В остальном под арт-прессой понимаются издания, ориентированные на визуальное искусство и пишущие рецензии на выставки, и этот сектор сократился до шокирующе малого количества, учитывая влияние, которое они оказывают на верхние эшелоны мира искусства, чрезмерно велико. Многие другие издания (газеты, еженедельники об искусстве и культуре, журналы) пишут об искусстве, но почти никто из них не публикует настоящих рецензий, когда автор посещает выставку и пишет эстетическую оценку достоинств искусства. В большинстве случаев эти другие издания печатают пресс-релизы или другие виды откровенно позитивных материалов. Журналов, которые пишут настоящие критические обзоры искусства, можно назвать считанным числом. Более того, почти половина всех настоящих рецензий, публикуемых в наши дни, будет посвящена музейным выставкам, на которых представлены работы художников, которые, возможно, уже умерли. Музейные обзоры фактически составляют большую часть рецензий, публикуемых вышеупомянутыми ежедневными газетами.

Если отбросить музейные рецензии, то фактический объем рецензирования галерейных выставок живых художников становится шокирующе мал. В настоящее время двумя ведущими изданиями в области рецензирования выставок современного искусства живых художников являются Art Forum и Art in America. Менее чем один из тысячи работающих, профессиональных художников может надеяться на рецензию в этих журналах. Галеристы часто размещают в журналах полностраничную рекламу в надежде, что это позволит получить рецензию на одну из их выставок. Даже внутри этих журналов существует иерархия охвата. Получить рецензию - уже огромное достижение, но многие рецензии могут состоять всего из 200-300 слов.

Перед этими обзорами базового уровня будут более подробные, объемом около 1 000 слов. Однако высшим достижением станет тематическая статья, посвященная всему творчеству художника, причем, как правило, в основе сюжета лежит важная предстоящая или текущая выставка.

Помимо этих двух печатных журналов, большое количество рецензий выпускает онлайн-платформа Hyperallergic, но в целом сектор рецензий сильно сократился по сравнению с теми временами, когда в Париже ежедневно публиковались десятки рецензий. В различных медиа - керамике, металлургии, текстиле, полиграфии - можно найти специализированные журналы, которые также публикуют определенное количество обзоров в год. Однако те же силы, которые привели печатные издания к упадку, оказали негативное влияние и на художественную критику, сократив бюджеты газет на освещение искусства, а в некоторых случаях и вовсе отказавшись от критических статей об искусстве.

 

ВЕДУЩИЕ, АКТУАЛЬНЫЕ ДЕГУСТАТОРЫ

Ведущие художественные журналы, Art Forum и Art in America, по-прежнему обладают огромной властью над вкусом, как и немногие другие по-настоящему рецензионные издания. Однако интересно отметить, как редко встречаются негативные рецензии. В то время как В XIX веке рецензии могли служить эстетическим видом спорта для читателей ежедневных газет, освещавших большие салонные выставки, но сегодня эта склонность смело и артистично отвергать произведение становится утраченным навыком. Сейчас можно просмотреть всю художественную прессу и редко встретить хоть одну откровенно негативную рецензию. Статья может содержать несколько предостережений или отступлений, которые не являются положительными, но общий тон рецензий в этих журналах почти всегда положительный. Во многом исчезновение более критических рецензий связано с изменениями в издательской индустрии и нежеланием редакторов тратить драгоценную печатную площадь на негативную рецензию. По сути, то, что в XIX веке было троичной системой, то есть журнал мог опубликовать положительную рецензию, отрицательную рецензию или просто ничего не опубликовать, теперь свелось к двоичной системе: журнал публикует положительную рецензию или не публикует ничего вообще.

Кураторы-звезды сами стали выполнять ту роль по формированию вкуса, которую современная анемичная арт-пресса оставляет неисполненной. Ханс-Ульрих Обрист -хороший пример куратора, который может помазать новую звезду мира искусства, привлекая ее к одному из своих проектов или представляя ее на своих платформах в социальных сетях. Крупные события арт-рынка, такие как Art Basel, Frieze и Armory Show, также дают шанс заработать славу на месте, а не в публикации. Ведущие некоммерческие мероприятия, Documenta и Венецианская биеннале, - это платформы, на которых будущий канон получает черновой вариант. Кураторы, делающие эти отборы, чаще всего руководят процессом формирования вкуса, а художественная пресса просто реагирует на их выбор.

Несмотря на появление некоторых онлайн-изданий, готовых публиковать рецензии в большем объеме, таких как Hyperallergic, подавляющее большинство работающих художников и их галерей, особенно тех, что находятся за пределами Нью-Йорка, никогда не получат рецензий в рамках существующей системы. Однако все чаще разочарование от мира скусства продолжает оставаться недооцененным и недоохваченным стимулировать инновации и адаптивное использование электронных платформ, которые могут обеспечить более справедливое и эгалитарное измерение функции формирования вкуса. Среди множества обещаний, которые давал феномен Non-Fungible Token, было то, что его блокчейн, ориентированный на рынок данных, будет лучше отражать одобрение общественности.

 

ПРИМЕР ИЗ ПРАКТИКИ: КЛИМЕНТ ГРИНБЕРГ

У большинства направлений искусства есть свой определяющий критик, и для абстрактного экспрессионизма им стал Клемент Гринберг. На самом деле не он придумал этот термин. Эта честь принадлежит Роберту Коутсу, который объединил общий термин "абстракция" с названием жанра, в основном связанного с центральноевропейскими художественными центрами - Мюнхеном, Берлином и Веной. Роль Гринберга заключалась в защите абстракции как основного достижения авангарда. Он также стал первым критическим сторонником Джексона Поллока.

Немногие эссе в художественной критике достигли такого легендарного статуса, как его "Авангард и китч". Статья, появившаяся в марксистском журнале Partisan Review в 1939, установил дихотомию между академическим искусством, которое является китчем (в качестве примера он привел русского художника-реалиста Илью Репина), и авангардом, использующим Пикассо в качестве контрпримера. Скорее всего, Гринберг был мало знаком с творчеством Репина, поскольку его движение "передвижники" было сформировано как вызов Императорской академии. Тем не менее Гринберг использовал Репина как олицетворение китча, в то время как он видел будущее искусства как о самом себе и не отражающего непосредственно жизненный опыт. Другими словами, будущее за абстрактным, беспредметным искусством. Он использовал немецкое слово "китч", которое ранее использовалось для обозначения низкопробных, популярных картин, продававшихся в Мюнхене в конце XIX века, и расширил его, включив в него, по сути, все изобразительное искусство:

 

Китч, использующий в качестве сырья опошленные и академизированные симулякры подлинной культуры, приветствует и культивирует это бесчувствие. Оно является источником его прибыли. Китч механичен и действует по формулам. Китч - это викарный опыт и поддельные ощущения. Китч меняется в зависимости от стиля, но всегда остается неизменным. Китч - это олицетворение всего, что есть нечестного в жизни нашего времени. Китч делает вид, что не требует от своих клиентов ничего, кроме денег, даже времени.

 

Таким образом, Гринберг ставит конечной целью модернизма стремление к полной беспредметности, которую он считал самой передовой формой искусства. Он с особым энтузиазмом относился к Джексону Поллоку из-за его способности быть Художник "на все руки".

Гринберг ввел ряд терминов, которые и сегодня широко используются в художественных кругах, например: Post-Painterly Abstraction, который