Кранаха удивительное понимание природы, окружающей героев, и особенное, кажущееся очень теплым, чувство ко всем изображенным живым существам.

Подобно итальянским мастерам в самом конце XVI века целый ряд художников северных стран создает картины, в которых пейзаж уже становится самостоятельным жанром искусства. Картина Ханса Бола «Вид Амстердама», второе название этой работы «Сельские развлечения», из собрания Пушкинского музея – маленькое, вытянутое в длину полотно. Его уже можно назвать настоящим пейзажем. Он все еще оправдан тем, что в нем размещены бытовые сцены, но тем не менее соотношение фигур и пейзажного окружения резко меняется. Здесь уже нет изображения крупных персонажей на переднем плане и отдельного фона. Вдали изображен город Амстердам, а перед ним – предместье, деревня, в которой живут и работают люди, и все погружены в природу и действуют не на ее фоне, а в ней самой.

Такое же взаимодействие людей и природы мы видим в прекрасном маленьком тондо конца XVI века «Осень» Якоба Гриммера. На берегу реки стоит деревня, в которой люди заняты повседневными делами, а на дальнем плане – город и весь огромный мир.

Лукас Кранах Старший. «Плоды ревности» (Серебряный век), 1530 (дерево, масло)

Мне хотелось бы закончить разговор о происхождении пейзажной живописи, поскольку пока речь идет только о происхождении жанра пейзажа, картиной Яна Брейгеля, которого называют Бархатным. Эта картина уже 1603 года, самого начала XVII века, и называется она «Пейзаж с кузницей». Она хранится в Пушкинском музее. Изображена сельская улица, на ней много повозок, ходят люди, стоят лошади, на земле валяются колеса от телег. Все написано удивительно тонко, с большим пониманием и чувством природы, это уже образ жизни человека в природе на равных. Человек соотнесен с природой, природное окружение помогает ему жить, он живет вместе с природой. Это совершенно новое мироощущение, новое миропонимание, которое найдет свое блестящее развитие в следующем XVII столетии в творчестве великих художников.

XVII век

Франция

Тема взаимоотношения человека и природы – одна из центральных и вечных тем искусства, но определилась она как жанр главным образом в XVII столетии. Этот век можно назвать «золотым веком» пейзажа. Художники принесли новое мироощущение в результате целого ряда очень важных, фундаментальных открытий человеком окружающего его мира. Гёте назвал XVII столетие «столетием больших величин».

Еще в XVI веке были сделаны Великие географические открытия, которые раздвинули понимание людьми окружающего мира. Именно на рубеже XVI и XVII столетий произошел огромный рывок в науке: итальянец Галилео Галилей утвердил гелиоцентрическую систему, он изобрел телескоп высокой мощности и благодаря этому увидел пятна на Солнце и горы на Луне; голландец Бенедикт Спиноза, один из крупнейших философов XVII столетия, как пантеист определил место человека в природе, сделав его частью природы. Очень важны оказались для мироощущения этого времени научные открытия Исаака Ньютона – он открыл закон тяготения и Иоганна Кеплера, который определил законы движения планет. Не могло не повлиять на развитие жанра пейзажа взаимоотношение человека с окружающим его общественно-социальным миром. XVII столетие раскрыло многообразие режимов, начиная от абсолютистской монархии во Франции и кончая республикой в Голландии. А итальянец Томмазо Кампанелла предложил новое общественное устройство, которое описал в книге об утопическом идеальном «Городе Солнца».

Никола Пуссен. «Пейзаж с Геркулесом и Какусом», ок. 1660 (холст, масло)

Если эпоха Возрождения и в Италии, и на Севере утвердила своим главным героем человека и окружающий человека мир присутствовал в живописи как фон, то XVII столетие в произведениях своих крупнейших художников стало рассматривать природу как тот мир, ту среду, в которой человек существует. Это перемещение акцентов, сопоставление и созвучие человека непосредственно самой природной среде, стало и новым мироощущением людей XVII столетия. Они также видели этот мир иногда доброжелательным к себе, иногда враждебным, что нашло отражение в пейзаже.

С конца XVI столетия складываются ставшие важными для нескольких столетий приемы построения пейзажной картины. Обычно передний план пишется в коричневато-желтоватых тонах, затем идет полоса, окрашенная в зеленые тона, на горизонте – голубое или синее небо. Это как бы три плана, по которым скользит глаз зрителя и уводит его в глубину.

В Пушкинском музее находится замечательная картина художника Никола Пуссена «Пейзаж с Геркулесом и Какусом». Это полотно мастера, который олицетворяет собой французский классицизм, направление, ставшее вторым Возрождением в XVII веке. Художники, исповедовавшие классицизм, вновь обратились к Античности и к античным сюжетам. Надо помнить, что Пуссен почти всю жизнь провел в Риме, и не только из-за интереса к античному искусству – в какой-то мере Рим стал для него убежищем от того мира, в котором он не хотел жить, от Франции, мы знаем много горьких слов, произнесенных Пуссеном в адрес ситуации, которая складывалась на его родине. Известно, что к середине XVII столетия французский абсолютизм контролировал всю культурную жизнь страны, диктуя художникам, что и как изображать. Пуссена кардинал Ришелье и король Людовик XIII выбрали придворным живописцем, заставили вернуться в Париж, но он не смог выдержать полную интриг и клеветы жизнь при дворе, тем более что его идеи и представления не встретили поддержки. Пуссен с трудом вырвался из Франции и вернулся в Рим.

«Пейзаж с Геркулесом и Какусом» Пуссен написал в 1660 году, когда в его творчестве все сильнее проявлялись философское восприятие жизни и отношение к природе как к олицетворению высшей гармонии бытия. В этой картине изображен один из подвигов Геракла – сражение с разбойником Какусом, похитившим у него коров. При первом взгляде на это большое полотно, наверное, с трудом можно обнаружить саму битву. Фигуры Геракла и Какуса помещены на вершину скалы: разбойник лежит, уже поверженный, на земле, а над ним с палицей в руках стоит Геракл. При этом вся картина – спокойный, невозмутимый горный пейзаж; мы видим водную поверхность, по которой скользит лодка; на переднем плане находятся четыре женские фигуры, это нимфы, их головы украшены венками, они беседует между собой, но одна из них прикладывает руку к уху, прислушиваясь к шуму, который долетает издалека, но этот шум не может поколебать их гармонию, их растворенность в окружающей природе, в изумительной тишине, в величавом покое, который царит в этом полотне. Героизм и доблесть Геракла, подвиг, который сопровождается уничтожением противника, не колеблет умиротворение, царящее в природе. Именно в пейзажах Пуссена с огромной силой отразились основы классицизма: культ возвышенного, культ героического начала и опора на характерную для этого времени философию стоицизма – перед всяким несчастьем, перед всяким горем, перед любыми невзгодами человек должен найти в себе душевные силы и устоять.

Современником Пуссена, французом, который также всю жизнь провел в Италии – я