окрестностях. Свои этюды он никому, кроме друзей, не показывал. Заранее было понятно, что их на очередной салон не примут и увидеть широкой публике не позволят, поэтому он писал и картины с привычными Академии мифологическими персонажами в условном пейзаже для того, чтобы появиться на выставке и немного заработать. Истинного Коро не признавали, и эти картины не покупали. Только в 1850-е годы блокада была прорвана, появилось большое число отзывов о его подлинных работах. Стендаль, Бодлер, Делакруа писали о нем как о крупнейшем художественном явлении. В какой-то момент его начали покупать, и тут случилось нечто невероятное – за очень короткий срок Коро стал известен. Ему начали непрерывно заказывать картины. Иногда приходилось какой-то сюжет, который понравился покупателям, дублировать. Он был в какой-то мере обречен на копирование самого себя, но вместе с тем продолжал углубленно и максимально творчески работать.

Пушкинский музей богат живописью Коро, причем все пейзажи – высочайшего художественного качества. Один из шедевров – «Холмы с вереском у Вимутье». Коро очень нравилась Нормандия с ее холмами и низким горизонтом. Явно ощущается ветреная погода, вереск склоняется под порывами ветра, маленькая фигурка женщины идет через поле – сам пейзаж по своему мотиву более чем скромен. Природа обыденная, но очевиден острый интерес художника к ее изменчивости. Пейзаж всегда требует своего героя, и этим героем не обязательно должна быть человеческая фигура, это могут быть дерево, архитектурная постройка, мост. Здесь это – вереск. Непритязательное коричневато-бурое растение, меняющее оттенки в зависимости от времени года и освещения, которое покрывает эту равнину с пологими холмами. Пейзажи Коро сразу захватывают зрителя, в них столько настроения, столько личного чувства – маленькая фигурка и огромное вересковое поле. Линия горизонта делит полотно на две почти равные части. Много неба, но это не однородное синее небо Италии, здесь целая поэма о небе, потому что в нем своя жизнь – легкие облака накатывают на более темные, и такая же жизнь идет в поле, но в целом в пейзаже царит одиночество – маленькая человеческая фигурка в огромном пространстве. Этот пейзаж написан в середине 50-х годов, когда у Коро были все основания чувствовать себя одиноким и затерянным в огромном мире без признания, без помощи и сочувствия тех людей, которые могли бы его понимать. В этой работе очевиден новый взгляд на мир, приближение к реальному изображению местности. Несомненно, такая картина могла быть сделана только на пленэре, то есть художник должен был где-то здесь бродить с мольбертом, увидеть поразивший его вид, остановиться и написать свой этюд.

Жан-Батист Камиль Коро. «Холмы с вереском у Вимутье», 1855–1860 (холст, масло)

Примерно в это же время была написана картина «Колокольня в Аржантейе». Аржантей находится под Парижем. Эта картина еще имеет и другое название – «Дорога к церкви». Все картины Коро великолепно скомпонованы. Композиция – сильная сторона этого художника – перед нами сельская, огороженная кустарником дорога, ведущая к храму, и от него навстречу зрителю движутся люди. Наверное, это ранняя весна, мы не видим листвы, только много голых веточек. Погода не солнечная, явно прошел дождь, но день достаточно светлый. Удивительный мир тишины и покоя. Наше внимание приковывает удивительная насыщенность, светоносность воздуха, жизнь неба, растений, деревьев. Этот новый тип пейзажа, который возникает в творчестве Коро, несет иной эмоциональный заряд – это лирический пейзаж, который можно назвать пейзажем переживания, пейзажем настроения.

В этой картине следует обратить внимание на прием, который стал широко использоваться Коро, – он пишет так называемыми валёрами. «Валёр» – это ценность в переводе с французского, но в живописи – это постепенное изменение какого-то цвета с разработкой его в тональных переходах. Это живопись оттенками, тональными переходами. Я не могу назвать еще одного мастера, который бы так владел тональной живописью, как Коро. Он сознательно сокращает свое цветовое видение, он умеет писать, используя многие цвета, но сознательно ограничивает свою цветовую палитру, чтобы передать нюансы человеческих переживаний через цвета и тональности. Это его открытие, и он пользуется им виртуозно, как никто другой. Сам он говорил о том, что нужно использовать не меньше 20 ступеней валёров, то есть, продумывая будущее полотно, он заранее разрабатывал валёры в пределах основной цветовой гаммы. Это отчаянно сложная, очень тонкая работа. Каждый художник обладает своей светочувствительностью глаза, и, видимо, у Коро она была поразительная, потому что трудно себе представить то богатство тональной живописи, которое он демонстрирует в своих картинах: серебристо-жемчужные, лазурно-перламутровые, розовато-серые, лиловато-серые оттенки одного серого цвета, и все это связано с изображением самой световой среды; свет у него становится главным героем. И вспомним, что писал сам Коро: «Если мы действительно растроганы, искренность нашего чувства передается другим».

В творчестве Коро особое место занимают пейзажи, в которых мы ощущаем драматическое мирочувствование художника. «Бурная погода. Па-де-Кале» – образ непогоды, ветра, сумрачного неба. Главное действующее лицо этого пейзажа – погода. Здесь нет бури, но надвигается ветер, помрачнело небо, и мы чувствуем, что скоро что-то произойдет. Три женщины собирают тростник, но грядет непогода. Вдали деревня, и ощущение холода и ветра благодаря этой деревушке связывается с картиной жизни этих людей. Присутствует напряжение, которое рифмуется с конкретным состоянием надвигающейся непогоды. Эту картину можно назвать и поэмой облаков, потому что необыкновенно выразительно в этом пейзаже небо, но перед нами и поэма самой земли – в ней тоже происходят какие-то процессы. Если внимательно вглядеться в пейзажи Коро, можно увидеть изменения жизни, потому что переходы тональностей создают ощущение жизни, происходящей на ваших глазах. Коро, как ни один другой художник, обостряет наше зрение, это одно из его достоинств, он заставляет всматриваться в свои картины. Иногда, не во всех картинах, он пользуется особым техническим приемом – наклеивает бумагу на дерево или на холст, бумага прилипает, пропитывается краской, и краска становится еще более тонально вибрирующей на бумаге. Бумага становится неотъемлемой частью картины, и это изобретение Коро.

Нас поражает удивительная искренность и чистота Коро, мы верим в то, что перед нами то впечатление, которое художник получил от этой местности, когда он ее впервые увидел. Многократно пишет он в дневнике и в письмах друзьям о своей боязни потерять первые эмоции, первые впечатления от природы: «Ни на одно мгновение я не упускаю из виду переживаний, охвативших меня». И советует ученикам: «Только не упустите те самые первые, самые свежие впечатления, которые вы получили от природы, от пейзажа, и тогда вашей картине поверят все, и вы этими впечатлениями заразите зрителя».

Коро говорит о впечатлении, но вспомним живопись импрессионистов: «импрессион» – это и есть впечатление.