Вершиной голландского барочного искусства было творчество Харменса Ван Рейна Рембрандта (1606–1669), кисти которого принадлежат такие работы, как «Автопортрет с Саскией на коленях», «Жертвоприношение Авраама», «Ночной дозор», «Пейзаж с мельницей», «Портрет старика в красном».

Широкое распространение в буржуазном искусстве Голландии приобрели работы «малых голландцев» – мастеров пейзажной и жанровой бытовой картины: Адриана ванн Остаде (1610–1685) – «Сельский концерт», «В деревенском кабачке»; Яна Стена (1626–1679) – «Веселое общество», «Игра в триктрак»; Герарда Терборха (1617–1681) – «Бокал лимонада», «Письмо»; Питера де Хооха (1629–1689) – «Хозяйка и служанка», «Дворик» и многих других. Картины «малых голландцев», отличавшиеся камерно-интимным характером изображения, можно было увидеть буквально в каждом доме. Их покупали ремесленники, горожане и даже крестьяне.

Художественный стиль барокко необычайно ярко проявился в музыкальном искусстве. Внешняя театральность эпохи выразилась в бурном развитии театральной музыки. В культовой музыке отражались внутренние переживания человека, его чувства и отношения не только с Богом, но и другими людьми. Музыка барокко отличается динамизмом и виртуозностью, эмоциональностью и драматической напряженностью, она причудлива и многокрасочна.

В XVII в. в музыке наметилось вполне четкое деление: театральная музыка обслуживала, в основном, верхи общества, придавала им соответствующий вид; инструментальная и танцевальная музыка освобождалась от сословных различий и становилась чисто светской; культовая – совмещала в себе черты той и другой. Из театра культовая музыка восприняла большие вокальные формы и драматическое развитие сюжета, от инструментальной – риторические фигуры и принципы развития музыкального материала.

Композиторы барокко работали в различных музыкальных жанрах. Опера, которая появилась в начале XVII в., стала одной из главных барочных музыкальных форм. У истоков оперного искусства стояли: Клаудио Монтеверди (1567–1643), Якопо Перри (1561–1633), Оттавио Ринуччини (1563–1621), Пьер Франческо Ковалли (1602–1676), Пьетро Чести (1623–1669). Оперные спектакли в барочном стиле сочетали богатство музыки с великолепием зрелища, тяготея, как и барокко в целом, к синтезу искусств. Зародившись в Италии, опера быстро получила признание по всей Европе.

Автором первой немецкой оперы «Дафна» был Генрих Шютц (1585–1672), первой английской национальной оперы «Дидона и Эней» – крупнейший композитор Англии второй половины XVII в. Генри Пёрселл (1659–1695).

Большой популярностью при английском королевском дворе пользовалась лирическая трагедия (разновидность оперы-сериа, буквально трагедия под лиру, т. е. поющая, музыкальная), созданная Жан-Батистом Люлли (1632–1687). Это были произведения, состоящие из пяти актов, роскошно поставленные, с пышными декорациями и костюмами, что полностью соответствовало вкусам королевского двора. Среди опер Ж.-Б. Люлли наиболее известны: «Ариадна», «Атис», «Армида» и «Тезей».

В музыкальном искусстве XVII в. появляются нововведения: на смену полифонии пришла гомофония (многоголосие, в котором один голос исполняет главную тему, а все остальные выступают как сопровождение); зарождается духовная музыка, созданная на религиозные сюжеты, но не предназначенная для обязательного исполнения в церкви. Духовная музыка развивается в двух основных жанрах – оратории, уходящей корнями в литургическую средневековую драму и близкой по строению к опере, и кантате, которая короче оратории и пишется не только на духовные, но и на светские тексты. В музыкальном искусстве появляются: инструментальный концерт, сюита и старинная соната.

