Если в предыдущие культурные эпохи искусство развивалось в рамках однородных, больших стилей, которые последовательно сменяли друг друга, то в XVII в. почти одновременно возникают стили, имеющие национальный характер и охватывающие разные виды искусств.

На сложность и многообразие культуры XVII в. оказало свое влияние неравномерность развития европейских государств. Исторические особенности их развития непосредственно проявились в предпочтении соответствующих стилей и жанров в их художественной культуре. Даже в рамках одной национальной школы зачастую сосуществовали различные, порой противоположные течения и тенденции. Итальянское искусство уже не было безоговорочным авторитетом. Во многих европейских странах появляются собственные художественные школы, не уступающие итальянским. При этом действовали единые художественные принципы, например, синтез искусств – создание единого произведения выразительными средствами различных искусств (гармоничное сочетание архитектуры, живописи, скульптуры и декоративного убранства).

На рубеже XVI–XVII вв. в европейской культуре зарождается стиль барокко (с итал. barocco – странный, причудливый; с португ. perola barroca – жемчужина неправильной формы). На смену ренессансному чувству меры и ясности приходит искусство, построенное на контрастах, ассиметрии, искусство, тяготеющее к грандиозности, перегруженности декоративными мотивами, сочетанию иллюзии с реальностью. Для барокко характерны определенные специфические черты: криволинейные очертания в планах архитектурных сооружений, изысканная вычурность линий в скульптуре и живописи, пышная декоративность, парадность фасадов и интерьеров зданий, причудливость метафор и напыщенность языковых форм в поэзии и прозе.

Культура барокко не была однородной, по-разному проявляя себя в разных регионах и разных сферах. Так, например, выделяют католическое, придворное и буржуазное барокко. Католическое возникло в Италии в эпоху Контрреформации и широко распространилось в католических регионах Европы (Испания, Португалия, Бельгия, Южная Германия). В этой разновидности барокко воплощались идеи торжествующей римской церкви, что способствовало постановке и решению масштабных градостроительных задач, созданию величественных ансамблей, расцвету монументальной живописи. В литературе католическое барокко проявилось в расцвете проповеди, с ее вниманием к риторике.

Пышное придворное искусство создали фламандские мастера. В придворном барокко воплотились идеи торжествующего абсолютизма. Так, запросы придворной жизни, театрализация ее церемониала способствовали расцвету и жанровому разнообразию живописи: росписи в дворцовых апартаментах, парадному портрету, исторической батальной картине, мифологической аллегории.

Буржуазное барокко достигло своего расцвета в Голландии, где уже в XVII в. сформировалось капиталистическое общество. Заказчиками произведений искусства, законодателями мод стало бюргерство, которому требовалось украшать не дворцы и виллы, а скромные жилища или общественные здания. В работе художников они ценили добротность исполнения, а в искусстве хотели видеть самих себя и своих домочадцев, свой быт, облик голландских городов и родную природу.

Барокко как художественный стиль получил развитие во многих памятниках культуры, и прежде всего в Италии, потом распространился во Фландрии, Испании, в некоторых областях Германии. Менее заметно этот стиль проявился в Англии, искусству которой жанровый и бытовой реализм был ближе, чем возвышенность, чрезмерность и условность барокко.

Для архитектуры барокко характерны тяготение к ансамблю, синтезу искусств, а также криволинейность планов и очертаний, контрасты света и тени, любовь к оптическим иллюзиям. Истоки барокко были заложены в позднем творчестве Виньолы, Палладио и Микеланджело. Архитекторы барокко не вводят новые типы зданий, но находят для церквей, палаццо, вилл новые конструктивные, композиционные и декоративные приемы, которые в корне меняют форму и содержание архитектурного образа.

Джованни Лоренцо Бернини (1598–1680) – итальянский художник, скульптор и архитектор, деятельность которого была неразрывно связана с Римом. Он создал замечательный архитектурный ансамбль площади Святого Петра. Лестницу, которая ведет от собора к Ватиканскому дворцу, Дж. Бернини, в соответствии с любовью барокко к оптическим иллюзиям и эффектам, сконструировал таким образом, что снизу она казалась длиннее, чем была на самом деле. Благодаря ложной перспективе фигура Папы Римского, появлявшегося на верхней площадке, представала снизу неожиданно большой и потому величественной.

