это движение, вызванное чувством… Но что в основе этого чувства – любовь к наслаждению и удовольствиям земной жизни или следование заповедям Христа?..

Аргументы не лишены смысла и проверены многократно. Демагогия, страстность, доходящая до фанатизма, но ведь это и реализм – бедности и социального неравенства. История до сих пор не может найти способ, золотую середину, чтобы угодить сразу – справедливости и красоте…

Теории не успевают за временем и наоборот. Теперь решает практика. Савонарола раздал имущество монастырей нуждающимся, ввел новый устав и заставил монахов заниматься полезным трудом. После его проповеди против роскоши дамы перестали надевать в церковь украшения. Торговцы возвращали в общественное пользование нажитое добро. Савонарола выселил из города ростовщиков, отменил долговые обязательства и облегчил налоги. Он бичевал алчность и жестокосердие и требовал искоренения угнездившегося в человеке зла. Он хотел создать из Флоренции, а потом из всего мира Царство Божие на земле. При этом он оставался бесконечно добрым и отзывчивым человеком. Он раздал все, что имел. Папа отлучил его от церкви. Савонарола ответил ему дерзким посланием и стал проповедовать на улицах.

На площади Флоренции запылали костры из предметов роскоши и произведений искусства, костры тщеславия – по определению Савонаролы. Костер представлял пирамиду из богопротивных предметов: маскарадных нарядов и масок, музыкальных инструментов, всевозможных украшений, косметики и благовоний, собраний эротической поэзии, живописи с нагими фигурами (художники приносили их сами, избавляясь от грехов), и многое еще… Венчала костер фигура Диавола.

Страсти бушевали. Пока одни искореняли алчность, другие (золотая молодежь) готовили заговор с целью убийства проповедника. Колесо, разогнавшись, не могло остановиться. Все закончилось на площади Флоренции 23 мая 1498 года… Сожжение или сначала повешение, а потом сожжение… существуют различные версии казни… Веревка, костер и непременная клевета вслед. Руководство к христианской жизни было дописано Савонаролой за несколько часов до казни.

Руководство и сейчас заслуживает переиздания (это к слову). Целое поколение художников – современников Савонаролы прошло через нравственное перевоспитание. Микельанджело держал при себе тексты проповедей Савонаролы и перечитывал их, работая над росписью Сикстинской капеллы.

По призыву Савонаролы Боттичелли отправил в костер несколько своих картин. После гибели проповедника он настойчиво расспрашивал свидетелей, искал объяснений. В судьбе Савонаролы, в его учении и мужестве он пытался отыскать истину…

Известен разговор (2 ноября 1499 года, из дневника брата Боттичелли Симоне) с неким Доффо Спини – одним из губителей Савонаролы и, вместе с тем, любителем картин художника. Боттичелли спросил, за какие грехи брат Джироламо был подвергнут позорной смерти? На что Спини отвечал: – Сказать тебе правду, Сандро? У него не только не нашли смертных грехов, но и вообще никаких, более мелких обнаружено не было…

И тогда Сандро спросил: – Почему же вы подвергли его смерти? а Спини сказал: – Если бы этот проповедник и его друзья не были убиты, то народ бы отдал нас им на растерзание, и мы были разорваны на куски. Дело зашло так далеко, и мы решили, что для нашего спасения нужно дать им умереть…

Конец пятнадцатого века, пробуждение от средневековья – еще застывшие фигуры, статичные композиции, обобщенные формы. Мировоззрение было религиозным, и подчиняло себе эмоции верующего. Но Боттичелли смотрел на мир своими глазами. Справедливость или красота? Он пытается объединить их в одной формуле.

Идея до сих пор висит в воздухе. Стрелки истории раз за разом отсылают ее в неопределенное будущее. Известное изречение Красота спасет мир вложено в уста смертельно больного юноши (Ипполита из романа Ф.М. Достоевского Идиот), и бурно обсуждается (Н. Бердяев и другие) по факту революций и перестроек. Наговорено много, но пазл не складывается…

Но погодите… А картины самого Боттичелли? Сколько нужно красоты для спасения? Из всех знаковых фигур эпохи Возрождения Боттичелли самый непосредственный, открытый. И он успел высказаться. он опередил свое время, преодолел сразу несколько столетий. Бесспорно, он наделил мир красотой, но как она сказалась на нашей участи? Английские прерафаэлиты вдохновлялись пластикой Боттичелли, выпустили манифест. Модильяни во Флоренции (в Свободной школе рисования обнаженной натуры), учился на картинах Боттичелли. И сделал свой выбор. Конечно, он придал ему современную форму. Но основа – это Боттичелли, его воздействие на нас сквозь время.

Но вернемся на несколько столетий, В трудные годы Боттичелли работал над серией рисунков к Божественной комедии Данте Алигьери. Большие листы пергамента, почти десятилетний труд. Флорентийцы считали, что Данте реально посетил потусторонний мир, который подробно описал. Теперь, спустя два столетия поэт служил Вергилием – путеводителем для художника. Можно уверенно предположить (достоверно мы не узнаем), Боттичелли без проблем преодолел Чистилище и стал подниматься к Раю. Почему мы не хотим в это поверить?

Вот что имеет к Боттичелли прямое отношение. Переживания его почти детские – обида, протест перед несправедливостью. Это – особенный, трогательный художник. Налицо расхождение между трагизмом мироощущения и лирической манерой рисования. Это поэтика. По заказу выполнена работа или нет – в любом случае Боттичелли не собирается преодолевать любовь именно к такому рисованию. Там его душа, иначе он не может. Знает ли об этом он сам? Или ему не нужно? Просто он прекращает рисовать и уходит незаметно, исчезает, истаивает на пятьсот лет…

В 1505 году Городской Совет Флоренции включил Боттичелли в состав комиссии по установке статуи Давида Микельанджело. Боттичелли предложил для этого верх лестницы, ведущей к Флорентийскому собору, Леонардо и Микельанджело – площадь Сеньории. Их мнение оказалось решающим. Боттичелли пришел на заседание больным, опираясь на костыли. Больше он на публике не появлялся.

Потом неравнодушные флорентийцы обнаружили Боттичелли приживальцем при какой-то больнице. Он сильно сдал и умирал от голода. С дружеским участием прожил еше немного. Умер во Флоренции в 1510 году. Похоронен на кладбище Церкви Всех Святых. Ведь не случайно именно там. Он был одним из них.

Имя Боттичелли – сына дубильщика кож пе настоящее. Настоящее имя – по-итальянски звучное и длинное нам сейчас ни к чему. Боттичелли – это прозвище. Бочонок. Ботичелли – Бочонок.

Бочка, бочонок – полезное средство при кораблекрушении. Можно за него уцепиться и продержаться. Или даже доплыть куда-то, если очень нужно. Вспомните хоббитов, коллективный портрет с нашим участием. Это к примеру, есть разные случаи. Поддерживает нас Бочонок, чтобы не утонуть…

НЕУКРОТИМЫЙ ЭЛЬ ГРЕКО. Любите ли вы обедать под музыку? Не в ресторане, а дома, возможно, в одиночестве. Так Хусепе Мартинес вспоминает о своем современнике, художнике Эль-Греко и благородном искусстве живописи. Когда есть дукаты, можно себе позволить. Эль Греко держал для трапез небольшой оркестр (без дирижера, по-видимому), пока не обеднел. Привык