Виталий Дубинин

Сделали и записали этот альбом мы своими силами. Послушали в студии исходники – все вроде в порядке, ничего переделывать не надо, поэтому уложились с производством довольно быстро. На концерте была очень теплая атмосфера! Игралось волшебно. Мы пригласили человек пятьдесят, плюс работники компании тоже стояли и слушали. Конечно, концерты – это всегда для нас приятно, но здесь, к тому же, была еще такая расслабуха. В общем, сделали альбомчик сами, не прибегая к помощи продюсеров. Серьезно, наверное, к этому относиться не стоит, но как артефакт в коллекцию фанов диск годится вполне.

Название «Котел истории» таит в себе бездну смыслов. Так уж повелось, что именно под пиво легко вести разговоры о славном прошлом предков. Кто не пробовал сам, может убедиться в этом, хотя бы перечитав балладу Р.-Л. Стивенсона «Вересковый мед» или послушав песню «Короля и Шута» «Собрание». И «Ария» из всего своего обширного наследия выбрала, прежде всего, те песни, которые отсылают к каким-то важным вехам мировой истории. Будь то оборона крепости Осовец в годы Первой мировой («Атака мертвецов»), травля Никколо Паганини («Игра с огнем») или воздушные сражения Великой Отечественной («Ангелы неба»).

Особенно приятно, что упор сделан на песни из последнего на тот момент номерного альбома «Арии» «Через все времена», что лишний раз свидетельствует о том, что музыканты смотрят вперед, а не почивают на лаврах. Именно в этом альбоме сконцентрированы произведения, в которых реализуется переносное значение слова «котел» – линия фронта, замкнутая противником (например, «Вяземский котел»).

Привычка постоянно находиться в гуще событий позволила музыкантам не ограничиваться только песнями о «делах давно минувших дней, преданиях стороны глубокой». Исполненная «Арией» после огромного перерыва «Паранойя» довольно точно воспроизводила атмосферу всеобщей подозрительности, свойственной смутным 90-м. А «Не сходи с ума!» не только проецировалась на истерию вокруг печально известных событий на Украине, но и намечала пути выхода из этой трясины. При всем своем внутреннем «энерджайзере», «арийцы» не привыкли обходить острых углов и спокойно включили в релиз песню о всеобщем конце истории – «Последний закат».

Не стоит упускать из виду, что данный альбом – это еще и персональная история «Арии». Идея хорошо прослеживается в пространных экскурсах Михаила Житнякова между песнями, который охотно рассказывает о записи альбома «Через все времена», не забывая увязать эти факты с главным поводом концерта в пивоварне. Ретроспективный характер носит и оформление альбома, в котором цитируется дизайн пластинок «Мания величия» и «Герой асфальта». Любопытно, что с этих пластинок сюда не попало ни одной песни, поэтому «недостающие элементы» как бы компенсируются визуально.

Для завсегдатаев концертов «Арии» очевидно, что слово «котел» наилучшим образом передает впечатления от живых сетов команды. Символично начавшись «Горящей стрелой», концертник повышает градус от песни к песне. Кульминация наступает где-то на «Короле дороги», когда Житняков говорит: мол, жарко тут, а сейчас еще будет еще жарче. Финальная «Небо тебя найдет» немного охлаждает пыл, а после нее вокалист призывает поклонников быть осмотрительными, напоминая, что чрезмерное потребление алкоголя вредит здоровью. Соблюдены все условия для того, чтобы слушателям, подобно героям народных сказок, выйти из этого котла очищенными и обновленными.

В альбом – из-за нюансов с авторскими правами – не вошла песня, которую «Ария» сыграла напоследок на том необычном концерте. Речь о «Пиве» Александра Зацепина и Леонида Дербенева из комедийного киноальманаха Леонида Гайдая «Не может быть». До этого момента казалось, что романтический образ сугубо положительного героя, присущий Михаилу Житнякову, не очень располагает для исполнения шуточных песен. Однако Житняков оказался крайне органичен и в этой ипостаси. До откровенной шаржевости он не опустился, но игривого настроения потешными интонациями на строчках о проворовавшемся друге и «крякнешь и скажешь – да» прибавил. Стало понятно: «Арии» необходимо возрождать характерные для периода с Артуром Беркутом новогодние «капустники».

Михаил Житняков

Идея лежала на поверхности: решили немного пошутить. Тем более выяснилось, что ребята на заре своей практики новогодних концертов уже имели опыт исполнения этой песни. Делом техники было ее только вспомнить. С моей стороны выучить несколько куплетов тоже не составляло особого труда. Мы быстренько отрепетировали и вставили в эту небольшую программу, как «вишенку на торте». Судя по реакции публики, всем это пришлось по вкусу. Таким образом, в этом «шутейном» формате мы нащупали тему моего участия в подобных «капустниках».

Точность и профессионализм «арийских» музыкантов роднят их с представителями классической музыки. В случае с «Арией», невозможно, например, представить, что она как «АукцЫон», в зависимости от настроения, играет на концертах одну и ту же песню от трех до десяти минут. На концертах «Арии» все работает четко и выверенно.

Сергей Попов

У нас были несколько номеров, когда мы внутри песен делали какие-то вставки. Но это не импровизация, а подготовленный заранее концертный номер. В остальном импровизировать нам сложно чисто технически. Мы ограничены во многих вещах: например, у барабанщика забиты электронные биты и т п.

Новогодние концерты стали для «Арии» той самой отдушиной, которая позволяет любые метаморфозы и перевоплощения. Конечно, все те чудачества, которые творят с песнями участники группы в эти моменты, тоже четко отрепетированы. Но для поклонников это совсем не заметно.

Первый предновогодний «капустник» «Ария» сыграла в декабре 2005 года. У «арийских» фанов, которые привыкли видеть группу в ином антураже и впервые попадали на ее концерт в украшенный гирляндами зал, где звучат из динамиков «В лесу родилась елочка» и «Три белых коня», действительно мог случиться культурный шок. Ступор многократно усиливался, когда музыканты невозмутимо выходили на сцену в костюмах Дедов Морозов под мелодию из комедии «Джентльмены удачи». Под занавес «арийцы» запросто могли затянуть «Елочку», дефилируя в трусах и майках – наподобие тех, что использовались в том же фильме Леонида Гайдая во время пробежки героев до гостиницы, когда их одежда была безнадежно испорчена бетоном.

Эффект неожиданности на новогодних концертах вызывали и непривычные аранжировки известных «арийских» песен. В «Колизее» в качестве гитарного бриджа звучал проигрыш из «Шизгары» (она же «Venus» группы Shocking Blue). «Раскачивать этот мир» в предновогодние дни «Арии» доводилось в ритмах регги. В музыкальную палитру «Героя асфальта» вплеталась «Песенка мушкетеров», а в «Штиль» – «Песенка о счастье». «Беги за солнцем» закономерно продолжалась исполнением детской песенки «Пусть всегда будет солнце». «Крещение огнем» «Ария» причудливо совмещала с припевом из «Где-то на белом свете…». А в качестве припева грозного «Антихриста» была использована потешная скороговорка: «Ехал Грека через реку, // Видит Грека: в реке рак. // Сунул Грека в реку руку, // Рак за руку Греку цап!»