8) Синтезом бесконечных симультанных действий

9) Универсальным и космическим искусством человечества как голос с настоящей психологией-духовностью шумов голосов и молчания

10) Характерной жизнью каждого шума и бесконечным разнообразием толпы конкретно-абстрактных и реально-вымышленных шумов

11) Борьбой шумов и разных дистанций то есть пространственной драмой дополненной темпоральной драмой

12) Словами на свободе Слово развивается как служанка мимики и жеста

Необходимо чтобы слово обогатилось всей своей мощью отсюда сущностное и тоталитарное слово то что в футуристской теории названо словом-атмосферой8 Слова на свободе дети машинной эстетики содержат оркестр шумов и шумовых аккордов (реалистических и абстрактных) которые одни могут помочь окрашенному и пластическому слову в мгновенном представлении невидимого Не желая обращаться к словам на свободе радиист должен выражаться в том словосвободном стиле (происходящем из наших слов на свободе) который уже распространяется в авангардных романах и газетах как характерно быстрый синтетический симультанный словосвободный стиль

13) Отдельным словом бесконечным повторением стихов

14) Сущностным искусством

15) Музыкой невестой гастрономией гимнастикой и т д

16) Использованием шумов звуков гармонических аккордов музыкальной или шумовой симультанности тишины со всеми их градациями длительностей крещендо и диминуэндо которые станут необыкновенными кисточками чтобы расчертить расписать и раскрасить бесконечную тьму Радиа через кубические и округлые сферические формы по сути геометрию

17) Использованием интерференций между остановками зарождением и затуханием звуков

18) Разграничением и геометрическим конструированием тишины

19) Использованием различных резонансов голоса и звука чтобы дать чувство полноты пространства в котором произносится голос

Характеристикой тихой или почти тихой атмосферы которая окутывает и окрашивает данные голоса звука шума

20) Уничтожением суждения и авторитета публики которая всегда оказывает деформирующее и ухудшающее влияние даже на книги которые читает

Ф.Т. Маринетти, П. Масната

<22я сентября 1933>

96. Архитектура и настенная пластика

В Италии уже есть важные воплощения новой архитектуры – в этом обновлении никто не может усомниться. Однако триумф современного строительства выводит на первый план значительную проблему – размещения живописи в доме. Проблема эта неотложная, поскольку в Италии есть немало признаков минимальной подготовки в этой области большинства архитекторов и декораторов.

В красивейших магазинах и квартирах, где меблировка гармонично сочетается со светом и цветом, баланс современности оказывается смертельно раненным живописью, почти всегда неоклассической.

Это – серьёзная опасность, потому что живопись в доме – это окно, открытое на пейзажи духа. Грамотный архитектор, способный дать картине или фреске «конструктивную» адаптацию (то есть связать её с окружающим пространством, сделать её идеальным центром), должен быть внимательным, чтобы не испортить свой труд живописью, которая требовала бы арок и колонн.

Благодаря вкладу новых материалов и новых технических средств сегодня предполагается решительная революция в строительстве. И предполагается, что эта необходимость создаёт теперь, как и во все предыдущие эпохи, свой стиль и свою красоту. Почему тогда живопись в этой революции не должна быть последовательной? Во все наиболее значимые периоды отношения между зданием и искусством были ясны: готическая или барочная архитектура имели свою скульптуру и свою живопись. Почему же сегодня в рациональный дом должны быть допущены картины, вдохновлённые, к примеру, кватроченто, тогда как никто не отважился бы защищать архитектуру, вдохновлённую той эпохой?

Архитектура напрямую связана с промышленностью, продукцией, наукой, то есть с жизнью. Поэтому она должна иметь своё «конструктивное» завершение (слово «украшение» сегодня слишком скомпрометировано и рождает путаницу) в живописи и в скульптуре, которые отвечали бы той же чувствительности.

Лучшие архитекторы уже указали на эти опасности противоречия между искусством и общей эстетикой дома. Поэтому полезно будет уточнить, что:

1) Новая архитектура требует живописи, которая не должна быть исключительно декоративной, то есть представлять формальные и цветовые мотивы в гармонии с окружающим пространством, потому что новая архитектура обладает своей декоративной ценностью в самих материалах, её составляющих, в геометрическом великолепии её линий.

2) Новая архитектура не может принять картины так называемого «чистого искусства», то есть далёкие от интенсивной и возбуждающей страсть современной жизни, поскольку они не способны внушить эмоцию и подарить радость современному человеку.

3) Новая архитектура требует живописи, которая была бы синтезом современности, содержала бы в себе силу и красоту всего гражданского устройства. Живописи, которая открывала бы нашей чувствительности глубины и тайны нашей эпохи, создавая пластические образы нашего времени.

4) Одним словом, новая архитектура ищет «сюжета». Всё искусство, лишённое сюжета, непосредственно вдохновлённого реалиями эпохи, не подходит для современного жилища. Если в своё время исторический сюжет, ностальгия по прошлому и воспоминания смогли породить на свет произведения искусства, то это только потому, что человечество тогда могло обмануться возможностью заново пережить эти героические или сентиментальные события.

Сегодня только сумасшедший способен поверить в то, что можно снова поучаствовать в исторических или мифологических событиях. Реальность превзошла все эти фантазии, она открыла нашей мечте другие необъятные горизонты. Она заставила человека переместить взгляд с восхищения прошлым на восхищение будущим. Единственные произведения исторического жанра – это прожитые нашим собственным или непосредственно нам предшествующим поколением, но они не представляют факты «определённые и завершённые»; напротив – это броски вперёд, победы, завоёванные в подготовке более великого завтра. Это – исторические произведения, заряженные будущим.

Вот почему уроки Выставки Фашистской Революции должны были бы убедить всех современных архитекторов. Сюжет породил такую атмосферу драматизма и новаторский стиль, что их представление не нуждается в комментарии.

Каждый дом должен обладать своей атмосферой, созданной умелым сотрудничеством с художником или правильным размещением живописи, которая воплотит ценности нашего века. В особенности к этой необходимости чувствительны «публичные здания», помещения политических или профсоюзных организаций.

К сожалению, в большинстве случаев, заходя, например, в Промышленную федерацию, посетитель ощущает холодность и равнодушие к функции пространства – как в церкви или в музее. Если присутствует сюжетная живопись – в ней доминирует самая старая и смешная риторика. Ради возможности непосредственного обучения и ради самых высоких эстетических качеств эти помещения должны были бы быть авангардом обновлённого политического и художественного духа.

Смысл существования настенной пластики

Я полагаю, полезно уточнить и разъяснить несколько вышеназванных пунктов:

1. Утверждая, что в интерьере украшение даётся самим материалом архитектуры, я исключаю холодное отношение к живописи как к неподходящему средству Хотя я высказываюсь против любой «чистой» живописи, меня нельзя обвинить в защите чего-либо категоричного. Я едва ли не первый отметил, что множество частных и публичных пространств красивы сами по себе, в сиянии или движении своих пустых стен или с металлической мебелью. Скорость нашей интуиции и наша изменённая чувствительность отказываются от древних источников волнения: в другом месте я уже писал, что внешняя красота здания менее важна, чем красота всего города, потому что он