‘Touch her soft lips’ / «Прикоснись к ее мягким губам»

Из сюиты «Генрих V»

Уильям Уолтон (1902–1983)

Аранжировка Боба Чилкотта (род. 1955)

Кинокартина 1944 г. «Генрих V» с Лоренсом Оливье считается первым фильмом по Шекспиру, добившимся коммерческого успеха. Он собрал уйму призов и наград, в том числе специальную премию «Оскар» за выдающийся вклад Лоренса Оливье в создание фильма в качестве актера, продюсера и режиссера.

Как мы уже убедились, хорошая музыка, написанная такими композиторами, как Джон Уильямс (18 февраля) и Эннио Морриконе (23 февраля) – это уже половина фильма. Вне всякого сомнения, музыка Уильяма Уолтона к картине «Генрих V» сыграла большую роль в успехе фильма.

Уильям Уолтон продолжил сотрудничество с Оливье в картинах «Гамлет» 1948 г. и «Ричард III» 1955 г. В 1953 г. музыка к кинофильму «Генрих V» стала концертной сюитой из 5 частей. Этот чудесный отрывок взят из 4-й части и соответствует 3-й сцене из 2-го акта по Шекспиру. Современная аранжировка Боба Чилкотта кажется мне божественной.

Симфония № 9 ре-минор

3: Adagio: Langsam, feierlich / Адажио: медленно и торжественно

Антон Брукнер (1824–1896)

Это последняя симфония Антона Брукнера. «Я посвящаю мою последнюю работу Королю Королей, моему Господу, – писал он, – и надеюсь, Он отпустит мне достаточно времени для того, чтобы ее закончить». Увы, Господь не дал – Брукнер умер в этот день, оставив работу незаконченной.

Это поистине удивительное и колоссальное произведение, 3-ю часть которого композитор назвал своим «прощанием с жизнью», и эмоционально очень заряженное. С самого начала не совсем понятно, в каком ключе или диатоническом звукоряде написано произведение – композитор начинает с низкой си-бемоль и потом перепрыгивает на высокое до. Происходит что-то божественное, вы поочередно ощущаете горечь и разлуку, восторг и преклонение, силу и смирение. Это просто чудо.

Это самая длинная композиция, которую я рекомендую в этой книге, ее продолжительность 24 минуты, но она такого огромного метафизического масштаба, обладает такой трансцендентальной силой, что я настоятельно рекомендую прослушать ее целиком, ни на что не отвлекаясь. Займитесь какой-нибудь косметической процедурой, делайте себе маску для лица, запритесь в ванной, скачайте ее на телефон и дождитесь, когда вам надо будет достаточно долго ехать, чтобы прослушать ее до конца так, чтобы вас никто не отвлекал. Погрузитесь в эту музыку. Клянусь, что это того стоит.

Прослушивание композиции во время уборки и других домашних дел не рекомендуется.

Испанская сюита / Suite española, op. 47

1: ‘Granada’ (Serenata) / «Гранада» (серенада)

Исаак Альбенис (1860–1909)

Сегодня национальный праздник Испании, и я предлагаю прослушать музыку композитора Исаака Альбениса, вундеркинда и путешественника по свету. Говорят, что в возрасте 12 лет этот талантливый пианист пробрался на борт плывущего в Буэнос-Айрес корабля, и за следующие три года посетил Кубу, США, концертировал в Сан-Франциско и Нью-Йорке, Ливерпуле, Лондоне и Лейпциге, поражая всех своим дарованием.

В этой истории есть некоторые преувеличения: он действительно путешествовал по всему свету и давал концерты еще в подростковом возрасте. Однако подростка сопровождал его отец, работник таможни.

Впрочем, это не имеет большого значения. На его творчество повлияли такие композиторы, как Бах, Бетховен, Шопен и Лист, но ему очень нравилась и народная музыка родной Испании, которую он пытался инкорпорировать в свои произведения. Специалист по творчеству композитора Пол Бейтельман писал, что Исаак Альбенис использовал традиционные испанские и цыганские ритмы (стиль пения фламенко cante jondo), а также неожиданные модуляции этой музыки (точнее фригийские, эолийские и миксолидийские мелодии). Он писал для пианино так, как пишут для гитары, и именно поэтому у многих его фортепьянных композиций существуют аранжировки для гитары.

Suite española была написана в 1886 г. в честь испанской королевы, и в сюите присутствуют отображения музыкального наследия разных регионов страны. Эту композицию часто исполняют на гитаре, и первую ее часть, помимо ее удивительной красоты, можно отметить как квинтэссенцию всего испанского.

«Страсти по Матвею», BWV 244

1. Chorus: ‘Come, ye daughters, help me lament’ / Хор: «Придите, дочери, помогите мне горевать»

Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)

Бах написал не только кантаты (22 сентября), но и две духовные оратории для солистов, двух хоров и двух оркестров. Произведения написаны для исполнения в Великую пятницу в церквях Св. Фомы и Св. Николая в Лейпциге, в которой тогда работал композитор. Дата написания – скорее всего, 1727 г. Композитор положил на музыку 26 и 27 главы Евангелия от Матфея, в которых описаны события до распятия Христа.

Баха интересует Христос как человек, его чувства и отношения с другими людьми, его способность утешить окружающих, кем бы они ни были, где бы ни жили и что бы ни верили. Баха интересуют вопросы жизни и смерти.

Эту работу Баха чуть было не потеряли. После смерти композитора и позже, во времена классицизма и раннего романтизма, его произведения позабыли, так как считали излишне холодными и математическими. 20-летний Мендельсон в 1829 г. дал концерт в Берлине, возродивший интерес к Баху и его наследию. Если бы этого не произошло, мы могли бы навсегда утратить многие произведения композитора.

Из этого произведения можно было бы выбрать любой отрывок, но я решила предложить вам послушать вступительную хоровую часть. Голоса двух хоров, один из которых детский, а другой взрослый, поднимают нас звуковым и чувственным цунами и оправляют в далекое путешествие.

‘Crisantemi’ / «Хризантемы»

Джакомо Пуччини (1858–1924)

Мы уже сталкивались с композиторами, работавшими очень быстро (см. 21 января, 21 июля). Пуччини написал эту композицию для струнного квартета за одну ночь в 1890 г.

Пуччини написал эту композицию на смерть своего друга Амедео, герцога Савойского. В Италии хризантемы считаются цветами, которые приносят на похороны.

Пуччини практически не писал ничего кроме опер. В 1920 г. композитор сказал: «Господь дотронулся до меня мизинцем и сказал: “Пиши только для театра, запомни, только для театра”. И я его послушался». Тем не менее он остался доволен написанным квартетом, и через 3 года использовал его мелодию в опере «Манон Леско», в сцене смерти Манон.