Дети на 2-м уровне уже умеют находить новые комбинации разными способами. Например, четырехлетняя Рина называла себя грибной принцессой. Творчество 2-го уровня призвано отразить «повседневные действия»[373]. Ее мать — миколог, специалист по грибам; малышка любит играть в принцессу. Объединение этих идей, несомненно, привлечет внимание Рининой мамы!

В школе те дети, кому разрешено искать потенциальные способы решения задач, скорее разовьют в себе творческое начало, чем те, кого учат давать единственно верный ответ и кому дают пошаговые инструкции[374]. Мы видим такое же напряжение, когда они играют с конструктором. Наборы, где содержатся заранее определенные инструкции, как построить дворец или железнодорожную станцию, скорее всего, препятствуют творчеству, в отличие от кубиков без инструкции.

То же самое верно и для другого типа решения проблем: применение известного в новых обстоятельствах, или перенос. Перенос — это священный Грааль системы образования. Какая польза учить ребенка тому, что он может правильно применить только в определенной ситуации и на конкретном уроке? Педагоги хотят, чтобы дети выносили знания в мир, продуктивно использовали их в решении новых задач. К примеру, возьмем дроби. В 4-м классе школьники учатся складывать дроби вроде 3/5 + 7/9. Государственные экзамены показывают, что многие ученики не могут решить подобные задачи за пределами школы. Если вы не умеете складывать дроби в реальной жизни, какая в них польза? Они пригодятся, когда вы делите счет в ресторане или измеряете, сколько места займет новый стул в гостиной. Перенос происходит лучше всего, если мы выходим за рамки учебного процесса 2-го уровня.

В XXI веке, когда инновации важны как никогда, учитывая насущные национальные и международные проблемы и растущие экономики, наши школы 2-го уровня часто движутся не в том направлении. 10 декабря 2006 года в журнале Time, анализируя кризис, Клаудия Уоллис написала:

Дети сидят рядами с безучастными лицами, подперев головы руками и изо всех сил пытаясь сосредоточиться? Тихие классные комнаты, учитель «несет свет знаний»? Мы наблюдаем такое все чаще и чаще — возвращение в прошлое. Американцы жаждут реформы в сфере образования. Угадайте, кто еще мечтает об этом? Китай. Но ирония вот в чем: эта страна хочет больше поощрять творчество, пока мы возвращаемся к методам обучения XIX века и стимулируем заучивание. Бетти Преус, профессор педагогики в Колледже святой схоластики в Миннесоте, цитирует приглашенного китайского профессора: «Интересно: мы учимся у вас именно тому, что вы хотите изменить»[376]. В Китае хотят больше ориентироваться на ученика и снизить интенсивность обучения, потому что осознают: так формируют пассивных, немотивированных школьников, которых волнует только сдача тестов. Звучит до боли знакомо. Пожалуй, придется придумать выражение, аналогичное китайскому gaofen dineng, что буквально означает «высокие оценки, но низкие способности»[377].

Создавать благоприятную среду для творчества — означает поощрять, а не затаптывать его ростки. Оборудуя игровые комнаты и глядя на наши школы, мы обязаны спрашивать себя: эти места стимулируют творчество? Ответом должно быть безусловное «да»! Возьмем Rigamajig, изобретение Кас Холман, — набор, побуждающий детей создавать движущиеся конструкции из больших красивых деревянных деталей. Бегло ознакомившись с демонстрационным видеороликом, вы узнаете, что могут сделать школьники, если им обеспечить инструменты, спокойную обстановку и время на изучение. Они естественным образом превращаются в инженеров. Проект Kaboom и известный архитектор Дэвид Роквелл имеют ту же цель. Это тщательно разработанная игровая площадка Imagination. Честно говоря, Кас тоже приложила к ней руку. Здесь они решили: если дать детям некий конструктор, пространство и время, чтобы по-новому посмотреть на игровую площадку, тогда они, собирая из частей разные комбинации, начнут изобретать собственные миры. Так и происходит. Видеодемонстрация иллюстрирует, как можно вдохнуть в них искру творчества. Ученики получают средства и вместе придумывают, как могло бы быть. Наконец, поездка в Tinkering Studio при музее «Эксплораториум» в Сан-Франциско — настоящее празднество новых поделок из старых элементов. Хлам вокруг дома и музея становится сырьем для изобретений, ведущих на более высокие уровни креатива. Tinkering Studio под руководством Карен Уилкинсон даже проводит вебинары, где люди могут поучаствовать в этом веселом занятии, не находясь в Сан-Франциско.

Конечно, чтобы воспитывать творчество, мы должны оторваться от обычной суеты и создать подходящую обстановку для игры и мыслительной деятельности. Иногда кажется, что мы постоянно торопимся вовремя привезти ребенка на следующее занятие — в спортивную секцию, на урок иностранного языка или в художественную школу. Это обычно контролируют взрослые. Несмотря на то что наши дети, несомненно, развиваются, занимаясь в футбольной секции неподалеку, чрезмерный контроль начинающих звезд спорта идет в ущерб творческому мышлению. По словам Мэтью Робинсона, тренера по футболу, чьи подопечные — потенциальные звезды Олимпиады, американские игроки известны технической стороной и почти не демонстрируют креатива на игровом поле (из личной беседы, 1 октября 2013 года). Возможно, они запоминают тактические приемы, но им трудно адаптироваться, когда матч идет не по плану. Они просто застигнуты врасплох. Поскольку нельзя обучить всем непредвиденным ситуациям в футболе, равно как и решить все задачи, с которыми придется столкнуться, нужно развивать глубокое понимание и креативную жилку. Без спонтанных игр прошлых эпох футбол становится спектаклем, которым управляют взрослые, лишая юное поколение возможности по-новому преодолевать препятствия на поле. Как дети придумывают игры? Что позволяет футболистам выходить за рамки базовой подготовки, чтобы поразить толпу болельщиков? Уровень 3 объединяет эти творческие инстинкты.