226 АРТУР ОУ. Сохранить, возвеличить, отменить. 2006

Эти фотографии Артур Оу представил как часть своей инсталляции на Тайбэйской биеннале 2006 года. С их помощью, равно как и с помощью других элементов своих работ, он подчеркивает промышленный и модернистский потенциал фотографии.

Многие современные художники используют фотографию с ее богатством и разнообразием свойств как один из компонентов своих проектов, выполненных в смешанной технике. Одним из ведущих представителей этого направления является немецкая художница Иза Генцкен (род. 1948). Начиная с конца 1990-х годов Генцкен использует собственные и заимствованные фотографии как важную составную часть своих скульптурных инсталляций, при этом фотография не занимает в них какого-то особого места, а главное – художница не видит никаких препятствий к тому, чтобы она выступала в ее произведениях на равных с другими формами искусства [224]. Кроме того, Генцкен бросает вызов «промышленному» качеству большинства произведений современного искусства, в том числе и фотографии, – она использует намеренно рукотворные, сломанные, неработающие предметы. Среди них разбросаны фотографии – они вмонтированы в поверхность скульптур или наскоро прикреплены к ней липкой лентой, их дешевая материальность подчеркнуто выставлена напоказ.

При смешении техник фотография используется по-разному, являясь ингредиентом, который способен как преднамеренно фрагментировать, так и объединить общий нарратив инсталляции или арт-объекта. В работах американского художника Майкла Квинленда (род. 1970) середины 2000-х годов фотография, наряду с другими медиа, служит инструментом переосмысления бытовых предметов и переживаний [225]. Квинленд отливает шары из гипса или бронзы, изготавливает буханки хлеба из фарфора и создает деревянные конструкции, напоминающие тотемы, – современная скульптура и подставки для нее предстают в одинаково необработанной естественной форме. К этому игровому переиначиванию формального языка искусства автор добавляет свои фотографии. В сочетании с другими техниками фотография превращается в одну из фраз в цельном высказывании, поскольку используют ее преднамеренно-неоднозначным, но совершенно индивидуальным образом. Эммелина де Модж (род. 1978) на своих выставках объединяет фотографию, плакат, скульптуру и ткани, создавая музейные инсталляции, которые выразительно представляют физические свойства различных техник и в своей совокупности подчеркивают, с какой эстетичностью и самобытностью человек способен преображать и упорядочивать обычные предметы.

227 ВАЛИД БЕШТИ. Сохранить, возвеличить, отменить. 2006

Трехсторонняя картина (маджента/красный/синий), 23 декабря 2006 года, Лос-Анджелес, Калифорния, Кодак, Супра. 2007

Инсталляция, выполненная уроженцем Тайваня художником Артуром Оу (род. 1974) для Тайбэйской биеннале 2006 года [226], представляет собой модель камина, спроектированного архитектором-модернистом Марселем Брюэром (1902–1981), – его копии можно увидеть во многих пригородных домах. На полках камина стоят странные «двойные» азиатские урны или вазы, сплавленные в единое украшение. Керамические изделия Оу, которые изготавливаются в промышленной столице Китая Шэньчжэне, в сочетании с нерабочим каркасом камина создают в работе жутковатую, кладбищенскую атмосферу. На стенах выставочного зала развешаны фотографии в рамках – стилистически нейтральные изображения замеченных или скомпонованных художником предметов. Фотография застекленного шкафа, в котором стоит изысканный фарфор, создает очевидный контраст между наследием экспорта с Востока на Запад и переосмыслением той же идеи в керамических изделиях Оу. Кроме того, в его инсталляциях фотография рассматривается как один из промышленных (и способствовавших развитию промышленности) процессов, которые привели в середине XIX века к зарождению новой эпохи. Использование формата инсталляции для создания затягивающего, многослойного взаимодействия зрителя с фотографическими образами – чрезвычайно плодотворная область современного искусства. Тщательно продуманные музейные пространства, которые создают многие художники, в том числе Эрин Ширрефф (род. 1975), Уилл Роган (род. 1975), Лорна Макинтайр (род. 1977) и Лиза Оппенхайм (род. 1975), являются яркими примерами такого подхода.

228 ЗОИ ЛЕОНАРД. Телевизионная тачка. Из серии «Аналог». 2001/2006

Серия Леонард с красноречивым названием «Аналог» включает в себя уличные снимки, сделанные в разных городах по всему миру, где художница жила или бывала. Серия отражает непреходящую способность фотоаппарата запечатлевать то, что находится в окружающем нас мире, а также напоминает, что язык доцифровой фотографии все еще не вышел из употребления.

Валид Бешти (род. 1976) прежде всего известен своими фотограммами [227], которые он создает в полностью затемненной лаборатории, складывая большие листы фотобумаги в трехмерные конструкции, а потом подвергая их воздействию света. Разрывы и складки, оставшиеся на бумаге, равно как и цветовые формы, возникающие из-за неравномерного освещения поверхности сложенной бумаги, служат выразительным подтверждением уникальной материальности фотографии. Бешти балансирует на тонкой грани между созданием работ удивительной красоты и предъявлением зрителю самих условий их производства. Тот же принцип использован и в его серии дважды заламинированных скульптур из ударопрочного стекла, сделанных под защищенные товарным знаком размеры пересылочных коробок «FedEx», в которых эти скульптуры пересылают с одной выставки на другую. По ходу странствия по миру в грузовых отсеках самолетов стеклянные скульптуры бьются и даже теряются, так что свидетельства об их перемещении становятся составной частью произведения.

229 АН-МИ ЛЕ. Двадцать девять пальм: отступление пехотного батальона. 2003–2004

Многие из самых вдумчивых современных фотохудожников в 2000-х годах обратились к богатой истории фотографических материалов и процессов и сделали ее предметом своих работ. В 1998 году Зои Леонард (см. главу 7) запустила десятилетний фотопроект под названием «Аналог», для которого запечатлевает витрины со скромным товаром и всевозможную самодельную «рекламу» [228]. Снимки она делает в больших и малых городах, начав с Нью-Йорка и потом двинувшись дальше по миру, и тем самым создает летопись исчезающей, кустарной формы международной торговли. Леонард пользуется старомодным культовым фотоаппаратом, «Роллейфлексом», и ее проект выразительно демонстрирует, как меняется (и исчезает) и мелкая торговля, и аналоговая фотография. Впрочем, этот проект – не просто погребальная песнь по отживающим свое традициям: Леонард следует по существующим торговым путям, которые, при всей своей мизерности в сравнении с мультинациональной корпоративной торговлей, все еще существуют. Аналогичным образом ее фотографии провозглашают, что статус фотографа, который бродит по улицам и наблюдает за действительностью, сохраняет свой изначальный смысл и в современную эпоху, притом что фотограф сам же фиксирует свою принадлежность к истории. Проект Леонард «Аналог» настроен на волну фотографического наследия ХХ века, но при этом содержит в себе поэтическое напоминание о тех мудрых и все еще актуальных приемах, с помощью которых фотография способна абстрагировать наш опыт и придавать ему осмысленность.