Картины импрессионистов всегда полны жизни, света, воздуха, движения и нравятся почти всем, кто их видит. Восприятие людей второй половины XIX века было несколько иным, многие были не способны увидеть в работах импрессионистов цельные образы, а видели только хаотичные пятна краски. Впрочем, за более чем сто лет взгляды людей на искусство, так же как и восприятие, изменились, и теперь работы импрессионистов уже сами считаются классикой, несколько консервативной, но довольно приятной.

Хотя элементы импрессионизма появились впоследствии в работах очень многих европейских и американских художников, импрессионизм – это французский художественный стиль, который зародился на французской почве и воспевал Францию, ее природу, ее города, особенно Париж, ее людей. Импрессионизм в чистом виде существовал всего около двадцати лет, с 1860-х по 1880-е годы, но влияние, которое он оказал на дальнейшее развитие искусства, трудно переоценить.

«Серебряный век» русского искусства был, хотя так его не называли.

Термин «серебряный век» применяют только по отношению к русской литературе конца XIX – начала XX века. Русское искусство этого времени называется просто искусством рубежа веков. Но это нисколько не умаляет значения этих двадцати лет для истории русского искусства и русской художественной жизни.

В эти два с небольшим десятилетия (с 1890 по 1917) насыщенность художественной жизни в России была просто феноменальной. Неудивительно, что историки искусства особо выделяют этот период и относятся к нему как к настоящей эпохе в истории русского искусства. Действительно, должна была пройти целая эпоха, чтобы реалистическое искусство XIX века преобразилось в авангардное, присущее XX веку. Но именно это и произошло в России на рубеже XIX–XX веков.

Одним из главных достижений русского искусства в это время было то, что оно включилось в европейский художественный процесс, стало его частью, и не только русские художники оказались восприимчивы ко всем европейским новациям, но и европейцы стали понемногу открывать для себя художественный мир России.

Рубеж XIX–XX веков для Европы и Америки – это время расцвета художественного стиля модерн, последнего большого стиля в искусстве, как иногда о нем говорят. И наконец-то Россия не отстает от Европы на полвека, а строит особняки и доходные дома, разрабатывает интерьеры, пишет картины, создает вещи и книги в новом стиле, параллельно с европейскими художниками и архитекторами.

Впрочем, философский контекст преобразования мира посредством прекрасного широкую публику и не интересовал. Но зато всем понравились новые изящные формы предметов, текучие контуры зданий, уподобляемых живым организмам, растительные мотивы в декоративном оформлении интерьеров, книг, ювелирных украшений или фарфора. И новая утонченная эстетика все же проникла в массовое сознание, но не в виде штучной красоты, спасающей мир, а с вещами серийного производства, с рекламными плакатами, с картинками на грани с китчем.

ШЕХТЕЛЬ. ИНТЕРЬЕР ОСОБНЯКА РЯБУШИНСКОГО

К стилю модерн еще относят произведения, выполненные в неорусском стилях, также вошедших в моду на рубеже XIX–XX веков.

В России наиболее рьяными пропагандистами стиля модерн были художники творческого объединения «Мир искусства», к модерну относятся работы архитектора Шехтеля, ювелирные изделия фирмы Фаберже, скульптура Голубкиной и Коненкова.

Помимо почитателей модерна в России появляются и приверженцы иных художественных направлений, таких как символизм и авангард. Символисты представляли себе искусство как знак неких непознаваемых сущностей, отражение мира видений и грез. Художники-символисты пытались передать в своем творчестве неуловимые смысловые оттенки и психические состояния. Многие из них оказывались последователями многочисленных мистических и спиритуалистических учений, весьма распространенных в это время не только на Западе, но и в России.

Символизм в России был представлен творчеством М. Врубеля, В. Борисова-Мусатова, а также художников, участвовавших в выставке «Голубой розы».

ШЕХТЕЛЬ. ЯРОСЛАВСКИЙ ВОКЗАЛ В МОСКВЕ

Русское авангардное искусство объединяло художников, которые вели поиск новых форм и способов выражения в искусстве. В западном искусстве новые течения и направления живописи в начале XX века очень быстро сменяли друг друга. На первый план постоянно выходили новые группировки художников: фовисты, кубисты, экспрессионисты, футуристы, абстракционисты и, наконец, дадаисты и сюрреалисты. Русские авангардисты отдали дань большинству из этих направлений, но старались вносить в эти новации традиции русского классического и народного искусства.

Вообще, этому времени была свойственна исключительно бурная художественная жизнь. Знаковые выставки регулярно сменяли одна другую, широкая публика открывала для себя то русский усадебный портрет, то иконопись как художественное явление. Миру были явлены рафинированная эстетика «Мира искусства», символизм Борисова-Мусатова и художников «Голубой розы», буйство красок и грубоватые формы «Бубнового валета», преемственность передвижнических традиций «Союза русских художников».

Эпоха рубежа веков заложила основы для дальнейшего и очень интересного развития русского искусства, которое включило в себя не только революционные идеи художественного плана, но и общие идеи революции 1917 года.

Здесь Россия оказалась в лидерах мирового художественного процесса.

Понятие «авангард» используют в истории искусства для определения экспериментальных, подчеркнуто необычных художественных поисков, которые вели художники с начала XX века. Естественно, этот процесс происходил не только в России. Но русское искусство, которое обычно следовало за западными образцами, здесь пошло по своему пути и стало использовать в качестве основы для творчества собственные художественные традиции: народное и городское примитивное искусство.