«Маху одетую» художник писал в той комнате, где она впоследствии и должна была находиться: освещение вполне устраивало его. Уже в этой картине он точно показал все изгибы тела Каэтаны, так что казалось, будто она лежит нагая перед зрителями. Платье Каэтана выбрала сама, и Гойя понимал, что никто бы не принял ее в этом наряде за маху, но ничего не стал говорить ей. Что касается лица герцогини, то художник придал ему несколько анонимные черты: это была Каэтана, и в то же время можно было сказать, что это лицо другой, неизвестной женщины.

«Маху обнаженную» Гойя писал на плоской крыше дозорной башни, т. к. освещение в любом из помещений казалось ему недостаточным. Кроме того, он мог быть уверен, что на крыше его никто не побеспокоит. На этой картине Гойя изобразил Каэтану, лежащую в той же позе, что и на первой картине, и с той же прической, но без одежды. Несколько изменил он и выражение лица: «Маха обнаженная» была похожа на «Маху одетую», но в то же время была другой, более лукавой, сластолюбивой. Она как будто бы бросала вызов тому, кто стоял перед полотном.

Когда обе картины были готовы, Каэтана повесила их в своем дворце: «Маха обнаженная» была скрыта «Махой одетой». Имелся механизм, который отодвигал первую картину, и перед зрителем появлялась вторая. Однако Альба редко пользовалась им: она понимала, что никто не должен видеть обнаженную маху, иначе и у нее, и у Гойи возникнут большие проблемы с инквизицией.

В конце 1800-х годов обстановка в стране сильно осложнилась. В 1807 году в Испанию вошли французы, а через год народ выступил против королевы и ее фаворита Годоя, которые фактически правили страной. В мае 1808 года произошло народное восстание. Французские войска сумели его подавить, но спустя некоторое время началась война за независимость. Став свидетелем этих тяжелых событий, Гойя запомнил их на всю жизнь и не раз возвращался к ним в своем творчестве. Он написал два полотна «Восстание 2 мая 1808 года» и «Расстрел повстанцев в ночь со 2 на 3 мая 1808 года» (обе – 1814, Прадо, Мадрид), а также серию из 85 офортов под общим названием «Бедствия войны» (1810–1820). Во время написания «Бедствий войны» Гойя создал еще одну серию – «Тавромахия» (1812–1815), на этот раз не имевшую отношения к войне. Главной ее темой стала коррида, которая на протяжении долгого времени являлась любимым развлечением испанцев.

Ф. Гойя. «Портрет Франсиски Савасы Гарсиа», ок. 1805, Национальная галерея, Вашингтон

Работая над графической серией «Тавромахия», художник находил время для того, чтобы работать маслом.

К этому периоду его творчества относятся жанровые произведения «Прогулка» (второе название «Молодость», ок. 1815, Дворец изящных искусств, Лилль), «Майское дерево» (1815, Национальная галерея, Берлин), «Кузнецы» (1819, музей Фрика, Нью-Йорк), «Водоноска» (ок. 1820, Художественный музей, Будапешт). Эти работы не имеют ничего общего с прежними, полными трагизма произведениями художника: на них показаны народные гуляния, бытовые сценки. Тогда же мастер написал и «Автопортрет» (1815).

Ф. Гойя. «Портрет Франсиско Хавьера Гойи», 1805, частное собрание, Париж

Вскоре в работах Гойи снова появились трагизм, тревога, отчаяние. Однако на этот раз он выразил свои чувства не в графических офортах, как делал это раньше. Все, что его тревожило, художник изобразил маслом прямо на стенах своего дома.

В 1820 году в стране началась новая революция под предводительством Рафаэля Риего. Она длилась три года и закончилась поражением, после чего Гойя покинул Испанию и переехал во Францию, в Бордо, где жили все испанские эмигранты. К тому времени Гойя окончательно перестал слышать, у него ухудшилось зрение. Но, несмотря на пошатнувшееся здоровье, художник продолжал работать. Во Франции он создавал портреты своих новых знакомых.

Франсиско Гойя провел в Бордо последние годы своей жизни и умер в возрасте восьмидесяти трех лет.

В период Великой французской революции Жак Луи Давид принимал самое активное участие в политической деятельности. Он руководил организацией революционных праздников, прославлявших идеи свободы, равенства и братства. В 1792 году художник стал депутатом Конвента. Давид предложил своим соотечественникам реформировать Лувр, и впоследствии этот проект был осуществлен. Знаменитый дворец получил статус национального музея.

Французский художник Жак Луи Давид родился в Париже в довольно обеспеченной семье. Его отец занимался коммерческой деятельностью. В 1766 году юноша поступил в Академию художеств, в мастерскую Ж. М. Вьена, живописца, соединившего в своем творчестве два стиля: рококо и классицизм.

В ранних работах Давида ощущается влияние крупнейшего представителя рококо Ф. Буше. В манере Буше исполнена картина «Бой Марса и Минервы», за которую молодой художник надеялся получить Римскую премию, дававшую возможность совершить путешествие в Италию. Хотя картина понравилась, награды Давид не удостоился.

Удача пришла позднее. В 1775 году молодой художник, завершивший обучение в академии, получил за одну из своих композиций первую премию и вместе с Вьеном отправился в Италию.

За границей живописец пробыл пять лет (1775–1780). Он изучал памятники античности, посещал музеи и картинные галереи. Его привлекали мастера Высокого Возрождения, представители барокко и болонской школы живописи.

В этот период художник создавал картины на мифологические и античные сюжеты («Клятва Горациев», 1785, Лувр, Париж; «Смерть Сократа», 1787, Метрополитен-музей, Нью-Йорк; «Брут», 1789, Лувр, Париж). Но уже вскоре Давид определился как портретист и исторический живописец. Ведущим жанром в его творчестве становится портрет.

Среди ранних работ мастера в этом жанре – «Портрет графа Потоцкого» (1781, Национальный музей, Варшава). В его основе – реальное событие, свидетелем которого Давид стал в Италии. Художник изобразил графа Станислава Костку Потоцкого в тот момент, когда он усмирял необъезженного коня. Хотя жесты и поза модели несколько театральны, романтически-приподнятый образ не лишен благородства.

Портретные образы художник включил в незаконченную композицию «Клятва в зале для игры в мяч» (1791, Лувр, Париж). Среди подготовительных работ к этой картине есть несколько изображений, выполненных маслом.

В портретах, созданных Давидом в революционные годы, отразились его поиски героического образа. Одна из наиболее значительных работ этого периода – портрет убитого Лепелетье (1793). Картина была написана по мотивам трагических событий, свидетелем которых являлся сам художник.