Ульф Ваденбрандт

Уже осенью, за несколько месяцев до своего первого концерта с «Классической Арией», я встретился с Виталием Дубининым. И у нас был моментальный коннект. Мы поняли, что прекрасно сработаемся, и это будет очень плодотворное сотрудничество. С оркестром «Глобалис» я познакомился уже за несколько дней до планируемого выступления. Мне удалось быстро найти с ними контакт – фактически мы стали единой «машиной».

Первые же наши репетиции с «Классической Арией» прошли очень гладко. Аранжировки были сделаны Кириллом Уманским, который, собственно и «совместил» симфоническое и рок-звучание. Моя задача была лишь воплотить это в жизнь, сделав звучание уникальным, при этом сохранив рокерский стиль не только в музыке, но и в настроении музыкантов оркестра. Так как я быстро наладил контакт и с оркестром и с группой, то проблем у нас не было вообще.

Михаил Житняков

Самая первая репетиция меня просто «заразила». Мне это настолько понравилось! Та репетиция происходила на тон-студии «Мосфильма», и когда я зашел в помещение, приехав чуть раньше, там уже репетировал оркестр «Глобалис» с нашим дирижером Ульфом Ваденбрандтом. Я просто послушал – и не сразу узнал, какая композиция играется. Как потом выяснилось, это был «Зов бездны». Игралась средняя часть, где ребята так развернулись, что я невольно заслушался, думая, что они играют какое-то классическое произведение. Потом когда они вышли на главную мелодическую линию, я понял: о, так это же – «Зов бездны»!

Меня это настолько покорило, что я как человек, ни разу до этого не бывавший на концертах классической музыки и всегда относившийся к этому немножко скептически, понял, что это может быть настолько красиво и завораживающе. К настоящему моменту я уже, конечно, послушал симфонический оркестр в его каноническом звучании. Естественно теперь я смотрю на это с позиции человека, имеющего опыт сотрудничества с оркестром, и все воспринимаю по-другому.

Первое выступление возрожденной «Класстческой Арии» стартовало с написанной Кириллом Уманским увертюры, состоящей из фрагментов музыкальных тем «Мания величия», «Тореро», «Осколок льда», «Штиль» и «Потерянный рай». Программа практически не пересекалась с первым днем «Ария-Феста»: бал правили «большие песни» с замысловатыми вокальными партиями («Игра с огнем», «Черная легенда», «Кровь за кровь» и др.). Драматургия выступления была выстроена безупречно.

Сергей Попов

Буря восторгов! Я всегда говорил, что с бесконечным уважением отношусь к классической музыке – хотя бы потому, что мы не обладаем их качествами. Мы не можем сесть и сыграть с листа. Академическая музыка – это совершенно другой мир. В моем понимании, там более «правильные» музыканты. Это люди, которые с четырех-пяти лет сидят за инструментами. У нас такого багажа нет. Поэтому общаться с ними – бесконечное удовольствие. Плюс с нами они общаются, как с равными. Это настоящий кайф. Естественно, и то, что ты слышишь в их исполнении, вызывает непередаваемые ощущения.

Михаил Житняков

Для меня на концертах «Классической Арии» по-новому раскрылись многие песни. Я с большим удовольствием стал проживать среднюю их часть. Если раньше я использовал эти длинные инструментальные куски для некоторой передышки, то теперь я ловил себя на мысли, что элементарно заслушивался.

На первом концерте с «Классической Арией» Ульф Ваденбрандт хоть и вел себя довольно экспрессивно, но не перетягивал одеяло на себя, акцентируя внимание то на Михаиле Житнякове, то на барабанщике Максиме Удалове, то на оркестрантах, то призывая зрителей к более активному проявлению эмоций.

Леонид Бутинский

Ульф – замечательный дирижер! На мой взгляд, самое его ценное профессиональное качество – способность трудиться в жестких российских реалиях не унывая… Они с Кримцом, конечно, совсем разные! Но похожи глубиной погружения в музыку, которую исполняют, способностью «утянуть» за собой и «отпустить» только уже за кулисами…

Кирилл Уманский

Ульф Ванденбрандт сочетает в себе профессионализм и серьезность академического дирижера и огненный темперамент, яркий артистизм в интерпретации рок-музыки, соединенной с оркестром. Он общительный, коммуникабельный, очень приветливый и доброжелательный человек, с ним легко и приятно работать.

Старт возрожденному проекту был дан, и все завертелось с калейдоскопической скоростью. Уже через год вышел шикарный альбом «Классическая Ария», фиксирующий на CD и DVD то самое выступление в «Стадиуме».

Ульф Ваденбрандт

Любая концертная запись всегда уступает живому выступлению. Камера не умеет передавать ту потрясающую энергетику, которую ощущаешь на концертах. Но такие записи, разумеется, нужны, чтобы те зрители, которые не смогли попасть на то или иное шоу, смогли хотя бы краем глаза увидеть, как оно было. Говоря о технической стороне записи, мне, пожалуй, хотелось бы, чтобы было больше слышно звучание оркестра. Но в случае, когда ты играешь с рок-группой, она чаще всего заглушает оркестр, как ни старайся его сделать «громче». Это то, с чем приходится мириться, когда имеешь дело с роком.

Виталий Дубинин

Было сложно свести все инструменты. Отдали запись российскому звукоинженеру. Он нам принес вариант, где была слышна преимущественно группа и чуть-чуть скрипок. Мы спрашиваем, где оркестр, ради чего мы это все и делаем? Он объясняет, что если добавить оркестр, то пропадут гитары. Начали объяснять, казалось, очевидные вещи: что группа здесь не главное, а главное – это синтез оркестра и группы. Рассчитывали сделать альбом быстро, но работа затянулась. Потому что каждый шажок на сведении делался осторожно, словно с опаской подорваться на мине.

В результате оркестр зазвучал. Да, возможно, там нет такого драйва, как на «лайвах», где мы играем одни. Но здесь была задача показать во всей красе оркестр. Что касается нас, то мы там ничего не правили и не переигрывали. Сложно было все это отснять. Мы объяснили, что в фотопите должно быть несколько операторов, а помимо них нужен кран, чтобы заснять обратные точки. Нас заверили, что все это знают. Но в итоге какая-то камера не включилась, что-то не получилось, камеру вовремя на вокалиста не навели. Важно же было показать и Ульфа, и обратную точку с Максом Удаловым. Было сложновато. Тем не менее обошлись относительно малой кровью.

Концерт в столичном клубе «Stadium Live» оказался настолько успешным, что его было решено повторить весной 2016 года в московском зале «Крокус Сити Холле» и заодно представить в Санкт-Петербурге в отлично приспособленном для такого рода мероприятий «Ледовом дворце».

На этих концертах Ульф Ваденбрандт явно освоился, став более плотно взаимодействовать как с музыкантами, так и с публикой, которой периодически демонстрировал рокерскую «козу» и обворожительную улыбку. Он то и дело покидал свой подиум, танцуя и братаясь с «арийцами», но не забывая при этом и о своих прямых обязанностях.

Ульф Ваденбрандт