книг «Богема: опыт сообщества» (2002), «Метакино» (2003), «Коммуникативный образ» (2007), «По ту сторону воображения. Современная философия и современное искусство. Лекции» (в соавт. с Е. Петровской, 2009), «Что остается от искусства» (в соавт. с Е. Петровской, 2015), «Силы ложного. Опыты неполитической демократии» (2017), «Кино и философия. От текста к образу» (2018).

Павел Арсеньев – докторант университета Женевы, художник, поэт и теоретик, главный редактор литературно-теоретического альманаха «[Транслит]» и автор четырех книг стихов. Основные сферы интересов – графические аспекты и формы материализации поэтического текста. Автор книг: «То, что не укладывается в голове» (СПб.: AnnaNova, 2005), «Бесцветные зеленые идеи яростно спят» (2011), «Spasm of Accomodation» (2017), «Reported speech» (2018).

Анастасия Архипова – культуролог, исследовательница, критик. Окончила историко-филологический факультет РГГУ, институт практической психологии и психоанализа (Москва) и Университет Ренн-2 (Франция). Сферы интересов – фрейдовский и лакановский психоанализ и культура (театр, в том числе оперный и танцевальный, телевидение – сериалы так называемого Золотого века, фанатские культуры). Автор (совместно с Екатериной Неклюдовой) книги «Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир» (2020).

Елена Гордиенко – кандидат филологических наук, исследователь театра. Доцент кафедры культурологии и социальной коммуникации Школы актуальных гуманитарных исследований РАНХиГС, доцент кафедры менеджмента и культурной политики МВШСЭН. Окончила филологический факультет МГУ им. М. В. Ломоносова, магистратуру по сравнительному литературоведению в университете Париж IV Сорбонна и магистратуру «Визуальная культура» факультета гуманитарных наук НИУ ВШЭ. Основные сферы интересов – театр in situ, театр и история, партиципаторный театр, перформативность. Публиковалась в журналах «ШАГИ/STEPS», «Практики и интерпретации», «Performing Arts» и других.

Ксения Гусарова – кандидат культурологии, старший научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований им. Е. М. Мелетинского (РГГУ), доцент кафедры культурологии и социальной коммуникации РАНХиГС, преподаватель магистерской программы «Индустрия моды: теории и практики» в МВШСЭН, член международной группы исследователей телесности CORPUS и научного объединения Dress & Body Association. Сферы интересов – культура повседневности, теория моды, история и теория модных медиа, культурная история тела и канонов красоты. Публиковалась в журналах «Clothing Cultures», «Fashion Theory: The Journal of Dress, Body and Culture» (и его русскоязычном аналоге «Теория моды: Одежда. Тело. Культура»), «ШАГИ/STEPS», «Новое литературное обозрение», «Неприкосновенный запас».

Валерий Золотухин – кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Школы актуальных гуманитарных исследований ИОН РАНХиГС, постоянный участник лаборатории Theatrum Mundi. Окончил Институт филологии и истории Российского государственного гуманитарного университета. Основные сферы интересов – история русского и советского театра, история и теория звучащей художественной речи. Публиковался в журналах «Театр», «Новое литературное обозрение», «ШАГИ/STEPS», Apparatus и других. Автор и составитель (совместно с Виталием Шмидтом) книги «Звучащая художественная речь: работы Кабинета изучения художественной речи (1923–1930) (2018).

Марина Исраилова – искусствовед, критик, исследовательница, кураторка. Закончила филологический факультет КемГУ и магистратуру по истории искусств ЕУСПб. Преподает в Лаборатории нового театра при Санкт-Петербургской школе нового кино. Сокураторка проекта по исследованиям звука «Вслух», лектория «Теории и практики перформанса» (Открытый лекторий Новой Голландии). Основные сферы интересов – феминистские эпистемологии, качественные методы исследований применительно к искусству, самоорганизованные инициативы в художественной среде, политическое как повседневное, перформативные практики, письмо как инструмент субъективации, возможности необязательности и радости в исследовательской работе.

