class="p1">ОТВЕТ: Виппер считает, что архитектура, подобно другим видам изобразительного искусства, имеет дело с осмыслением пространства и предметов в нем. И хотя изобразительный язык архитектуры лишен реалистичности, он скорее образно-символический, художественное архитектурное произведение позволяет нам увидеть не то, что оно из себя представляет (дом, вокзал), а то, чем оно должно быть.

5. Что из себя представляет авторская концепция эволюции искусства?

ОТВЕТ: Виппер видит зависимость смены исторических стилей от перемены мировоззрения и способа изображения пространства и предметов в нем: прямая, обратная, сферическая перспективы.

6. Как показана эволюция искусства в книге Виппера?

ОТВЕТ: Виппер показывает историческое развитие на примере отдельных видов искусства. Он объясняет, как в зависимости от мировоззрения меняются технические приемы и предпочтения в материалах.

49

Сергей Михайлович Даниэль. «Искусство видеть»

1990 год

Самое важное:

• Для восприятия искусства простого зрения недостаточно, необходимо уметь осмыслять увиденное и соотносить со своими переживаниями.

• В истории искусства есть место не только истории стилей и художников, но и истории зрителей.

• Искусствоведение тем более объективно, чем больше в нем субъективности.

• Для восприятия искусства необходимо видеть глубже, чем внешний красочный слой или сюжет.

• Профессиональному искусству нужен профессиональный зритель.

Темы: теория искусства, искусствознание, восприятие искусства, как смотреть картины, современное искусство, классическое искусство

В схожем ключе:

Юрий Герчук. Основы художественной грамоты. 1998.

Эрнст Гомбрих. История искусства. 1950.

Джон Бергер. Искусство видеть. 1972.

Смотреть и видеть

Название книги Сергея Даниэля притягивает внимание своей противоречивостью. Что значит «искусство видеть»? Такая формулировка будто бы предполагает, что видению можно научиться, более того, достичь в нем каких-то высот. Но ведь учимся мы говорить, ходить, писать, а зрение нам дано с рождения. Но Даниэль говорит о том, что зрение и видение – не одно и то же, он выступает против переноса повседневного зрительного опыта на сферу искусства. Для него глаз – это не просто инструмент, реагирующий на пятна, это сложный аппарат, не только видящий, но и внемлющий, навык работы с которым можно и нужно развивать. Видение – это не просто зрение, это еще и способность эмоционально реагировать и анализировать увиденное и свои переживания по этому поводу.

История искусства – это не просто история стилей и картин, сменяющих друг друга, не только биографии художников, как мы привыкли видеть в учебниках, но и история особенного профессионального видения мира художником, а также история зрительского восприятия искусства. Целая глава в книге посвящена истории зрителя: тому, как взаимодействовали зрители и художественные произведения, как выстраивались отношения между художниками и зрителями, роли искусствоведа и куратора как посредника.

Смотреть и понимать искусство – значит изучать и понимать себя

Касается Сергей Михайлович и основ искусствоведческой науки, объясняя самые азы ее, рассказывая о важности личного мнения. Дело в том, что наука об искусстве, как и любая другая наука, требует объективности. Но главная загадка искусствоведения, ее парадокс в том, что без субъективности восприятия она теряет свою объективность, а значит, перестает быть наукой. А все потому, что основа исследования искусства – это личное переживание от восприятия предмета искусства, и каждый раз исследователь искусства вынужден обращаться за этим личным переживанием к своему субъективному опыту. Искусствовед должен анализировать не только саму картину, но и собственное эмоциональное отношение к ней.

В этом видении не только картины, но и собственных переживаний по поводу нее и заключается главная проблематика книги. «Искусство видеть» – это значит научиться смотреть сквозь внешнюю сторону произведения искусства и видеть все то внутреннее, что было вложено автором, что привнесло время. Книга Даниэля рассказывает нам о том, что картина – это маленький мир, заключенный в раму, в которую мы смотрим словно через окно, мир очень маленький, на первый взгляд статичный, по сравнению с нашим огромным и динамичным миром, безграничным в пространстве и времени. Но эти два мира связаны между собой множеством не только прямых (реалистичность), но и опосредованных (символизм, метафоричность) связей.

Профессиональный зритель

Даниэль пытается дать целостную картину изобразительного искусства в помощь вдумчивому зрителю. Он последовательно отвечает на вопросы о том, как развивалось искусство, зачем и почему именно так, как происходит восприятие картины, почему мы видим ее так, а не иначе, что есть такое художник и кто такой зритель, как они взаимодействуют через картины, как устроен язык изобразительного искусства, в чем сила его выразительных средств. Главная задача, которую ставит перед собой Даниеэль, – воспитать профессионального зрителя, обучить процессу осознанного эмоционального восприятия, обогащенного знанием.

Биография

Сергей Михайлович Даниэль родился в Ленинграде в 1949 году. Начальное художественное образование Сергей Даниэль получил в городской художественной школе, где учился в 1961–1965 годах. В 1965 году он поступил на оформительское отделение Ленинградского художественного училища им. В. А. Серова. Затем Сергей Михайлович продолжил обучение в Институте им. И. Е. Репина, где в 1977 году защитил выпускную работу о творчестве Николы Пуссена и получил квалификацию искусствоведа.

После института Сергей Даниэль долгое время совмещал теоретические изыскания в искусстве с практическими творческими занятиями. Работал в художественной школе преподавателем специальных дисциплин, активно работал в мастерской, занимался живописью и продолжал изучать теорию и историю искусства. В 1970–90-е годы как художник он был членом неформального художественного объединения «Эрмитаж», в составе которого участвовал в выставочных проектах в России и за ее пределами.

В то же время он активно занимается наукой. В 1979 году Даниэль защитил кандидатскую диссертацию, а в 1988 году получил уже степень доктора искусствоведения.

Сфера научных интересов Сергея Михайловича – это западноевропейская и русская живопись Нового времени, а также теория изобразительного искусства. За этими сухими формулировками скрываются живые исследования творчества Николы Пуссена, Кузьмы Петрова-Водкина и настольная книга всех любителей искусства – «Искусство видеть».

С 1992 года Даниэль работает в Российском институте искусств, а с 1995 года и до настоящего времени преподает в Институте им. И. Е. Репина, ведет активную научную, педагогическую и просветительскую деятельность, читает лекции и спецкурсы.

Вопросы-ответы

1. В чем заключается искусство видеть?

ОТВЕТ: Это значит научиться смотреть сквозь внешнюю сторону произведения искусства и видеть все то внутреннее, что было вложено автором, что привнесло время.

2. Что старше – изобразительное искусство или картина?

ОТВЕТ: Искусство появилось сильно раньше, рождение картины в привычном нам виде произошло в эпоху Возрождения.

3. В чем главный парадокс науки об искусстве?

ОТВЕТ: Для научной объективности искусствоведу необходимо быть