В первой половине XIII века готическая архитектура вошла на полуостров и, подвергнувшись стилистическому и техническому влиянию аль-Андалуса, была принята епископами для строительства соборов. В XIV и XV веках «классическая» готическая архитектура уступила место более стилизованным и сложным формам, отличавшимся разнообразием сводов и проемов, а также созданием часовен вдоль боковых стен. Начиная с 1420—1430 годов, «интернациональная» готика, прибывшая из Фландрии и Англии, начала распространяться на полуострове и, впитав в себя мудехарские формы, породила готику «испано-фламандскую», которую особенно ценила Изабелла Католическая. Эта причудливая готика прошла через весь XVI век и исчезла лишь в первой половине XVII века.

С первой половины XV века итальянский стиль был принят некоторыми испанцами, которые стали использовать его для декорации своих дворцов и гробниц. Но в конце Средневековья уже стиль «платереск» (plateros) или «ювелирный», или manuelin (по имени короля Мануэла I Португальского) одел своим роскошным и щедрым на различные растительные мотивы декором готические или проторенессансные фасады.

Будучи блестящей демонстрацией одинаковой любви к украшению, будь то с внешней стороны, благодаря особому расположению кирпичей и керамической плитки, будь то с внутренней стороны, благодаря использованию растительных, геометрических и метафорических мотивов в окраске помещений, в украшении деревянных потолков или в накладках из гипса и имитаций мрамора, искусство мудехар[62] является искусством исключительно испанским. Связано это с тем, что искусство мудехар (термин был изобретен в 1859 году) не было чисто мусульманским искусством аль-Андалуса: оно стало результатом плодотворного сочетания различных западных и восточных течений, воплощением способности жителей полуострова соединять всевозможные тенденции и воплощать их. Оно находило свое отражение в романских и готических зданиях, синагогах и дворцах, оно придавало им оригинальность, неизвестную в других местах.

Внешнее украшение в стиле мудехар: Церковь Святого Павла в Пеньяфиеле

Потолок, украшенный в стиле мудехар

Развившийся в христианской Испании с момента, когда аль-Андалус не представлял уже больше никакой угрозы, то есть с конца XIII и в XIV веке, стиль мудехар встречался в дворцах, синагогах, церквях, крепостях и гражданских зданиях. Для него характерно использование кирпича и гипса (как в строительстве, так и во внутреннем и внешнем декорировании); некоторые церкви в Арагонском королевстве были снабжены башнями-колокольнями, внешне похожими на минареты. Стиль мудехар характеризуется также использованием деревянных конструкций, расположение которых образует геометрический рисунок (artesonado)[63], покрывающий внутренние поверхности церквей или залов домов богатых владельцев.

Внешние панели, сделанные из железных аркатур в виде ломаных линий и плетеных узоров, внутренние узорчатые аркады, объемный декор на гипсе, кафельная плитка, растительные или животные мотивы, имитации мрамора (mouqarnas), украшающие своды, богатые деревянные потолки — это лишь некоторые из характерных особенностей этого стиля, который соединил в себе романские и готические черты и который нашел отражение и во внутреннем убранстве: створки дверей, украшенные гвоздями, столярные элементы из маленьких панелей, деревянные мозаики, керамика, ткани и ковры, украшения стен из кожи.

Искусство мудехар является, таким образом, синтетическим и эклектическим искусством. Оно свидетельствует о способности жителей полуострова приспосабливаться и воспроизводить различные традиции для создания своего оригинального искусства. С VIII по X веке ремесленники аль-Андалуса использовали элементы вестготского, византийского и персидского искусства, в то время как христиане черпали вдохновение в искусстве своих соседей-мусульман. В XII и XIII веках Испания была открыта и восприняла стили, пришедшие с севера от Пиренеев, то есть романское искусство и готику. В XVI веке архитекторы и мастера-плотники «мудехары» перенесли свои знания математики и геометрии в Америку и стали развивать там искусство, которое, в свою очередь, заимствовало многочисленные мотивы у местных ремесленников, что в конечном итоге трансформировалось в сверкающее барокко.

Танцующие мориски

Больше, чем красоту архитектуры, средневековые испанцы ценили красоту украшений. Таким образом, они стремились к украшению и старались окружать себя формами, цветами и изделиями, которые напоминали бы им о том, что Испания — это рай. Этот рай, впрочем, был для них чем-то достаточно земным, а не небесным, и реализм, иногда граничащий с маньеризмом, представлял собой искусство очень гуманистическое и чувственное.

♦ Живопись

Живопись была повсюду, она покрывала стены дворцов и храмов, каменные или деревянные скульптуры, кожаные или деревянные панно, листы пергамента или бумаги, а также домашнюю утварь из керамики. Характеризуясь любовью к живым цветам, она вдохновлялась мотивами, которые производители льна, шелка или шерсти создавали для богатых клиентов.

Живопись раннего Средневековья часто была абстрактна: она прибегала к геометрическим и растительным мотивам или, как, например, во дворце Овьедо, к архаическим изображениям, воскрешающим в памяти романские декорации. Человеческие фигуры и изображения фантастических зверей заполняли тогда лишь страницы рукописей, иллюстрированные художниками обоих полов. Более приверженные к изображению форм, чем человеческих фигур, жители аль-Андалуса раскрашивали лепные украшения, покрывавшие стены дворцов, и играли с цветами кирпичей, мрамора и мозаики, чтобы украсить мечети.

Примерно с 1000 года христианская Испания стала отходить от абстрактного искусства. Церкви стали покрываться богатой живописью, а рисунки в рукописях стали напоминать о византийском, английском, французском, итальянском или фламандском влиянии, вдохновлявшем художников. В сочетании всех этих традиций художники делали вполне реалистические изображения, полные заботы об изображении людей со всеми их слабостями и сильными сторонами, и это носило более гуманистический, чем теологический оттенок.