116 Вариант для доклада в Петербурге: «У нас в России футуристические работы дали Наталия Сергеевна Гончарова и Михаил Ларионов. Творчество Гончаровой, будучи исторически необходимым и глубоко национальным, могло принять в себя [итальянский] внешний футуризм, лишь сильно преломив его и придав ему особую окраску. Мы говорим именно о внешнем футуризме, т. к. внутренне по своему положению и играемой им роли творчество Гончаровой [это мы дальше выясним] является прямым предшественником русского футуризма, если не первым его осуществлением. В футуристическую манеру писания картин Гончарова внесла свойственную ей примитивность и большую неслучайность композиции и характерную выразительность. В силу этого футуризм явился для неё только манерой, только временным способом живописной [поэтической] передачи, и как только [нами] были найдены новые положения и новые дали, в частности, оформлен лучизм, Гончарова эту манеру покинула. Так же поступил и Ларионов, которому внешний футуризм был ближе. Он также дал несколько футуристических полотен, очень хорошо исполненных, но ещё скорее понял недостатки формы итальянцев и скорее покинул футуризм ради лучизма» (ОР ГРМ. Ф. 177. Е. х. 10. Л. 64).

117 Применив к явлениям искусства высказанный в диссертации Н.Г. Чернышевского принцип, который гласил, что «действительность не только живее, но и совершеннее фантазий», Стасов призвал художников обратиться к своей, российской, тематике во всех её аспектах: «Только там и есть настоящее искусство, где народ чувствует себя дома и действующим лицом…» (СтасовВ.В. Избр. соч. в 2 т. Т. 1. М.; Л., 1937. С. 102).

118 Ср.: «Футуризм есть динамит, трещащий под развалинами чересчур почитаемого прошлого» (Маринетти Ф. Т. Футуризм. С. 39).

119 Заключение (вариант): «Вот что пока есть футуристического в России. Это, безусловно, не футуризм. Ибо русский футуризм нечто совсем иное. Но нам он нужен и придёт. В нас достаточно много ещё варварского, и в этом отношении мы в более выгодном положении, чем Европа. Там футуризм как движение может вылиться в иные, более бессильные формы, бояться этого есть основания, для нас же он может явиться лишь двигателем и побудителем. Как много праздности ещё среди нас. Как долго нас держали в тисках и пытали. Уж более двухсот лет прошло с тех пор, как искусство порвало с народом и жизнью и стало принадлежностью любителей. Более двухсот лет прошло с тех пор, как оно пало и всё ещё не может подняться и бьётся в сетях подражания. А футуризм прежде всего самобытность. Выйдемте же на улицу. Не правда ли, Москва прекраснее, чем вы думали до сих пор. И [не только] не Кремлем, но бульварами, но Театральной площадью, но Тверской, кофейнями и ресторанами и вами, теми, кому дорого искусство. Убьём же глупую праздность, и нерешительность, и терпение. Пора взбунтоваться. Пора говорить не в замкнутых кругах, но для всех, для толпы, для черни, которую раньше так презирали. Не для многих искусство, но для черни, и чернь для него. Будем борцами. Всему [мирозданию] придётся сплотиться, чтобы устоять, и ничто не устоит. Я кончил, господа [и не только звёздам, но и вам бросаю вызов]» (ОР ГРМ. Ф. 177. Е.х. 10. Л. 31).

Наталия Гончарова. Михаил Ларионов.

Публикуется по первому изданию, вышедшему под псевдонимом: Эли Эганбюри. Наталия Гончарова. Михаил Ларионов. М.: Ц.А. Мюнстер, 1913.

120 Эта фраза вызвала негодующую реплику М.И. Цветаевой: «Это ему со стороны бедна, потому что смотрит со стороны, извне себя, а не изнутри Гончаровой» (Цветаева М. Наталья Гончарова (Жизнь и творчество) //Прометей. Т. 7. М., 1969. С. 176).