Крупными композиторами, сочинявшими сонаты, были итальянцы Арканджело Корелли (1653–1713) и Доменико Скарлатти (1685–1757). Изобретателем инструментального концерта был скрипач и композитор Антонио Вивальди (1678–1741) («Времена года», «Буря на море»). Музыка А. Вивальди повествует, рисует, выражает чувства, представляет явления и конфликты, и все это не поочередно, а одновременно и хаотически, как того требовал итальянский темперамент при передаче событий жизни в театре времен барокко.

В Германии в основном развивалась духовная музыка (оратории, кантаты, хоровые концерты), наблюдался расцвет органной и клавирной музыки. Великими мастерами немецкого барокко были И.С. Бах, Г.Ф. Телеман и Г.Ф. Гендель. Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) – великий немецкий композитор и органист, работавший во всех музыкальных жанрах, кроме оперы. В жанре духовной музыки им написаны кантаты, мессы, оратории, страсти («Месса в си минор», «Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею», «Вознесение», Рождественская и Пасхальная оратории). Под влиянием интереса к музыкальным традициям Италии и Франции им созданы монументальная органная и клавирная музыка, увертюры, концерты, сонаты и сюиты.

Творческое наследие Георга Филиппа Телемана (1661–1761) включает более трех тысяч произведений во всех современных ему жанрах. Наибольше значение приобрела инструментальная музыка Г.Ф. Телемана, связанная с бытовой мелодикой и танцами.

Георг Фридрих Гендель (1685–1759) разработал жанр драматической оратории, вершиной которого стала оратория «Мессия». В области инструментальной музыки выделяются: оркестровая композиция «Музыка на воде», concerto grosso, концерты для органа, сюиты для клавесина и камерная музыка, в которой Г.Ф. Гендель, кроме всего прочего, проявил свои удивительные способности в технике исполнения. В совокупности его творчество представляет собой законченный синтез эпохи барокко.

Для литературы барокко, при всем ее многообразии, характерна трактовка мира как непознаваемого, иллюзорного, лишенного единого центра, а человека – как непостоянного и противоречивого существа, обреченного на смерть, трагически переживающего свою бренность и ищущего спасения в Боге. Например, английский писатель Джон Беньян (1628–1688) создал шедевр религиозно-нравственной литературы эпохи барокко «Путь паломника». Это история мучительных сомнений духа, тернистого, полного опасных соблазнов пути к спасению истинного христианина.

Ведущее место в английской литературе и театре начала XVII в. принадлежало Уильяму Шекспиру (1564–1616) – актеру и драматургу, совладельцу лондонского театра «Глобус». Он писал комедии, прославлявшие радости жизни и любви, драмы на античные и средневековые сюжеты, исторические хроники, сонеты. В первые годы XVII в. У. Шекспир пишет свои лучшие трагедии: «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет». Автор взывал к разуму и лучшим человеческим чувствам, способным, как он надеялся, удержать героев от пагубных страстей и непоправимых ошибок.

Испанский драматург Тирсо де Молина (ок. 1581–1648) в комедии «Севильский озорник, или Каменный гость» впервые, в соответствии с принципами барокко, соединяет противоположное и несоединимое – два фольклорных мотива: о бессовестном обольстителе и о приглашении на пир статуи мертвеца.

Вершиной литературы и театрального искусства барокко выступает творчество Педро Кальдерона де ла Барки (1600–1681), который был главным «поставщиком» пьес для придворного театра и ауто («действо о причастии») для религиозных представлений. Для Кальдерона характерны: глубокие раздумья о природе человека и его месте в мироздании, удивительная красота стиха, динамизм действия, обилие символов и аллегорий, максимальное использование сценических возможностей театра барокко. Самая известная драма П. Кальдерона – «Жизнь есть сон», название которой стало метафорой искусства барокко, выразившей и драматичную противоречивость его мироощущения, и тщетность усилий разрешить трагические конфликты своего времени.

В развитии барочной литературы огромную роль сыграл испанский плутовской роман, который стал отражением глубокого кризиса испанского общества, связанного с ломкой традиционных устоев и политическим упадком. Плут (или пикаро) – это бродяга и авантюрист, беспринципный искатель житейской удачи, который то нанимается слугой,