В сфере современной художественной фотографии происходит любопытное возрождение экспериментальных фотопрактик. Канадская художница Джессика Итон (род. 1977) для своей пока не завершенной серии «Кубы для Альберса и Левитта» [233] делает фотографии простого белого куба с помощью многократной экспозиции (откалиброванной на основные цвета). Как следует из названия серии, она имеет пересечения с подходами художников-минималистов середины ХХ века и служит своевременным напоминанием о присущей фотографии способности использовать визуальный лаконизм в экспериментальном ключе. Швейцарские художники-соавторы Тайо Онорато (род. 1979) и Нико Кребс (род. 1979) создали студийный процесс, который предполагает создание кинетических объектов для последующей съемки. Их произведения служат комментарием к тому, что фотография – это своего рода алхимия с правом на ошибку, причем подходят они к этому с долей визуального юмора.

235 ШЭННОН ЭБНЕР. Агитируй. 2010

То же возрожденное экспериментаторство прослеживается как в сознательном использовании старых аналоговых фототехнологий, так и в применении аналогового мышления к новым цифровым способам фиксации и обработки изображения. Творчество американского художника Картера Малла (род. 1977) [234] – яркий пример ответа на этот вызов, с которым сталкиваются современные фотохудожники. В его последних произведениях, включающих в себя как фотокартины в рамах, так и инсталляции, гибридность художественных техник представлена как отдельный аспект современной фотографии. Малл проводит связь между историей создания изображений и настоящим. Его работы придают настоящему символическое значение, подчеркивая многослойность материального содержания, которой наделены современные визуальные технологии (от гравюры и живописи до пигментной печати и фотохимических процессов). Зрителю предлагается проследить привычные цифровые процессы создания изображений, характерные для современной жизни, вспять к поп-арту 1960-х, реди-мейду авангардистов начала ХХ века и, наконец, к зачаткам как фотографии, так и компьютерных технологий в конце XVIII века. Тем самым Малл вносит живую струю в наши представления о символике и сущности современных изобразительных технологий.

236 ШАРОН ЯАРИ. Без названия. 2006. Из серии «Радиус 500 м»

Фотографии и скульптуры Шэннон Эбнер (род. 1971) связаны с языком – это выражается и в использовании ею устного и письменного языка политики, протеста и экспериментальной литературы, и в подходе к фотографии как языку визуальных знаков [235]. Эбнер по большей части работает с черно-белой фотографией и монохромными скульптурными формами, создавая сложную схему итераций, призванных продемонстрировать, каким образом язык вбирает в себя политические и общественные явления. В ее работах фотография однозначно предстает как метафора вещей, которые ломаются или проявляют себя в форме ложных посулов и риторики. Сходным образом в работах Клюни Рид (род. 1971), Триса Вонна-Мишеля (род. 1982) и Сары Конауэй (род. 1972) язык фотографии используется едва ли не в перформативном смысле, выражая то, что при создании фотографий художник придерживается определенной умственной дисциплины и субъективной точки зрения, не теряя при этом представления об интуитивно-непредсказуемой природе фотографического процесса.

237 ДЖЕЙСОН ЭВАНС. Без названия. Из проекта «NYLPT». 2005–2012

Начиная с 2000-х годов мощная волна творческой энергии исходит от современных фотохудожников, переосмысляющих культурный смысл черно-белой фотографии. Притом что в современном фотоискусстве, коммерческой и бытовой практике доминирует цветная фотография, все молодые художники, которые работают в технике черно-белой фотографии, способны предъявить веский контраргумент против устоявшейся и общепринятой фотоэстетики. Например, фотокнига Шарона Яари (род. 1966) «Радиус 500 м» [236] представляет собой ряд из сорока ничем не примечательных черно-белых фотографий, которые были сделаны в радиусе 500 метров от его бывшей студии в Тель-Авиве, что и дало название серии. Кивок в сторону концептуального прошлого фотографии, равно как и возникший в современности разрыв между прошлым и будущим этого вида искусства, подчеркнут выбором темы – обшарпанного модернистского утопизма Баухауса, образцами которого являются здания рядом с мастерской Яари. Использование современными художниками черно-белой фотографии – это важная и смелая попытка сопротивляться тому, что направление современной художественной фотографии диктуется коммерчески доступными технологиями и модными трендами на рынке недорогих произведений искусства. В то же время этот подход ставит творчество современных художников в один ряд с талантливыми и разнообразными предшественниками, среди которых – авангардисты начала ХХ века, концептуалисты 1960-х и участники «Новой топографии» (см. предисловие), творившие в 1970-е.

238 ТИМ БАРБЕР. Без названия (Облако). 2003

У проекта Джейсона Эванса (род. 1968) NYLPT [237] две стороны. Восемьдесят его черно-белых уличных фотографий с двукратным экспонированием опубликованы в полутоновом фотоальбоме, что служит стилистической отсылкой к фотоальбомам 1980-х годов. Помимо этого, NYLPT существует в качестве приложения, которое можно установить на планшет или смартфон. Используя алгоритм, который первоначально был придуман для генерации онлайн-кодов безопасности, приложение в произвольной последовательности выводит на экран 600 изображений с двукратным экспонированием, всегда в альбомном формате. Демонстрация каждой последовательности идет при звуковом сопровождении, которое генерируется с нуля при запуске приложения, – для этого используются шестнадцать встроенных синтезаторов, а диапазон частот и длительность заданы Эвансом (который слушал дрон-музыку, когда делал снимки). Ощущение от приложения NYLPT – крайне медитативное, оно заставляет задуматься о безграничных возможностях фотоискусства. В основе этого проекта лежит представление о фотографии, и в особенности уличной фотографии, как о непреходящем искусстве, в котором при этом все определяет случайность. Проект подчеркивает произвольность и живого опыта, и фотографического наблюдения. Он связан с очень интересным периодом в истории фотографии, когда творческие, наделенные богатым воображением люди глубоко и новаторски переосмысляли ее традиционные и символические свойства в новом цифровом пространстве.

Кроме того, наблюдается сдвиг от традиционного акцента на авторстве, выраженного через приверженность одному определенному стилю, к сложным вариантам группировки и обработки изображений для музейных выставок и авторских фотокниг. Благодаря изощренным редакторским подходам таких фотографов, как Мари Анжелетти (род. 1984) и Ханна Уитекер (род. 1980), авторство того или иного изображения как таковое становится едва ли не вторичным по отношению к кумулятивному значению собранных вместе и определенным образом соположенных образов.