искусство Сезанна, которое стало краеугольным камнем художественной культуры первой половины XX века. Сезанн много работал в пейзаже, хотя он не был пейзажистом по своей натуре. Он поставил перед собой задачу, противоположную импрессионистам, – утвердить материальность природы и ее величие в реальности. В коллекции Пушкинского музея находится одна из замечательных, относительно ранних его картин – «Берега Марны». Это уже не призрачный пейзаж, как мы видели у импрессионистов, а величавое бытие природы: неподвижная вода, неподвижные берега и гармония в соотношении неба, берега, земли и воды. Мир сохраняет свою объемность и пространство, но мы не можем назвать его реализмом в чистом значении этого слова. На картине изображено конкретное место, но по тому, как написаны детали, складывается впечатление, что это пейзаж вечности. Здесь есть незыблемая основательность художественной формы. Сезанн сам говорил, что хочет создавать искусство, подобное классическому, достойное музеев, и поэтому он стремился в живописи к объему и к реальности, но достигал этого не так, как художники до него, скажем художники-романтики, он практически не пользовался их приемами. Мы сразу же видим, что Сезанн стремится к материальной убедительности, к плотности живописи, к передаче пространства и объема. Хотя он многое почерпнул у импрессионистов, и прежде всего звучность цвета, но полностью отказался от светотеневых моделировок, он строил объем не светотенью, а только и исключительно цветом. Это очень сложная и трудная задача, но Сезанн справлялся с ней, и объемное моделирование предметов, будь то натюрморт или пейзаж, им достигалось за счет определенного соотношения цветовых пятен. Он ушел от раздельного мазка, и если посмотреть внимательно на его картины, то можно увидеть, что они в основном созданы как бы заливами краски, иногда бывает даже не виден сам мазок. Как правило, в его пейзажах нет движения, они фундаментальные и несколько застывшие.

В коллекции ГМИИ находятся несколько картин Сезанна, и среди них – «Равнина у горы Святой Виктории» 1880-х годов и «Пейзаж в Эксе. Гора Святой Виктории» уже 1906 года. В Эксе Сезанн оказался перед замечательными, очень величественными пейзажными видами – недалеко от поместья, в котором он жил и работал, находится знаменитая гора Святой Виктории, рядом с ней – древний Римский акведук.

Гора Святой Виктории стала любимым мотивом в творчестве Сезанна, он написал много таких пейзажей, и все они проникнуты особым пафосом понимания природы. Художник относит само изображение горы вглубь, выстраивает пространство. Это необычное построение, не та перспектива, которой владели европейские художники начиная с эпохи Возрождения. У Сезанна передний план явно сдвинут, он сплющен для того, чтобы подчеркнуть образ горы и сделать ее величавой. Гора становится доминирующей формой, которая царит над местностью. Тема Сезанна и есть тема грандиозности бытия мира и природы, не зависимого от человека. Характерна и его цветовая гамма – охристо-желтые тона, голубовато-зеленая растительность и голубой прозрачный воздух, который ощущаем во всем пространстве полотна. В образах Сезанна есть совершенно особая величавость. Остроумно сказал кто-то из исследователей, что войти в сезанновский пейзаж, прогуляться в нем так же невозможно, как, скажем, укусить яблоко в его натюрморте. Кстати, для Сезанна очень много значил Пуссен, мастер классицизма, именно к нему он обращался в своем понимании природы. Сезанн стал одним из художников, которых мы называем постимпрессионистами, то есть теми, кто начинал как импрессионист, а потом, почувствовав исчерпанность этого метода, пришел к другим возможностям.

Одновременно с Сезанном и другие художники стремились выйти из-под системы импрессионизма и по-своему решать вопросы взаимодействия с окружающим миром природы.

Винсент Ван Гог

Одним из таких великих художников, несомненно, был Винсент Ван Гог. В Пушкинском музее есть несколько его великолепных пейзажей. Голландец по национальности, он уехал во Францию и жил там. Удивительный человек, какое-то время он был даже священником, стремился к служению людям, но был человеком больших страстей и непрерывного эмоционального напряжения, которое сказывалось в его живописи.

Его жизнь была очень короткой. Он прожил 37 лет, а как художник работал только десять. Он решил посвятить себя искусству в 1880 году в возрасте двадцати семи лет. Какое-то время он провел в Бельгии, в Брюсселе и в Антверпене, где учился рисованию. Надо сказать, что годы его творческого становления хорошо задокументированы благодаря огромному эпистолярному наследию художника – примерно 700 писем. Иногда он писал ежедневно. Главным адресатом был его брат Теодор, которого Винсент называл Тео. Теодор был не просто братом, но настоящим другом, наверное, единственным из тех многочисленных людей, с которыми по жизни встречался Ван Гог. Эти письма позволяют нам с точностью до года, до месяца, а иногда и до дня восстановить жизнь художника, и датировка очень многих картин отмечена именно в этих письмах к брату.

За годы короткой жизни Ван Гог проделал огромную работу над самим собой, он стал не только художником, но и одним из самых образованных людей своего круга. Он очень много читал, книга была его второй страстью после живописи, и в его письмах мы встречаем размышления над прочитанным. Он внимательно читал и Шекспира, и Бальзака, и Золя, и Диккенса, которого он очень любил. Ван Гог читал Толстого и уже где-то в конце жизни – Достоевского. Он был одержим искусством, его письма наполнены ссылками на произведения художников, прежде всего первой половины XIX века. Он ссылался на Делакруа, высказывал свое мнение о барбизонцах, о Руссо, Добиньи, Коро и о многих других. Ван Гог, как голландец, хорошо знал голландское искусство, в его письмах – замечательные характеристики творчества Рембрандта, Вермеера, Питера де Хоха.

Ван Гог пользовался импрессионистической методикой, но затем создал совершенно своеобразную собственную художественную манеру. Его влюбленность в природу звучит во всем – и в любом пейзаже, и в многочисленных письмах. Природа для Ван Гога – в первую очередь выражение внутреннего состояния души, его волнения, тревоги, радости или, напротив, драматического ощущения жизни. Достаточно взглянуть, как написано море в пейзаже «Море в Сент-Мари» – гибкие, динамичные, взволнованные мазки, – сразу становится понятно, что это почти стенограмма душевной жизни художника, так предельно откровенно он выражает себя.

Картины Ван Гога, которые находятся в Пушкинском музее, созданы им на протяжении полутора лет в период жизни в небольшом городе в Провансе Арль. Самая ранняя из них написана в июне 1888 года в местечке Сент-Мари на берегу Средиземного моря – «Море в Сент-Мари». Эту картину Ван Гог очень любил, недаром она подписана. Он не так часто подписывал свои картины, но здесь в правой части красной краской на холсте стоит подпись – Винсент. Надо сказать, что это была мечта Ван Гога – увидеть Средиземное море.