На полях этой книги – какая-нибудь простая ремарка или маленький крестик. Синим карандашом отмечали нужный ультрамариновый, который автор описывал как «цвет полевых васильков (Centaurea Cyanus) и коммелины обыкновенной (Commelina scabra)»[261]. Эти названия подстегивали фантазию кутюрье, помогая придумывать новые образы. Цвет, ставший эмблемой Дома Ланвен в 1926–1927 годах, в идеале – «ультрамариновый синий тон номер 2, полевой василек». Конечно, он был не единственным. За 1920-е годы у Ланвен использовали от десяти до двадцати оттенков синего. Иногда в одной модели сочеталось два или три синих тона, а иногда использовались разные ткани одного тона, наложенные друг на друга. Например, в модели «Клеопатра»: платье из состаренной ткани золотого и синего цвета, с тюлевой каймой внизу, отделанное синими лентами из крепдешина с золотым орнаментом. В модели «Синяя ночь»: платье из синего бархата и синей ткани «каприз». В модели «Опал»: платье цвета позолоченного серебра – легендарный переливающийся светло-голубой цвет, так называемый цвет Натье[262], украшенное колье из голубого, розового и серебристого жемчуга. Тот же прием встречаем и в модели «Ватто»: платье с воланами из синей тафты с черными кружевами и тюлевыми вставками с серебряными и розовыми лентами на корсаже и талии.

Увлечение этим цветом было довольно оригинальным, как и связь между цветом как таковым и его названиями: Жанна называет модель «Лазурит» (sic), то есть камень, цвет которого напоминает ультрамариновый, а описание модели на полях альбома с эскизами между тем дает такое: «бархатное платье цвета королевский синий с карманами, расшитыми серебром, с бантами из серебряной парчи». Название цвета, даже определенного оттенка, в этом случае – просто красивое слово.

По тому же принципу «красивого имени» создана в 1926 году модель из крепдешина цвета «синий капри» с вышивкой из белой шерстяной нити и названа «Фреска». Несколькими годами позже, в 1931-м, длинное платье без рукавов с зеленым верхом и белым низом с черным бантом получит название «Голубой ангел»!

В 1925 году Жанна посвятила знаменитому доминиканскому монаху из Фьезоле платье «Фра Анжелико»: ярко-голубое, с золотым и серебряным кантом, с широким круглым декольте и огромным воротником в виде капюшона, спадающего на спину.

То же самое название получил в 1936 году фиолетово-розовый вечерний наряд, где не было ни одной голубой нити.

В принципе, изысканная цветовая гамма, включавшая не только символический для Дома синий, стала одним из главных залогов успеха за границей. 1 сентября 1924 года актриса Мэри Пикфорд[263] воскликнула во время переговоров, посвященных выходу французского Vogue: «Париж, Ланвен! Два любимых слова, вызывающих в памяти столько прекрасного! Что же в них такого? Очень свежие изящные модели, как я люблю, и тонкое понимание цвета». Она выбрала очаровательный изящный ансамбль из крепового узкого платья цвета беж и коричневого жакета с белой вышивкой, а также платье из крепа цвета гелиотропа[264] и светлого шелка. Грациозная Мэри объяснила свой выбор так: «Мне понравился цвет, а еще то, что платье словно придумано специально для моей фигуры. Сочетание этих двух достоинств – вот секрет моего восхищения таким художником, каким безусловно является Жанна Ланвен»[265]. Красивый силуэт, останавливающий взгляд цвет – в этом и была суть!

Восемь лет спустя у актрис эстафету перехватят жены послов за океаном. После избрания Франклина Делано Рузвельта президентом Соединенных Штатов в 1932 году его жена Элеонора, которая до этого особенно не задумывалась об элегантных нарядах, оказалась в ситуации, когда нужно было одновременно заботиться о безупречных туалетах и национальной экономике. Потребовалась поддержка американских модельеров. Французский кутюрье даже в такой непростой ситуации остался абсолютной величиной – Элеонора выбрала Ланвен. Пресса восхищалась «элегантной величавостью» первой леди в вечернем шелковом платье с V-образным вырезом «туманно-голубого цвета, нового оттенка Дома Ланвен», купленного в бутике Mouchoir на Мэдисон-авеню[266].

Но синий цвет был не единственным символом, который использовала Жанна для создания образа своего Дома моды, пережившего все капризы моды и привлекавшего столько клиенток на протяжении всего периода между двумя войнами.

Есть и другая, не менее восхитительая, и очень притягательная для всех женщин отличительная черта Дома – так называемое стильное платье.

Платье и стиль

Позднее все поймут, какое влияние театр имеет на моду и каким успехом пользуются наряды, в которых актрисы выходят на подмостки. Дом Ланвен одевал блестящих актрис того времени и для сцены, и в жизни. Иногда разница между театральным костюмом и эффектным повседневным нарядом была минимальной. Именно из театральных постановок XVIII, XIX и начала XX века родились знакомые всем модные дефиле; актрисы появлялись на сцене в эффектных нарядах, кринолинах или турнюрах, постепенно меняя взгляд на моду в обществе.

Они популяризировали стиль модного дома, где одевались. В Париже, а потом и за границей, в начале века именно так и стало знаменитым легендарное «стильное платье»: актрисы одевались у разных кутюрье, ездили на гастроли, появлялись в обществе, блистали на курортах, рекламируя тем самым своих модельеров.

Золотой век «стильного платья» – 1920-е годы, оно было неотъемлемой частью образа самых известных красавиц того времени. «Что касается имени Ланвен, – писал Кристиан Диор, – оно связано для меня с воспоминаниями о молодых прелестницах в “стильных платьях”, с которыми я танцевал свои первые фокстроты, чарльстоны и шимми.

На приемах и балах они всегда были одеты лучше всех»[267]. Под «стильным платьем» следовало понимать и платье вообще, и в каком-то конкретном стиле. Примерно так же мы говорим о мебели, имея в виду, что существует модель в прошлом, которую повторяет данный предмет мебели. Что же такое одежда «в стиле…»? Иногда это просто мотив, воспоминание, вдохновившее на создание нового образа, иногда сочетающего в себе элементы разных стилей. Выражение очень широкого значения. Оно появилось после Первой мировой войны и широко использовалось в 1920-х годах разными домами моды, свидетельством чему стали, например, «стильное платье» «Пайва»[268], созданное сестрами Калло для выставки декоративных искусств 1925 года, оно было представлено позже в журнале Les Modes, или «стильное платье» «Регина» (Дом Жиро), через год опубликованное в том же журнале[269].