он придумал для выставки 1964 года, чтобы применить его к художникам-абстракционистам, таким как Эллсворт Келли и Фрэнк Стелла.

Спустя два десятилетия Гринберг был озадачен появлением поп-арта, который, по сути, был торжеством китча. Он считал абстракцию кульминацией модернизма, и мы до сих пор продолжаем рассматривать период абстрактного экспрессионизма середины века как последнее "ура" великого мега-жанра модернизма. Чего Гринберг не понимал, так это того, что будет нечто, что придет после, что мы называем постмодернизмом.

 

ИСТОРИЯ ИСКУССТВА, ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КРИТИКА И ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ПРЕССА - ТЕРМИНЫ

Формирователь вкуса - человек, чьи эстетические суждения могут подтолкнуть большую аудиторию к культурному продукту. В прошлом это были, например, критики, писавшие для столичных ежедневных газет и важных журналов. Во многих других областях формирование вкуса стало агрегированным благодаря мнениям большого количества критиков-любителей: Amazon, Rotten Tomatoes и Yelp.

 

Art Forum - ведущий журнал о высоком искусстве. Появление в этом издании означает, что художник достиг успеха. Art in America - ведущий журнал об американском искусстве и проводит обзоры большого количества выставок.

 

Burlington Magazine - ведущий журнал о знатоках, в котором публикуются новые открытия.

 

Рецензия - формат журналистской критики конкретной выставки. В обзоре могут обсуждаться художник, произведения искусства и кураторство. Рецензия должна содержать общее суждение об эстетической ценности представленного искусства.

 

Тематическая статья - формат журналистики, посвященный художнику или художественному движению. Статьи длиннее обзоров, в них обсуждается не одна выставка, а карьера художника или развитие движения.

 

Пайола - плата за эфир, или в мире искусства - плата за освещение в определенном журнале. Это явление, хотя и является незаконным в радиовещании, если оно не декларируется, часто существует в виде неформальных договоренностей в большинстве культурных индустрий.

 

Жанр - многогранный термин, которым можно обозначить что-то вроде периодов как в изобразительном, так и в прикладном искусстве. Он также может означать картины, посвященные определенным темам, например пейзажам, морским пейзажам или интерьерам.

 

Движение - искусствоведческий термин, аналогичный жанру, но с акцентом на стилистическое направление, задаваемое героическим авангардом. Как правило, его чаще применяют к жанрам XIX и XX веков, таким как движение импрессионистов, кубистов и сюрреалистов.

 

История искусства - выборочная хроника деятельности и творчества художников прошлого. Художественная критика часто может служить важнейшим оригинальным первоисточником.

 

Глава 12. РАННИЕ ФОРМЫ ОХРАНЫ КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ

Предметы искусства и их предшественники, сокровища, представляют собой одни из самых ранних видов торговых товаров. Одна из постоянных динамик арт-рынка заключается в том, что предметы неумолимо движутся к рынкам, которые ценят их больше всего в денежном выражении. То, что это движение происходит в отношении сокровищ, неудивительно.

Более богатые общества также смогут платить самые высокие цены за вещи, которые они считают роскошью. Предметы искусства также могут перемещаться на большие расстояния, чтобы попасть на другие рынки и к новым владельцам, как только на целевом рынке сформируется представление о художниках региона-источника. Для того чтобы такая торговля существовала, необходима высокоразвитая история искусства, и, кроме того, эта история искусства должна была распространиться в другом регионе, который стал более богатым, чем те, где эти предметы были первоначально произведены. Классическим примером такой торговли может служить пристрастие римлян к греческому искусству в позднереспубликанский и императорский периоды. Произведения, созданные в эллинских и эллинистических регионах Восточного Средиземноморья, были изъяты из их исторического окружения и перевезены в императорскую столицу Рим, или позже в восточную столицу Константинополь. Эти же закономерности повторятся в XVI веке, когда итальянский полуостров погрузится в бесконечные войны и экономический застой в результате появления новых путей на Восток. Превосходные живописцы, скульпторы и архитекторы составили канон для периода, который мы сегодня называем итальянским Возрождением, и эта иерархия стала широко известна североевропейским монархам, которые начали соревноваться друг с другом в коллекционировании ведущих произведений этого периода.

История искусства, художественная

критика и художественная пресса

Сочетание этих сил, превосходной покупательной способности к северу от Альп и искусствоведческой иерархии, служившей ориентиром для коллекционеров, привело в движение одну из величайших передач культурного наследия. В течение следующих трех столетий Италия избавлялась от своих художественных сокровищ, которые сначала переходили к влиятельным лицам (монархам, дворянам, а позже к новой промышленной элите), а затем, как правило, передавались в государственные коллекции Франции, Германии, России, Австрии, Великобритании и Соединенных Штатов. Поэтому неудивительно, что в Италии также были разработаны одни из самых ранних законов о защите культурного наследия.

Первым законом, напоминающим нечто похожее на культурное наследие, стала папская булла Cum almam nostram urbem, изданная в 1462 году папой Пием II в целях защиты археологических остатков римской культуры на территории папских государств. В некотором смысле эти инструкции должны были дать государству (в данном случае Ватикану) приоритет в претензиях на археологические реликвии на его территории. В XIX веке эта идея была адаптирована к убеждению, что государство действует от имени "The Нация", то есть народ страны, но роль государства, выступающего в роли принудителя и, в конечном счете, обладателя права собственности на предметы, выкопанные из прошлого, по сути, оставалась прежней. В 1474 году папа Сикст IV промульгировал Cum provida sanctorum patrum decreta, чтобы гарантировать, что произведения религиозного искусства не будут удаляться из церквей, где они находились in-situ. Это не помогло бы в 1527 году (когда в Риме произошел опустошительный разгром) уничтожить или вывезти такое количество охраняемых произведений. Многие итальянские города-государства предпринимали различные законодательные попытки остановить поток произведений искусства на север и на запад, но они оказались относительно неэффективными для предотвращения столь мощных экономических сил.

Библиотекарь Папы Римского в 1760-х годах, Иоганн Иоахим Винкельман, положил начало процессу систематической научной археологии, когда стал префектом древностей Климента XIII и начал наводить порядок на раскопках в Помпеях и Геркулануме. Однако прошло еще более века, прежде чем эта область действительно вышла за рамки профессии охотника за сокровищами. Археология и извлечение предметов искусства, или, правильнее сказать, "культурных ценностей", как практика, в целом распространились вместе с европейской колонизацией незападного мира. Эти предметы заполняли музеи в Лондоне, Берлине, Мадриде и Париже, поскольку археологические экспедиции обычно начинались и финансировались из этих городов.

имперских столиц, а также все чаще из Соединенных Штатов. Процесс деколонизации, сначала политической, а затем и культурной, привел к заключению в 1970-х годах знаковых договоров, которые и сегодня формируют ландшафт соблюдения норм культурного наследия. Другой важной силой, приведшей к появлению нынешних структур, стал травматический опыт Второй мировой войны, когда культурные ценности были полностью уничтожены, а произведения искусства широко разграблены, с наследием чего приходится бороться и по сей день.

Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО) была одной из нескольких структур ООН, созданных в 1945 году, сразу после окончания Второй мировой войны. Наряду