«Разные люди по-разному реагируют на свои 15 минут славы, – говорила она. – В понедельник после Оскара мне нужно было сесть на самолет и вылететь к важному клиенту розничной сети. Я позвонила ему и сказала: «Слушайте, я только что с Оскара, хочу провести немного времени с семьей и подумать, что только что со мной произошло». Клиент ответил: «Да, я видел вас на Оскаре – но какая разница? Так вы прилетите?» Он не дал мне поблажки. Это было ужасно. Конечно, я села на тот самолет. У меня не хватило смелости бросить работу».

А. Р. Рахман вернулся в Индию, а Амрита вернулась к своей прежней работе. Она много сделала для того, чтобы ее запомнили, но все еще не нашла мужества сломать старую себя. Что шло неправильно?

Профессор Джефф ДеГрафф из Росской школы бизнеса в университете Мичигана описывает это в своей книге «Инновационный вы: 4 шага, чтобы стать новым и улучшенным[63]». Очень часто люди думают, что могут изменить свою жизнь, просто добавив мечту к списку своих целей. Проблема в том, что у нас уже есть длинный список дел.

И этот выбор дается дорогой ценой. Вы от чего-то отказываетесь, а это болезненно. Прошло некоторое время, прежде чем Амрита оглянулась и призналась, что не может навсегда вернуться к своей старой жизни. Для нее старая жизнь была подобна смерти. Она поняла: «Если я хочу растить детей так, чтобы они вдохновляли других, мне как минимум необходимо сделать то же самое с собой».

Рахман был на другой стороне планеты, и Амрита поставила себе новую цель: работать с продюсером Тимберлендом. «Здесь Тимберленд подобен А.Р. в Индии. Так что я выследила его менеджера и настояла на встрече. Это заняло у меня шесть месяцев. В конце концов я спела для Тимберленда, и он сказал: «Что ты сегодня вечером делаешь? Я хочу, чтобы ты поехала со мной в студию». Когда мы туда добрались, он сказал своим ребятам: «Где все, что я отобрал? Мы это не используем. Вот настоящая бомба. Она истинный индийский певец». Тимберленд помог Амрите получить шанс спеть с Мисси Эллиот и Джастином Тимберлейком, которые хотели включить индийские мотивы в свою работу. Это было чертовски круто!

Муж Амри, Рави, вдохновлял ее сочинять музыку и строить творческую карьеру. Он сказал: «Это то, чем ты должна заниматься!» Но она все еще не могла представить такой путь. Амри ответила: «Никому не интересна индийская музыка». Она застряла там же, где застревала в детстве – успешная, полная желания творить музыку и рисовать, но убежденная, что не добьется успеха в подобной карьере. Но сейчас до нее дошло: иного выхода нет. «Вам просто придется делать то, в чем вы хороши. Даже если никто вас не слушает. Так я думаю. Я написала множество песен, и я не знаю, сочтет ли их кто-то дерьмовыми, но, думаю, в большинстве случаев не сочтет».

В отличие от детства, теперь у нее были ресурсы для творческой карьеры и экстремальная поддержка. Амрита и Рави провели многие годы, работая на музыкальную индустрию. У них были навыки и знания, которые помогли осознать свои ключевые способности и практические возможности. Рави советовал: «Сделай индийскую музыку частью своего искусства, придай ей характер. Если ты не хочешь выходить на сцену, как Амрита Сен, иди как BollyDoll – «альтернативная ты».

Через два года после ее выступления на Оскаре она наконец-то оставила свою старую работу. Она отказалась от престижа и финансовой стабильности, которую ей давали ее звездные клиенты. Годами она жалела о решениях, которые когда-то приняла. Технический подход к музыке в молодости, отказ от нее, поступление в бизнес-школу и работа на других артистов вместо того, чтобы самой жить как артист. Но сейчас, когда она создала персонажей BollyDoll и собственный бренд, Амри занималась техническими дисциплинами и бизнес-тренингами, в которых всегда не очень хорошо разбиралась. Она знала, что другие певцы отдают по 25–50 процентов своего дохода партнерам по бизнесу. Но не Амрита. «Благодаря моему агентскому опыту мне не пришлось искать посредников. Так я сохранила деньги. Кроме того, я была замужем за настоящим профессионалом в этой индустрии. Для него это обычное дело – он знает, как управляться со всеми аспектами музыкального бизнеса».

Путешествие Амриты продолжалось. Многие распространители ее дисков советовали ей использовать свое имя вместо BollyDoll для следующего сезона. «Мне было страшно. Я не думала, что имя Амриты Сен имеет какое-то влияние. И мне комфортно было расти и развиваться в тени BollyDoll». Но она поняла: чтобы рассказывать больше историй, создавать новый тип музыки, ей необходимо забрендировать свое имя. «У меня появилась идея истории «Космической и вечной любви» Амриты Сен. И затем другая – «Пробужденный». А потом я решила создать «Бриллианты и пламя». Я написала и проиллюстрировала все три». В прошлом году Амрита показала издателю эти сборники под своим именем. «Веришь или нет, Амрита Сен – это бренд. Художественные книги, подарки, CD, которые продаются в розничной сети Barnes and Noble. И… это влияние Индии. Кто бы знал!

Она переделала себя в финансово грамотного композитора и художника, и фрагменты ее жизни, которые казались напрасными, сейчас собрались воедино, чтобы служить экстремальной Амрите. «Те части моей личности, которые я считала помехой, стали моим даром. Я всегда фокусировалась на деньгах, но не чувствовала себя состоятельной. Сейчас я меньше зарабатываю, но чувствую себя богаче».

Вот почему стоит пройти через боль и тяжкий труд сотворения себя нового. Когда вам удается сочетать больше экстремальных аспектов, вы начинаете жить на полную. И части вашего пути, которые кажутся неудачными или лишними, могут стать идеальной мозаикой. Для экстремала это уникальный личный успех.

У Кондолизы Райс и Амриты Сен необходимость перелома себя появилась в ответ на глубокие разочарования. Конди осознала, что ей никогда не стать пианистом такого уровня, о котором она мечтала. Амрита поняла, что жизнь без использования талантов больше похожа на смерть. Но для большинства экстремалов необходимость появляется не только когда их размазывает по стене разочарования, но и когда они видят свежую возможность быть экстремалом. Это может происходить много раз за время карьеры. Так произошло и с Мистером Картуном, которого мы встречали в главе 7. Впервые он почувствовал необходимость сломать себя еще подростком, затем это повторялось в течение десятилетий. Он нашел свой экстремальный цикл: успех, стагнация, новое начало, новый успех.

«Мне всегда говорили, что я благословлен талантом рисовать, – говорил он. – В четырнадцать я был лучшим художником класса. Худшим в математике, но лучшим в рисовании. Однако чем старше я становился, тем больше понимал: множество людей могут рисовать. Множество людей в этом по-настоящему хороши. В конце концов я понял, что не уникален. Моя мама говорила: «Ты великий художник, я тебя люблю, но ты ленивый, найди постоянную работу. Например, в Макдоналдсе». Но я был слишком ленив для этого дерьма. Я чувствовал, что должен, должен, должен работать в искусстве».