Дж. Бернини изменил внутренний вид собора Святого Петра, не прибегая при этом ни к каким перестройкам, а только используя сугубо барочные приемы (соединение монументальной скульптуры и архитектуры малых форм). И здесь проявился величайший талант Бернини-скульптора, воплотившийся в монументальных статуях святых и папских надгробиях, кафедре в главном алтаре собора Святого Петра. Его творчество представлено виртуозно исполненными, полными экспрессии работами: статуя Давида, скульптурная группа «Экстаз Терезы», фонтаны «Четыре руки» и «Тритон», скульптурные портреты кардинала Шипионе, Томаса Бейкера и др.

Еще один представитель римского барокко – Франческо Борромини (1599–1667), для построек которого характерны игра фантазии, усложненность планов и очертаний фасадов, сочетание выпуклых и вогнутых стен (шестиугольная форма церкви Сант-Иво алла Сапиенца, скульптурные группы с фонтанами у срезанных углов церкви Сант-Карло алле Куатро Фонтане, двухбашенный фасад базилики Сант-Аньезе-ин-Агоне).

Самым крупным художником итальянского барокко был Микеланджело да Караваджо (1573–1610), давший начало мощному реалистическому течению в искусстве Западной Европы (караваджизм). Он блестяще передавал жизненную достоверность, наполняя свои полотна эмоциональным напряжением и драматической силой. Среди его работ: «Шулеры», «Гадалка», «Бичевание Христа», «Призвание апостола Матфея», «Обращение Павла» и др.

Из Италии барокко проникает в Испанию, где наиболее распространенными постройками были храмы, имеющие в плане латинский крест, с укороченным поперечным нефом и боковыми нефами – капеллами (иезуитская коллегия в Саламанке Хуана Гомеса де Мора (1580–1648), иезуитская церковь Сан-Исидро эль Реал в Мадриде Франсиско Баутиста (1594–1679)).

Золотой век испанской живописи начинается с появления Эль Греко (1541–1614), которому удавалось с помощью цвета передать состояние крайней взволнованности и эмоционального напряжения, в котором находились герои его полотен («Погребение графа Оргаса», «Апостол Андрей и Святой Франциск Ассизский», «Апостолы Петр и Павел»).

Среди живописцев испанского барокко можно выделить: Хусепе де Рибере (1591–1652) – «Святая Инесса», «Мученичество Святого Варфоломея»; Франсиско де Сурбарана (1598–1664) – «Видение брату Педр о из Саламанки»; Диего Роригеса де Сильва Веласкеса (1599–1660) – «Венера с зеркалом», «Пряхи» и «Сдача Бреды»; Бартоломео Эстебана Мурильо (1618–1682) – «Отдых на пути в Египет», «Непорочное зачатие».

Расцвет фламандской живописи связан с П. Рубенсом, А. Ван Дейком и Я. Йордансом. Питер Пауэль Рубенс (1577–1640) – живописец-монументалист, архитектор-декоратор, дипломат, владевший несколькими языками, пользовался почетом и славой при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона. Он писал огромные полотна, которых не знали нидерландцы в XVI в. Особое внимание уделял созданию алтарных композиций для католических соборов, например «Воздвижение Креста» и «Снятие с креста». Эти произведения захватывали зрелищностью и очень органично включались в барочную пышность церковного интерьера. Одной из центральных тем его творчества была женщина, любовь и ребенок, как единственный и прекрасный плод любви.

Ученики П. Рубенса – мастер портретной живописи Антонис Ван Дейк (1599–1641) («Карл I, король Англии, на охоте», «Автопортрет с подсолнухом») и Якоб Йорданс (1593–1678), который в отличие от знаменитых современников часто обращался к мотивам городской жизни, а в религиозные и мифологические сцены вводил элементы повседневности («Сатир и