Юлия Лидерман – культуролог, исследовательница, соосновательница (совместно с Марией Неклюдовой) и куратор независимой исследовательской лаборатории Theatrum Mundi. Основные сферы интересов – теория искусства, теория культуры, современное искусство, советская культура и искусство. Автор статей в журналах «Знамя», «Новое литературное обозрение», «Искусство кино», Pro et Contra, «Вестник общественного мнения», «Синий диван» и др. Автор книги «Мотивы «проверки» и «испытания» в постсоветской культуре. Советское прошлое российском кинематографе 1990-х» (2005).

Елена Петровская – кандидат философских наук, ведущая научная сотрудница, руководительница сектора эстетики Института философии РАН, главный редактор философско-теоретического журнала «Синий диван». Основные сферы интересов – современная философия, эстетика, американская литература и культура. Автор девяти книг, включая «Непроявленное. Очерки по философии фотографии» (2002), «Антифотография» (2015), «По ту сторону воображения. Современная философия и современное искусство. Лекции» (в соавторстве с О. Аронсоном; 2009), «Теория образа» (М.: РГГУ, 2010), «Безымянные сообщества» (2012), «Что остается от искусства» (в соавторстве с О. Аронсоном; 2015) и «Возмущение знака. Культура против трансценденции» (2019).

Ирина Сироткина – кандидат психологических наук, доктор философии (PhD), ведущий научный сотрудник Института истории естествознания и техники РАН. Основные сферы интересов – история наук о человеке, история танца и двигательной культуры. Автор книг «Diagnosing Literary Genius: A Cultural History of Psychiatry in Russia» (2002), «Свободное движение и пластический танец в России» (2011), «Шестое чувство авангарда: танец, движение и кинестезия в жизни поэтов и художников» (2014), «Танец: опыт понимания» (2020) и других.

Галина Шматова – кандидат культурологии, преподаватель Российского государственного гуманитарного университета (РГГУ), Школы-студии МХАТ, Высшей школы сценических искусств Театральной школы Константина Райкина. Окончила историко-филологический факультет РГГУ. Основные сферы интересов – театральная коммуникация, политика зрительства, телесность в современном театре. Публиковалась в изданиях «Театральная жизнь», «Экран и сцена», «Петербургский театральный журнал», а также в журналах «Вестник РГГУ», «ШАГИ/STEPS», «Знания. Понимания. Умения» и др.

Примечания

1

В первую очередь, студенты кафедры Истории театра и кино РГГУ, с которой у семинара с самого начала его работы сложились устойчивые связи.

2

См.: «Люди вышли на площади, просто увидев, какая нас ждет тоска»: [Стенограмма выступлений Ю. Лидерман, М. Давыдовой, В. Гаевского, О. Астаховой, М. Неклюдовой, И. Сироткиной, О. Зинцова и др.] // Театр. 2012. № 6–7. С. 228–233.

3

Забытые пьесы. 1920-е – начало 1930-х годов. Сост. В. В. Гудкова. М.: НЛО, 2013.

4

См.: «Круглый стол» «Театральность в границах искусства и за его пределами»: [Стенограмма выступлений Б. Дубина, В. Золотухина, О. Рогинской, О. Гавришиной, Ю. Лидерман] // НЛО. 2011. № 111. С. 219–233.

5

Стенограммы других встреч можно найти на сайте лаборатории. [Электронный ресурс]. URL: http://theatrummundi.ru/

6

Город Милет был взят Персами в 494 г. до н. э.

7

Геродот. История в 9 кн. Л.: Наука, 1972.

8

Rosenbloom D. Shouting ‘Fire’ in a Crowded Theater: Phrynichos’s Capture of Miletos and the Politics of Early Attic Tragedy // Philologus. 1993. Vol. 137. P. 183.

9

Golden L. The Purgation Theory of Catharsis // The Journal of Aesthetics and Art Criticism. 1973. Vol. 31. No. 4. P. 473. Перевод цитаты из Мильтона наш, поскольку в переводе Ю. Корнеева выпущен фрагмент фразы, касающийся меланхолии (Мильтон Д. Потерянный рай. Стихотворения. Самсон-борец /