой — радость.

В ней олицетворены скорбь и радость одновременно, или взволнованность от горя и от радости, то есть выражены прямо противоположные чувства. Таким образом, улыбка Моны Лизы означает смятение её души.

О чем сюжет картины?

Кого же изобразил Леонардо в женской фигуре? Какие персонажи он совместил в образе героини? О чем говорят жесты и эмоции персонажей? Какое событие переживала героиня с выражением загадочной полуулыбки в лице? О чем рассказал автор в историческом сюжете картины? Вопросы к загадочному гению о том, что он намеревался отобразить в историческом сюжете, продолжают нарастать с новой силой как снежный ком.

Сюжетами картин в эпоху Возрождения живописцы и скульпторы воспроизводили истории из Ветхого и Нового Заветов и легенд, а также иллюстрировали сражения, которые часто происходили между городами Италии и с иноземными завоевателями. Историей называли композицию картины или скульптуры. Такие сюжеты пользовались популярностью у заказчиков и горожан. На фоне сложившихся традиций современников, стремящихся к славе и почестям, ищущий признания достоинств живописи Леонардо задумал создать произведение, равному которому нет.

Вазари писал о впечатлении от Джоконды: "Действительно, в этом лице глаза обладали тем блеском и той влажностью, какие мы видим в живом человеке, а вокруг них были сизая красноватость и те волоски, передать которые невозможно без владения величайшими тонкостями живописи. Ресницы же растут по краям век С неравномерной густотой и благодаря тому, что было показано, как волоски их вырастают на теле, где гуще, а где реже, и как они располагаются вокруг глава в соответствии с норами кожи, не могли быть изображены более натурально. Нос, со всей краснотой своих розоватых и нежных отверстии, имел вид живого. Рот, с его особым разрезом и своими концами, соединенными алостью губ, в сочетании с викариатом лица, поистине казался не красками, а живой плотью. А всякий, кто внимательнейшим образом вглядывался в душку шеи, видел в ней биение пульса… она была написана так, чтобы заставить содрогнуться и испугать всякого самонадеянного художника, кто бы он ни был".

Повествование историка свидетельствует о том, что Леонардо, владея величайшими тонкостями живописи, тщательно трудился над выражением лица Моны Лизы. Для понимания методов работы художника следует рассмотреть символику в его произведении.

Голова Джоконды покрыта очень тонкой вуалью. Черный цвет вуали свидетельствует о том, что героиня в трауре. Изысканная, почти прозрачная фактура материи вуали не бросается в глаза как дорогое украшение, но в то же время свидетельствует о том, что героиня с высоким положением в обществе и отличается от простолюдинок, которые, будучи в трауре, покрывают голову черным платком.

Обычно женщина в трауре, покрывая голову вуалью, скрывает лицо со следами слез и переживаний и приподнимает её только для прощания с близким человеком. Однако художник не закрыл лицо вуалью, а оставил его полностью открытым. Очевидно, в сюжете произведения он отобразил героиню в траурном облачении в момент, не связанный прощанием с покойным.

Более того, вуаль изображена так, что контур имеет правильную форму овала. Заметим, овал вуали символизирует нимб, что, в свою очередь, характерно для изображения святых ликов.

Таким образом, рассмотренная символика в образе Джоконды позволяет сделать вывод о том, что по замыслу автора героиня — женщина с высоким положением, волевая и в траурном облачении приобщена к лику святых.

У нее отсутствуют украшения, но платье имеет дорогую отделку. Рукава из атласа малинового цвета были присущи лицам с высоким статусом. Лиф на груди героини поверх платья обрамляется жестким и рельефным двухрядным орнаментом, вышитым золотой нитью.

Верхний ряд орнамента ровный и не имеет складок. На увеличенном фрагменте в рисунке орнамента можно различить символы.

В верхнем ряду изображена цепь. Она символизирует связь Неба и Земли, иногда является символом поверженности. Часто в христианской иконографии цепь — также символ освобождения верующего человека благодаря божественному вмешательству.

В нижнем ряду орнамента изображена спираль — символ цикличности жизни на земле. Складки ткани платья мешали изображению символики в нижнем ряду орнамента. Однако под витками спирали можно видеть, что художник четко вырисовывал трикветру. Трикветра (трилистник) — символ Троицы. Сочетание изображений символов святых ликов и Троицы в совокупности позволяет предположить: своим новым художественным приемом в композиции сюжета произведения Леонардо представил Святое семейство.

С определенной долей уверенности можно полагать, что в женском образе изображена Богоматерь. В мужском профиле, изображенном справа, Леонардо поставил на переносице отличительный знак. Это не родинка и не дефект в результате неудачной реставрации картины. Этим знаком художник дает подсказку, позволяющую опознать в персонаже Предтечу. На увеличенном фрагменте картины можно видеть подтек масла от елеономазанья. Вероятно, автор изобразил помазанье Предтечи священным елеем.

Таким образом, по замыслу Леонардо, в этой половине лида изображен Иоанн Креститель. Следовательно, мужской профиль в правой половине лица принадлежит Иисусу Христу. Сделанные открытия позволяют предположить, что историю "Джоконды" Леонардо взял из Святого Писания.

Далее рассмотрим изображения персонажей в произведении. Левая рука и кисть Моны Лизы опирается на подлокотник кресла и не делает никаких жестов. Ладонь руки плотно облегает подлокотник. Эта рука (в отличие от правой руки) неподвижна. "Если фигуры не делают жестов, которые членами тела выражают представление человеческой души, то фигуры эти дважды мертвы, — учил Леонардо, — мертвы преимущественно потому, что живопись сама по себе не живет; она выразительница живых предметов без жизни, а если к ним не присоединяется жизненность жеста, то они оказываются мертвыми во второй раз". Учение Леонардо о жестах, присущих мертвой фигуре, совпадает с выводом медиков.

Следовательно, это является подтверждением того, что в образе Богоматери Леонардо совместил образ жизнерадостного Иоанна Крестителя и образ Иисуса Христа, изображенного мертвым.

Леонардо да Винчи намеревался извлечь из Святого Писания историю переживаний Богоматери, когда истязаемого неимоверными муками Иисуса распяли. В трауре она сидит в кресле, по-христиански смиренно сложив руки, скорбит, как мать по Сыну. Материнским чутьем и сердцем она чувствует муки Сына, ее сердце болит за него. Ее горе безмерно. Голова слегка опущена. Распухшие веки и влага в глазах — следы горьких слез, а отечность под глазами — свидетельство пережитого за ночь. Беспомощная, сетуя на несправедливость происходящего, она не спала и долго плакала. В прелестном лице видны следы страдания, выражено умиление и смирение. Ее взор с надеждой обращен к зрителю, ищет внимательный, понимающий взгляд. В улыбке читается сожаление и разочарование людским бессилием помочь её беде. Ей не остается ничего другого, как молить о снисхождении и с надеждой уповать на милость Всевышнего.