княжествах становление собственного художественного языка протекало медленнее. Однако со времени Андрея Рублёва у московской иконописной школы появилось собственное уникальное лицо. Творчество Рублёва Лазарев отмечает как некий рубеж, когда древнерусская иконописная школа становится по-настоящему самостоятельной.

Когда Лазарев писал свою книгу, практически ничего не было известно о развитии иконописи на юге Руси, например в Чернигове или Киеве. Однако автор был уверен, что там тоже существовала самостоятельная художественная школа. Со временем предположения Виктора Никитича подтвердились.

Своеобразие русской иконописи

Русская икона унаследовала от византийской основные иконографические типы. Иконографический тип – это своеобразный скелет, который остается неизменным, но приобретает, по мнению Лазарева, иные оттенки смысла и выразительности. «Лики становятся более мягкими и более открытыми, усиливается интенсивность чистого цвета за счет уменьшения количества тональных оттенков, силуэт обретает большую замкнутость и четкость, нервная красочная лепка с помощью резких бликов уступает место ровным красочным плоскостям, с едва приметными “движками”». Медленно, но верно русская икона все сильнее отдалялась от византийской. Тщательно сохраняя воспринятый иконографический тип, мастера на Руси наполняли его иным содержанием, более одухотворенным, менее суровым, более жизнеутверждающим, менее аскетичным.

Постепенно на Руси начали появляться свои уникальные иконографические типы, ранее неизвестные. Лазарев считает, что раньше всего сложились образы местных святых (первыми были Борис и Глеб), поскольку для них не было примеров изображения. Чуть позже он отмечает появление уникальных композиционных решений в иконах, посвященных особо почитаемым местным праздникам, – например, «Покров Богоматери», «Собор Богоматери», «О Тебе радуется». Лазарев пишет о появлении в этих иконах очень яркого соборного начала, совершенно чуждого византийской живописи. «Это всеобщее устремление к богу, объемлющее и ангелов, и человеков, и всякое дыхание земное».

Еще одной важной особенностью русской школы иконописи, по мнению Лазарева, было наделение святых новыми функциями. «Георгий, Власий, Флор и Лавр, Илья Пророк, Николай начинают почитаться прежде всего как покровители земледельцев, их стад и их дома со всем его имуществом. Параскева Пятница и Анастасия выступают патронами торговли и базаров». Это приближало святых к верующим, которые были простыми крестьянами. В Византии святых почитали за их святость, о том, что у них есть какие-то дополнительные полномочия, помогающие решать реальные земные проблемы, предпочитали умалчивать, считая это проявлением идолопоклонства. На Руси, где сильны были языческие пережитки, эти связи проявились очень ярко и стали основными.

Расцвет и упадок

Вплоть до XVI века русские иконописцы тщательно оберегали иконопись от проникновения элементов европейской живописи, особенно реалистических, бережно храня древнюю традицию. Но прогресс неизбежен, и в XVII веке в иконопись все-таки стали проникать элементы реализма. Это не встретило возражений ни в царских, ни в патриарших палатах, но встретило огромное недовольство среди староверов, которые и без того были возмущены нововведениями в литургии и исправлениями в текстах. По мнению Лазарева, в том споре были правы староверы. Иконопись XVII века, впустив реалистические веяния, утратила самобытность. Реалистическая манера противоречила символическому содержанию, в результате икона утратила выразительную ясность, реализм вытеснил одухотворенность, свойственную иконе во времена расцвета.

Биография

Виктор Никитич Лазарев родился 22 августа 1897 года в Москве, в семье инженера. С 1918 года он учился Московском университете на историко-филологическом факультете. Среди его учителей были знаменитые профессора Н. И. Романов и Б. Р. Виппер. В 1924 году он окончил аспирантуру Института археологии и искусствознания РАНИОН, где защитил диссертацию по теме «Происхождение портрета в итальянском искусстве» на соискание степени кандидата искусствоведения. В 1925 и 1926 годах совершил поездку в Турцию и посетил ряд европейских стран.

C 1924 по 1938 год Лазарев работал в Пушкинском музее хранителем отдела итальянской живописи, заведующим картинной галереей, руководил научной работой музея. Примерно тогда же началась педагогическая деятельность Лазарева, в 1925 году он начал преподавать в МГУ, а с 1960 года принял должность заведующего кафедрой истории зарубежного искусства. Начиная с 1927 года Виктор Никитич принимал участие в создании «Большой Советской энциклопедии». В первом и втором изданиях БСЭ он принимал участие как автор и редактор отдела искусств.

Лазарев вместе со знаменитым реставратором, художником-искусствоведом Игорем Эммануиловичем Грабарём стоял у истоков основания Института истории искусств АН СССР (ныне Институт искусствознания в Москве). В этом институте Виктор Никитич и работал с 1945 по 1960 год во главе сектора живописи и скульптуры. Лазарев инициировал создание знаменитой 12-томной «Истории русского искусства». Для нее он написал все разделы по древнерусскому изобразительному искусству XI–XV веков.

Умер Виктор Никитич Лазарев 1 февраля 1976 года.

Вопросы-ответы

1. Когда, по мнению Лазарева, русская иконопись переживает расцвет?

ОТВЕТ: Сам Виктор Никитич считает, что золотым веком русской иконы были XIV и XV столетия, а после наступает быстрый упадок. Последним великим иконописцем Лазарев называет Дионисия.

2. Какое знаковое событие позволило увидеть древние русские иконы в новом свете?

ОТВЕТ: В 1913 году в Москве была устроена большая выставка искусства Древней Руси, где было представлено большое количество расчищенных икон.

3. Какой искусствоведческий метод является основным для изучения искусства иконы?

ОТВЕТ: Иконографический.

4. Какие местные художественные школы рассматривает Лазарев в своей книге?

ОТВЕТ: Псковскую и новгородскую, а также московскую.

5. Какие новые иконографические типы появляются на Руси, кроме типов изображения местных святых?

ОТВЕТ: Это оригинальные многофигурные композиции в иконе, такие как «Покров Богоматери», «Собор Богоматери», «О Тебе радуется». Лазарев пишет о том, что в этих иконах очень ярко проявилось соборное начало, которого не было в византийской иконе.

6. В чем отличие изображений святых византийскими мастерами и русскими?

ОТВЕТ: При одинаковом иконографическом типе изображения наделяются разным содержанием. На Руси на первый план выходили дополнительные функции святых в связи с запросами крестьян.

7. Как Лазарев объясняет упадок русской иконы?

ОТВЕТ: Иконопись XVII века, поддавшись реалистическим веяниям, утратила былую выразительную ясность, высокую одухотворенность, которые были ей свойственны во времена расцвета

48

Борис Робертович Виппер. «Введение в историческое изучение искусства»

1985 год

Самое важное:

• Авторский курс лекций может стать отличным учебником.

• Книга по теории искусства может быть увлекательной и легко читаемой.

• Чтобы лучше понять художественное произведение, нужно попытаться понять, как оно сделано.

• Архитектура тоже может быть изобразительным искусством.

• Исторические изменения в искусстве связаны с изменением способа восприятия и изображения пространства.

Темы: история искусства, виды искусства, графика, живопись, скульптура, архитектура, эволюция искусства, анализ художественного произведения

В схожем ключе:

Сергей Даниэль. Искусство видеть. 1990.

Юрий Герчук. Язык и смысл изобразительного искусства. 1994.

Александр Габричевский. Морфология искусства. 2002.

Борис Робертович Виппер – пример настоящего советского ученого, который всегда стремился к идеальному переплетению трех сфер: теории, практики, образования. Всю жизнь