— это цитра, а ударные — это дарбук. В настоящее время эти народные инструменты были вытеснены другими европейскими музыкальными инструментами. Только последние десять лет народ пытается восстановить утерянное музыкальное наследие.

Легенеш. Венгерская народная хореография прежде не знала женских сольных танцев. Зато мужской сольный танец легенеш-танец (танец парня) был широко распространён по всей стране и имел множество областных вариантов. В нем, как и в массовом танце, исполнителю давалась полная свобода импровизации. Танцы с саблями, палками, в сапогах со шпорами требуют виртуозного мастерства, музыкальности, точного следования ритмическому рисунку.

Чарденгеле и топоток. Для венгерского танца обязательно совпадение музыкальной и танцевальной фразы. Проявляется это в трудовом танце чарденгеле, построенном на сложном рисунке движений ног, и в трансильванской пляске топоток, украшенной синкопами. В топотке каждый топот, каждый хлопок и удар по сапогу должны точно совпадать с самыми важными тактами синкопических музыкальных фраз.

Пантозоо. Как и в других венгерских танцах, не теряется естественность, мужественная грациозность в трансильванском танце «пантазоо», где своеобразные движения ног сочетаются с хлопками и хлопушками.

Куншагскю. Мужской танец куншагскю пастухов с палками. В Куншаге (районе Венгерской низменности) пастушество в течение многих лет представляло собой главный род занятий. Традиции пастушеской жизни отражаются не только в характерных костюмах и музыкальных инструментах, но и в том, что пастухи во время танца не расстаются со своим орудием труда — палкой.

Венгерский танец чардаш

Чардаш. Обобщенно-художественное и вместе с тем точное представление об основных чертах венгерской народной хореографии даёт парный танец «чардаш». В литературе это название впервые встречается в 1840 году. Правящие круги всячески стремились вытравить из него подлинно народные черты. Искажали природную красоту этого танца различные салонные, театрально-эстрадные аранжировки. И только в народе танцы, получившие название «чардаш», сохранили естественные краски, подлинность движений. Ритм и мелодии «чардаша» получили претворение в оперных, балетных и опереточных партитурах.

Венгерский народ знает множество «чардашей». В каждой области страны есть свой «чардаш», имеющий местное название, специфические оттенки, манеру исполнения. Но, несмотря на огромное, поистине неисчислимое количество местных вариантов этого танца, можно установить его общие черты, характерные для всех вариантов. Танец «чардаш» не имеет канонизированных форм строго установленного композиционного рисунка. Обычно он исполняется парой или несколькими парами, но может исполняться и одним танцором. В массовом «чардаше» каждая пара может исполнять фигуры по собственному выбору и желанию.

Чардаш ведёт мужчина. Он выбирает фигуры, направляет движения своей партнёрши. В середине танца мужчины и женщины могут одновременно выполнять разные движения. Например: мужчины — хлопушки, женщины — вращения. К концу танца выполняются парные вращения, мужчины поднимают девушек и переносят их с одной стороны на другую.

Молдавский танец

У молдавского танца своя собственная богатая и действительно оригинальная история. С незапамятных времён танцы сопровождались песнями, хлопками, задающими ритм или игрой на ударных инструментах. Много позже танцорам стали аккомпанировать духовые оркестры или тарафы, в состав которых входили скрипки, цимбалы, флейты и прочие народные инструменты. Танцы сопровождались и сопровождаются сатирическими или шутливыми частушками.

Ещё с давних времён будни народа были связаны с «коллективными танцами», в которых с необыкновенной силой отразилась эмоциональная энергия.

В свое время такие танцы, как «русяска», «булгэряска», «арменяска», «цыгэняска» были заимствованы у русских, болгар, армян и цыган. Выбирая отдельные элементы и ритмы танцев других народов, молдаване исполняли их по-своему — ярко, зажигательно и своеобразно. Ни у одного из вышеобозна-ченных народов нет подобных молдавским танцев, если же встречаются, то называются молдавскими.

Для различных исторических периодов характерны определённые жанры танцев. Для эпохи Средневековья характерны коллективные танцы «цепочные», «круговые», в то время как в эпоху Возрождения стали популярны мужские сольные танцы. Также в этот период получают распространение вольные парные танцы.

В феодальную эпоху у молдаван был распространён так называемый деревенский танец, который позже исполнялся и дворянством, превращаясь в «жок — народный танец».

Широкое распространение получил танец хора, который, по некоторым свидетельствам, является самым древним в Молдове.

В середине XIX века термин «хора» в самом широком смысле вытесняется термином «жок». Жок организовывали группы парней, они собирали деньги и нанимали музыкантов. В праздничные дни жок, как правило, проводился с утра до позднего вечера.

В XIX–XX веках вольные танцы вытесняются парными и групповыми. На основе фольклорного танца создаются сценические постановки народных танцев, исполняемые профессиональными танцорами. Самые лучшие из них входят в золотой фонд национальной хореографии.

Молдавский танец жок

Молдавские народные танцы разделяются на обрядовые и бытовые. В числе наиболее известных обрядовых танцев кэлушарь, дрэгайка (сейчас исполняются как бытовые, а чаще сценические), свадебные — остропэцул, зестря, дансул миресей. К бытовым относятся бессюжетные (хора, сырба, молдовеняска, бэтута, брыул) и сюжетные, которые делятся на тематические группы: трудовые — поама (виноград), сфределушул (буравчик), табэкэряска (танец дубильщиков кож), жокул ферарилор (танец кузнецов); героические — хайдучаска, войничаска; танцы для женщин — параскица, цэрэнкуца (крестьяночка); посвящённые явлениям природы — вынтул (ветер) и другие. Сюжетные танцы наиболее многочисленны.

Хора — танец сельского праздника, исполняется круговыми движениями, все участники держаться за руки. Принимают участие, как мужчины, так и женщины.

Жок — имеет двойное значение:

1) плясовой танец — танец пожилых мужчин и танец-шутка молодых людей;

2) сельчане устраивали народные гуляния.

Жаворонок — зажигательный, живой танец, может исполняться как сольно, так и коллективно. Строится на активных движениях руками и ногами. Плясовой, веселый, шуточный, заряжающий положительными эмоциями.

Сырба — живой, молодёжный танец исполняется парами, основные движения отрабатываются ногами. Пляска строится на перестройки, все участники держаться за руки.

Польский танец

Рождение увлекательных по смыслу, мелодичных танцев начиналось в среде крестьян, проводящих обряды, семейные праздники по традициям, пришедшим от старшего поколения. Комплекс оригинальных движений совершенствовался и передавался разными поколениями. Танцем начинали и завершали полевые работы, они были обязательными у ряженых на рождественских праздниках.

Многие танцы основаны на региональных обычаях и исторических событиях и отличаются от чешского, словацкого и германского стилей. Национальные танцы включают в себя официальные элементы бального зала или балета. В настоящее время танцы исполняются только во время крупных мероприятий, праздников или в общественных местах, ориентированных на туристов.

К наиболее заметным и прославленным танцам Польши, также известным как польские национальные танцы, относятся краковяк, мазурка, оберек, полонез