121 Дата рождения Гончаровой – 21 июня (4 июля) 1881 г.

122 Гончаров Сергей Михайлович (1862–1935) – архитектор, внук Сергея Николаевича Гончарова, брата Н.Н. Пушкиной.

123 Чебышева Ольга Львовна (1836–1908) – жена Михаила Сергеевича Гончарова, сестра знаменитого математика Пафнутия Львовича Чебышева. Автор исторического рассказа «Тысяча восемьсот двенадцатый год» (1867).

124 Мать Н.С. Гончаровой – Екатерина Ильинична (?—1919), урождённая Беляева, дочь профессора Московской духовной академии Ильи Васильевича Беляева.

125 Гончарова поступила в МУЖВЗ на отделение скульптуры в 1901 г.

126 В 1903–1904 гг. Гончарова награждена малой серебряной медалью по классу скульптуры; исключена из училища в январе 1909 г. «за невзнос платы» (см. Личное дело Н.С. Гончаровой// РГАЛИ. Ф. 680, Оп. 2. Е. х. 1638).

127 В экземпляре монографии Эли Эганбюри, принадлежавшем Ларионову и Гончаровой и имеющем многочисленные их правки (ныне хранится в университете Миннесоты (Миннеаполис) – далее: Эганбюри ММ), в этом месте есть приписка рукой Гончаровой: «в 1917 году сгорел».

128 «Посев» – ряд ранних (1906–1907) произведений Гончаровой на этот сюжет в настоящее время находятся в собрании ГТГ.

129 «Бегство в Египет» – гуашь Н.С. Гончаровой на этот сюжет находится в частном собрании (Нью-Йорк).

130 Одной из наиболее ранних картин Н.С. Гончаровой, изображающих Богоматерь, является «Богоматерь с сосульками» (1905; ныне – ГТГ). О какой уничтоженной художницей картине на этот сюжет идёт речь, установить не удалось.

131 На XXVII выставке учеников Училища живописи, ваяния и зодчества (1904) экспонировались следующие скульптурные работы Гончаровой: «№ 13. Пума. № 14. Журавль. № 15–16. Курица. № 17. Петух». Скульптурные работы Гончаровой, по-видимому, не сохранились.

132 По всей вероятности, имеется в виду «Выставка акварели, пастели, tempera, рисунков» в Обществе имени Леонардо да Винчи (Москва, 1906), на которой экспонировались две пастели Гончаровой: «№ 64. Крыша. № 65. Весна».

133 На XIII выставке картин Московского Товарищества художников (Москва, 1906) Гончарова была представлена тремя пастелями (№ 22–24); на XIV выставке того же объединения (Москва, 1907) – шестью пастелями (№ 45. Цветы. № 46. Берёзы. № 47. За работой. № 48. Вид в окно. № 49. За работой. № 50. Этюд». Одна из пастелей «За работой» /1903—1904/ находится в собрании ГРМ).

134 Exposition del’Art Russe. Societe du Salon d’Autumne. Paris, Grand Palais. Выставка состоялась 6 октября – 15 ноября 1906 г.

135 Выставка «Венок» («Стефанос») была открыта с 27 декабря 1907 г. по 2 февраля 1908 г. У Гончаровой на выставке демонстрировались следующие работы: № 90. Две девушки. № 91. Дети. № 92. Фонтан. № 93. Осень. № 94. Акварель. № 95. Открытая сцена. № 96. Ресторан. № 97. Загородный ресторан. № 98. ***. № 99. Цветы. № 100. Прогулка. № 101. Nature morte. № 102. Пейзаж. № 103. Этюд. Демонстрировалось 14 работ.

136 Первый номер журнала «Золотое руно» вышел в 1906 г. Николай Павлович Рябушинский (1877–1951) – художник-диле-тант, коллекционер, издатель и меценат.

137 Выставка картин «Салон Золотого руна», включавшая произведения русских и французских художников, состоялась в Москве 4 апреля – 11 мая 1908 г.

138 На