Так что, если есть желание познакомиться с искусством Западной Европы, а тем более Северной Америки, добро пожаловать в экскурсионный тур, благо в наше время для этого не надо навсегда отказываться от российского гражданства.

Искусство, только особое.

Произведения мастеров народного искусства и народных промыслов можно встретить практически в любом художественном музее нашей страны. Целые залы и витрины порой заполняют расписные прялки, глиняные свистульки, расшитые рубахи или коробочки из папье-маше с лихими тройками и красавицами в сарафанах.

Почему же эти простые, немного наивные вещи становятся объектами для коллекционирования? Что такого замечательного во всех этих домотканных ковриках, грубоватых керамических мисках или гребнях из слоновой кости? Чем они так ценны?

Истоки народного творчества уходят в самые глубины славянской древности. Узоры, которые подчас можно встретить и на современных изделиях, несут в себе сакральный смысл, возникший тогда, когда наши далекие предки молились языческим богам, прославляли Солнце, призывали в свои дома удачу, плодородие, изобилие. Наверное, где-то в нашем подсознании мы тоже помним об особом значении древних символов и с радостью приносим их в свои дома.

Народное искусство является частью декоративно-прикладного искусства, то есть к нему относятся самые разнообразные вещи, изготовленные людьми в практических целях, а затем украшенные особыми орнаментами и узорами.

Именно так и начиналось народное творчество: обычные бытовые предметы украшались, чтобы отдать дань древним традициям и обрядам и принести в дом удачу, а затем, когда вся эта славянская символика была прочно забыта, просто в декоративных целях, чтобы украсить дом и быт.

Сначала крестьяне и ремесленники делали эти вещи для себя, для своего дома, для своих детей, но потом некоторые традиции переродились в ремесла и стали приносить определенный доход. В конце концов, целые деревни или городские предместья и слободы стали заниматься одним и тем же ремеслом, постепенно развивая и совершенствуя свои изделия.

Так появились народные промыслы, многие из которых существуют до сих пор.

Народных промыслов великое множество, но вот небольшой список самых известных и примечательных.

КУЗНЕЦЫ. БОГОРОДСКАЯ ИГРУШКА

Богородская игрушка – этот промысел возник в деревне Богородское Сергиево-Посадского района Московской области. Это резьба по дереву, связанная с местными фольклорными традициями и особенными приемами обработки дерева, которые сложились здесь еще в XV веке в Троице-Сергиевой лавре. В XIX веке игрушки изображали дровосеков, разносчиков, грибников, музыкантов, дам и гусаров. Позднее, уже в советское время, стали изображать людей, животных и птиц, а также движущиеся фигурки. Основой для такой игрушки служила трехгранная призма, которая получается при разрубании полена на несколько частей.

ГЖЕЛЬСКАЯ КЕРАМИКА

Гжельская керамика – это произведения русского керамического искусства, которые изготавливаются в нескольких десятках деревень Раменского района Подмосковья, сосредоточенных вокруг Гжели. Со второй половины XVIII века здесь начали изготавливать расписную майолику (синяя ручная роспись на белом фоне полуфаянсовой посуды). После революции промысел пришел в упадок, но был возрожден в 1944 году. Затем в 1972 году возникло производственное объединение «Гжель», где по-прежнему выпускаются расписная майолика, фарфор и изразцы, повторяющие и развивающие традиции промысла.

ХОХЛОМСКАЯ РОСПИСЬ

Хохломская роспись – это традиционное народное искусство росписи деревянных изделий. Этот промысел возник во второй половине XVII века в районе Заволжья на территории Нижегородской области. Название было дано по названию деревни Хохлома, где был центр сбыта местных ремесленных изделий. Технологию росписи разработали и усовершенствовали местные иконописцы-старообрядцы. Выточенная из дерева (чаще всего липы) посуда грунтовалась раствором глины, сырым льняным маслом и порошком олова (в современных изделиях – алюминия). По этому подготовленному фону изделие расписывали красками, а затем покрывали лаком из льняного масла и обжигали в печи. Пленка лака желтела и становилась похожей на золото. Узоры, используемые мастерами, чаще всего травяные, растительные; за время существования промысла их было создано огромное количество. Два основных типа росписей – «верховая» и «под фон». В первом случае роспись черной или красной краской наносится на золотистый фон, образуя легкий ажурный узор, а во втором – золотистый силуэтный рисунок оказывается помещенным на черный или цветной фон. Сейчас существуют два основных центра хохломской росписи Нижегородской области: исторический – в с. Сёмино Ковернинского района и вновь созданный – в Семенове. В обоих расписывают посуду, сувениры, мебель.