И снова она, прямиком из предыдущей главы! Однако теперь вам не нужно заполнять ее историями из чужого сценария, попробуйте внести в нее основные эпизоды, которые я описала: начало, финал, худший вариант развития событий для протагониста, конец первого акта, конец второго акта.

Первый шаг в написании сценария – составление перечня сцен. Часто его называют «аутлайном», «степ-аутлайном», «списком карт», «тритментом», но все эти термины означают порядок событий в вашей телепьесе.

У понятия «тритмент» (от англ. treatment – комбинация. – Прим. ред.) есть специальное определение, которое используют в негативном смысле, и это не то слово, которое вы часто услышите на телевидении. Технически тритмент представляет собой от половины до двух третей объема законченного сценария в прозе (не в сценарном формате) и включает все сцены по порядку, а также атмосферу, стиль и описания. В сущности, в нем не хватает только диалогов. Поверьте, так никто не пишет. Если вас попросят написать тритмент, фактически это означает несколько страниц краткого изложения событий. Даже применительно к полнометражному кино термин может означать трехстраничный питч.

Термин «список карт» используется некоторыми продюсерами, чтобы описать нечто среднее между тритментом и аутлайном. Речь идет о том, чтобы разбить серию на акты и описать основные элементы, без детализации отдельных сцен. Поэтому здесь имеется в виду скорее обзор сюжетных поворотов, а не схема для написания сценария.

Вот пример аутлайна: «Пока Джейн, оцепенев от ужаса, висит на уступе, убеждая Порцию освободить Салли, та насмешливо советует ей спуститься и сделать это самой». Упрощенный эпизод выглядит так: «Джейн на уступе – Порция: "Сама ее держи"». Это своего рода реплика для внутреннего пользования, которая ничего не скажет стороннему читателю.

Это возвращает нас к аутлайну. Как вы знаете из главы 2, аутлайн – ступень в профессиональном процессе разработки сценария. На него заключается контракт, который создает основу для авторских отчислений, а оплачивается он почти как готовый сценарий. Если у вас срочный контракт и ваш аутлайн не понравился заказчику, на этом для вас все закончится, однако удачный аутлайн может означать, что вам доверят первый вариант сценария.

А как быть в том случае, если речь еще не идет о продюсерах и оплате? Как ни мало в этой работе веселья, я советую вам написать аутлайн, даже если вы работаете над спек-сценарием. Мой совет: никогда не отправляйтесь в путешествие без карты – часовые серии слишком сложны, особенно если вам приходится жонглировать несколькими сюжетами одновременно. Впрочем, если вы пишете для себя, рукописных заметок может оказаться достаточно, и на первых порах целостное понимание придет, если вы запишете, что должны делать персонажи в той или иной сцене. Что касается меня, то я обнаружила, что написание полного аутлайна эконоит мне кучу времени при написании сценария. Я уже не волнуюсь, что запутаюсь или повторюсь, к тому же мне не придется удалять уже написанные сцены, которые, как выяснится потом, не способствуют продвижению сюжета. Так что душевное спокойствие стоит потраченных усилий.

Никто не пишет аутлайн последовательно – с 1-го до 28-го пункта. Вместо этого начните с ключевых элементов, о которых я упоминала, после чего заполняйте таблицу до тех пор, пока не сможете записывать сцены в том виде, как принято в аутлайне. Начните с карточек, как делают многие сценаристы. Карточки – отличная идея, потому что они не пугают. Впрочем, если карточки вам не подходят, не пользуйтесь ими. Если в расположении карточек нет смысла, измените его. И вы можете «загрузить» ваши мысли в любом порядке, позволяющем вам творчески подойти к сценам, которые вам нравятся, вне зависимости от того, останутся ли они в сценарии.

Один из приемов – выбрать карточки разного цвета для каждой истории. Если вы сделаете все сцены для желтой истории, затем для зеленой, затем для синей и перетасуете их, то может оказаться, что вы потеряли зеленую историю во втором акте, а синяя закончилась в четвертом или сошла на нет в третьем (это ничего не значит, но, во всяком случае, у вас появятся вопросы).

Запомните, если в сериале несколько сюжетов, то их, вероятно, нечетное количество. Таким образом, если у вас 28 сцен в часовой серии, а история А доминирует, в ней может быть от 12 до 16 сцен. В истории Б будет от восьми до 12 сцен, а истории В достанутся оставшиеся, от трех-четырех до восьми сцен. Разумеется, если вы пишете в кратком импрессионистском стиле с семью-восемью параллельными историями, вы можете уместить короткую историю в один эпизод, хотя для драматического произведения это нетипично. Поймите, я не настаиваю на точном количестве сцен, а предлагаю один из вариантов планирования.

Допустим, вы начали с истории А. Сделайте карточки для каждой сцены, пересчитайте их. Если получилось 40 карточек, у вас проблема. Возможно, это скорее фрагменты сцен, чем полноценные сцены. Попробуйте уплотнить их, пока не останется от 10 до 20 карточек. Может быть, ваша история не умещается в серию. Какая ее часть представляет собой собственно конфликт и подойдет для часового эпизода? Вероятно, вы слишком многословны, а многочисленные ответвления вашей истории не способствуют продвижению сюжета. Какой бы способ лечения вы ни испробовали, доведите историю А до нужного размера.

А что делать, если ваши биты слишком короткие? Выберите противоположный метод лечения. Может быть, вы соединили несколько сцен в одной карточке. Попробуйте разделить их на двухминутные блоки и посмотрите, достигнет ли сюжет нужного размаха. Возможно, у вас недостаточно материала для основной истории. Если в ней недостаточно «мяса», «скрестите» ее с другой, подлиннее. Может быть, у вашего сюжета прекрасный потенциал, но вы не сумели расписать в подробностях то, что впоследствии можно будет развернуть на экране.

После того как закончите с одной историей, проделайте то же со второй и с третьей. Некоторые сцены из разных сюжетов могут происходить одновременно, и вы извлечете больше пользы из экранного времени, чем если бы каждый сюжет представлял собой отдельный маленький фильм. А когда вы соедините их, то обнаружите интересные контрасты, когда одна история позволит вам не заметить время в другой или сцена из истории А тематически отзовется в истории Б. Соединение сюжетов ведет к открытиям и требует гибкости.

Когда ваши оригинальные сюжеты закончатся и вы подберете сцены, которые будут предшествовать рекламному перерыву, прочтите карточки с ощущением, словно смотрите на экран. Не обманывайте себя. Если вам стало скучно, зритель наверняка заскучает. Впрочем, это всего лишь карточки, и на этой стадии еще не поздно многое изменить.

Теперь, когда основная структура готова, зафиксируйте ее на бумаге. Вот шпаргалка, которая позволит вам понять, как выглядит обычный аутлайн.