Виппер совмещал работу музейного сотрудника с работой в качестве университетского профессора. Цикл лекций, разработанный им в период жизни в Латвии, послужил основой для полноценного вузовского курса, посвященного техникам и стилистическим нюансам изобразительного искусства. Именно этот лекционный курс был переработан для публикации книги «Введение в историческое изучение искусства», которая сочетает научный подход и системность педагогической программы с легкостью художественного повествования. Долгие годы Виппер оттачивал мастерство подачи информации, подбирал необходимые слова для объяснения сложных понятий и технических подробностей, выверял необходимую дозировку насыщенности примерами, чтобы получилась по-настоящему хорошая книга, соединяющая в себе разбор специфики видов искусства и художественную значимость тех или иных приемов. Виппера действительно легко и интересно читать, причем эта его легкость изложения – не просто литературная одаренность, а часть собственного метода. Борис Робертович специально подбирал слова для наиболее полного и лаконичного изложения, говорил просто о сложном.

Как это сделано?

Одним из главных вопросов искусствоведения для Виппера был вопрос «как это сделано?». С самого начала своей научной деятельности, после окончания университета Борис Робертович погрузился в практическое изучение искусства, для него было важно понять ремесло художника изнутри, почувствовать руками работу с материалом. Он занимался живописью в мастерской К. Юона и посещал уроки И. Рерберга, где изучал основы проектирования, необходимые для лучшего понимания архитектуры. Для Виппера было важно самому увидеть, как работает художник, скульптор, архитектор, почувствовать сопротивление или податливость материала, попробовать некоторые техники, чтобы точно узнать, как это делается. Почему художник использует конкретные приемы и какой цели с их помощью он достигает. Этот же вопрос интересовал Бориса Робертовича и с точки зрения истории: как это делалось в Античности, Средневековье или в Новое время, как эволюционируют техники, когда меняются исторические условия, как рождаются новые техники, откуда берутся новые материалы в разных видах искусства. Взгляд на историю искусства в таком ключе легко может превратиться в историю ремесла, но Виппер рассматривает технические подробности не сами по себе, а в контексте с проблемами жанров в определенные эпохи и решениями все время меняющихся художественных задач. Из книги Виппера можно узнать много интересного об особенностях материалов, специфике технических приемов, способах гравировки, смешивания красок, особенностях каменной кладки и как с помощью этих особенностей решаются конкретные задачи в графике, живописи, скульптуре или архитектуре. Принцип художественного обоснования выбранной техники для решения задач формообразования через призму художественного образа – основной мотив книги и визитная карточка метода Виппера.

Четыре вида искусства

«Введение в историческое изучение искусства» – это четыре раздела, каждый из которых посвящен отдельному виду изобразительного искусства: графике, скульптуре, живописи, архитектуре. Каждая глава описывает специфику конкретного вида искусства и обозначает границы между ними. Предельно ясно Борис Робертович объясняет, чем графика отличается от живописи, а скульптура от архитектуры, в чем сила каждого вида искусств и что ему недоступно, каковы специальные средства выразительности и где предел их выразительных возможностей. Особенно интересно Виппер показывает обоснованность выбора живописи, графики или скульптуры для решения конкретных задач.

Самое спорное утверждение Виппера касается архитектуры, которую он, подобно живописи и графике, относит к изобразительным искусствам. По мнению Виппера, архитектура также имеет дело с действительностью, но ее изобразительный язык лишен реалистичности, он скорее образно-символический. И здесь очень важно понимать, что Борис Робертович четко отличает строительство от художественной архитектуры. Любая постройка – дом, вокзал или музей – просто есть, в то время как архитектурное произведение показывает нам то, чем оно должно быть.

Все виды искусства Виппер рассматривает в историческом развитии, рассказывает о том, как изменялись техники от их появления до настоящего времени, о том, какие материалы предпочитали в ту или иную эпоху и почему, о появлении новых подвидов и жанров. Текст поражает обилием примеров из разных эпох – от первобытного времени до современного автору западноевропейского и отечественного искусства.

Концепция трех стилей

Борис Робертович Виппер стоял у истоков становления отечественного искусствознания, когда еще не было какой-то внятной общепринятой методики анализа художественного произведения, искусствоведы лишь следовали удачному примеру. Виппер во многом стал таким примером. В любых своих публикациях и публичных выступлениях Виппер всегда показывал безупречные примеры анализа художественного произведения. Среди советских искусствоведов Виппер – непревзойденный мастер анализа и интерпретации. Он умел очень точно подметить некую сердцевину художественного образа, найти ту его грань, которая задает тон, а потом подобрать нужные слова, чтобы точно и образно зафиксировать. «Введение в историческое изучение искусства» не исключение, книга насыщена примерами художественных произведений и богата образцами художественного анализа. Для каждого произведения, которое Виппер упоминал в своем исследовании, он подбирал безошибочные слова, позволяющие проникнуть в самую суть образа, создающие то необходимое настроение, которое бывает при непосредственном восприятии, позволяющие ощутить его во всей глубине.

Формирование научного мировоззрения Виппера приходится на период, когда наиболее популярными были два подхода к изучению искусства: культурно-исторический и формально-аналитический. Начиная с 20-х годов XX века, пристально изучая доступные материалы по этой теме, в частности работы представителей немецкого и австрийского искусствоведения, которые задавали тон в те годы, Борис Робертович Виппер задумывается над исторической логикой смены художественных стилей. В результате он предложил собственную концепцию понимания исторического развития искусства, зафиксированную в статье «Три стиля». Эта концепция исторического развития живописи, основанная на понимании пространства (перспективы) и объекта в нем в разные эпохи, становится своеобразной основой всех трудов Виппера. «Эволюция искусства не есть развитие уменья, но смена мировоззрения». Он постоянно возвращается к этой концепции, так, в книге «Введение в историческое изучение искусства» Борис Робертович последовательно объясняет, каким образом передают пространство и объекты в нем разные виды искусства, какие технические приемы для этого используют скульптура, графика или живопись, как меняется мировоззрение и происходит переход от одного способа изображения к другому в конкретном виде искусства.

Вопросы-ответы

1. Как возникла идея книги?

ОТВЕТ: В основу книги лег авторский курс лекций, посвященный особенностям разных видов изобразительного искусства.

2. Какой вопрос больше всего волнует Виппера в анализе художественного произведения?

ОТВЕТ: Виппер постоянно обращается к вопросу «как это сделано?». Его интересуют технические нюансы, особенности построения композиции, свойства материалов и как они раскрываются в конкретном произведении. Этот вопрос интересовал Виппера и в историческом ключе: как это было сделано в ту или иную историческую эпоху? Почему в разное время художники предпочитают разные техники и материалы?

3. Какие разделы изобразительного искусства выделяет Б. Р. Виппер?

ОТВЕТ: Графика, скульптура, живопись и архитектура – четыре вида искусства соответствуют четырем разделам книги.

4. Почему Виппер относит архитектуру к изобразительным искусствам? Что изображает архитектура?